1. who can explain clearly about the "domicile effect"thanks a lot!
多米诺效应（Domicile Effect）
多米诺效应也称为“骨牌效应”。我国的古书《正字通》上就有了骨牌的记载，宋宣宗二年（公元1120年），民间出现了一种叫“骨牌”的游戏。当时的骨牌多由牙骨制成，民间称之为“牌九”。1849年8月，一位意大利传教士多米诺把这种骨牌带回了米兰。后来，骨牌由一种贵族的高雅游戏逐渐转成为一种世界性的体育运动。参赛者把所有的牌在规定时间内摆好，只要其中的一张牌倒了，其它所有的牌都随之倒下。这种只要一个倒下则其它连续倒下的连锁反应即为“多米诺效应” （或多米诺现象）。
多米诺骨牌效应”常指一系列的连锁反应，即“牵一发而动全身”。
2. 乔丹第一次复出引起怎样的轰动
“I'm back”，这大概是体育史上最简短又有力的回归宣言了。
这句话迅速占据了美国甚至欧洲各大报纸的头版，全美主要电视台暂停了正在播放的节目插播了这条新闻——这种待遇一般只有总统去世或者战争才会有，乔丹要复出的新闻和他的集锦开始疯狂出现在各大媒体的报道中，芝加哥的市长在电视里高兴地宣布了这一消息，称乔丹复出将会带动芝加哥的旅游业，甚至连白宫发言人都表示，“乔丹的复出对于芝加哥和篮球这项运动都是伟大的。”
再从联盟和商业的角度来看，乔丹宣布复出之后，和乔丹有关的商业代言股票全部上涨，公牛的夺冠赔率从1赔40飙升到1赔5，公牛剩下的门票以及公牛客场比赛的门票迅速被抢空。尤其要提的是乔丹复出首场面对步行者的比赛，据了解，这场比赛的门票甚至被炒到了超过1千美元，用当时解说员的说法便是，仿佛这场比赛就是总决赛的抢七大战，最终它的收视率也创造了1975年以来的联盟新高。
可惜的是，乔丹的复出之战表现并不算特别好，穿着45号的他全场28投仅7中，拿到了19分6篮板和6助攻，公牛也在加时当中输掉了比赛。赛后，乔丹将责任揽到了自己身上，他表示腿部抽筋影响了发挥，但是乔丹同样表示，这样的低迷情况不会持续太久。
乔丹并没有骗人，在第二场比赛乔丹就拿到了27分，第四场比赛面对老鹰，乔丹拿到了32分，并且还投进了绝杀，第五场比赛，乔丹又在麦迪逊花园砍下了55分，创造了当时的麦迪逊花园得分纪录。整个赛季，乔丹出战的17场比赛里，他场均可以拿到26.9分6.9篮板5.3助攻，公牛战绩则是13胜4负，对比复出之前的34胜31负有了不小的提升。
遗憾的是，穿着45号的乔丹并没有带领公牛走远，他们在季后赛次轮当中输给了由奥尼尔和哈达威带领的魔术。乔丹在系列赛当中重新穿回了23号，只因为尼克安德森抢断之后一句多嘴的“45号没有23号强”。
再然后便有了我们熟悉的剧情。
1995-96赛季，即乔丹复出的第一个完整赛季，他包揽了联盟得分王、MVP、全明星MVP、一阵、一防，并且带领公牛取得了72胜10负。季后赛当中，公牛横扫了去年击败自己的魔术。总决赛当中，公牛又4-2击败超音速捧起总冠军，乔丹拿到个人第四座FMVP，并且开启了第二个三连冠。
如果没有职棒的停摆，乔丹会回归NBA吗？
3. 埃林顿公爵的人物生平
当他恰好是7 岁时，年轻的爱德华·埃林顿开始钢琴课，在奥利佛下研究 文件 佩里和路易斯·布朗，将给他绰号 公爵。 公爵通过减速钢琴着手做他用手指触摸卷伟大的詹姆士页 约翰逊。 从7 岁到17 岁，爱德华也将在钢琴勤勉地拉离开，即使他立志争取成为一名专业棒球运动员。 他对棒球的爱将领导16 岁公爵到他的非常第一个的工作： 在华盛顿参议员棒球比赛出售花生。
公爵开始倾向艺术，当他轻松地通过他的青少年时。 在他计划毕业中学之前3 个月， 公爵退学并且开始在地方俱乐部和咖啡馆表演，完全献身于他对爵士乐的爱。 他是17 岁。
在1917年，在18 岁的时候，公爵取出在电话号码簿的黄页里的一个大的广告，给他的音乐的才能做广告。 反应是压倒一切的，并且不久公爵正领导几根带子。 他将写他的非常第一个的歌， 冷饮柜碎布 同年以后。
在1922年，公爵埃林顿开始与威尔伯Sweatman在纽约玩。 乐队将基本上不成功，并且一位战胜的公爵不幸福从乐队到乐队蹦跳，仍然希望组成表演者的完美的线。 次年， 当公爵聚拢Sonny格里尔，奥托·哈德威克和亚瑟Whetsol并且开始在名字下执行Washingtonians时，它全部将一同来。 Washingtonians 博得好评，对被出售的老人群在好莱坞俱乐部在曼哈顿(过后给肯塔基俱乐部重新命名)定期同比赛 . Bubber米利，把默默，参加
Washingtonians 知道给他喇叭控制和不顾一切的投机家和不久，乐队有一样式全部它自己的。 全世界的新闻和音乐批评家爱上现在被贴标签的， 丛林声音。
Washingtonians 记录他们的第一个集子， Choo Choo 并且 多雨的夜晚 在1924年。 公爵埃林顿管弦乐队将在集子之外出生，这包含击中 东方街 路易斯Toodleoo 并且 伯明翰故障。 无论乐队去哪里，管弦乐队将去，此外，增加一个已经给人深刻印象，一同一种类的声音。
那时在前的公爵埃林顿管弦乐队以完全意外的运气一夜成名的1927。 国王奥利佛翻下一工作在棉花俱乐部和埃林顿带子被要求填入。 经典作品 布莱克和Tan Rantasy 并且 Creole 爱电话 将把公爵和他的音乐家同事推进聚光灯，他们以后50 年中将保持的地方，做现在世界闻名 埃林顿摇摆 在美国的最受欢迎的声音之一。
公爵在1931年离开棉花俱乐部并且开始游览世界，为象尼克松总统和女王伊丽莎白二世这样的著名的观众扮演。 在这个时候，公爵写 如果它没被拿到那摆动，它不意味着一件事情， 哪个将确定整个十年。 虽然那些世界有厌倦这大带子声音到这时，埃林顿设法呆强壮和在那些图表之上以增加 是跳舞 进他的常规。
仍然在20世纪40年代健康，公爵在1943年在卡内基大厦给他的第一个性能，正在初次登台时，他的50 分钟工作， 布朗和米黄色。 在这个时期的一位基本上接受的音乐家，它好像，公爵不能做错误。 因为其他音乐家推把大的乐队放回图表，公爵改编他的音乐适合时代，并且那些观众变野蛮。
不要非常还各处走动 在20世纪60年代和公爵成为瞬间击中， 现在50 多岁，开始坐在与路易斯·阿姆斯特朗全部星，约翰Coltrane四重奏里，算巴锡和科尔曼·霍金斯。 他是一张图象，还是与一组是否演奏独奏。 埃林顿的乐队成为它的时间的任何乐队的长寿的模型，没有停止的一场演出而从未去一年，图表安置出现。 因为老伟人去世并且他们的音乐随着时间消失，公爵的声音保持强烈直到1974。 患癌症，公爵埃林顿在1974年5月24日死。
重大大事
1899年： 4月29日，爱德华·肯尼迪·埃林顿出生在华盛顿特区一个有文化背景的中产阶级家庭。他的父亲是职业管家，父母亲都会演奏钢琴（父亲通过耳濡目染，母亲学过音乐）。
1909年： 哈莱姆区成立了促进有色人种发展的民族协会。这个组织后来为埃林顿所取得的成就而授予他一枚奖章。
1913年： 因为常常在家里和在工作的咖啡馆里听到钢琴演奏的拉格泰姆舞曲，埃林顿创作了一首《冷饮柜拉格泰姆舞曲》（Soda Fountain Rag）（这首作品没有记录下来，后来就被遗忘了）。优雅的风度和一流的服饰，使他获得“公爵”的雅号。
1918年： 埃林顿得到奖学金在布鲁克林学习艺术，他成立了自己的伴舞乐队。他与埃德娜·
汤普森结婚，在1919年生下一个儿子。
1919年： 美国政府在禁酒运动中禁止制造和销售酒精饮品（右图是在打碎啤酒桶），但却引发了违法饮酒机构的建立，实际上的酒精中毒现象有增无减。
1927年： 埃林顿和他精心组建的乐队录制了《黑色和棕色幻想曲》和《Creole Love Call》。这个已经扩大成有十位演奏员的组合开始在哈莱姆区的棉花俱乐部演出。
1928年：随着《West End Blues》的成功，小号手路易斯·阿姆斯特朗和他的“热爵士五人乐队”建立起独奏家的表现形式。阿姆斯特朗极大地影响了埃林顿乐队中小号手的演奏。
1929年： 华尔街崩溃：纽约证券交易市场的股票价格直线下落，引发了大规模的破产和普遍的失业现象。
1933年： 埃林顿和他的乐队演奏着包括《蓝色的情绪》在内的许多广受欢迎的音乐作品在美国和欧洲巡演，Constant Lambert曾称赞他们是“世界上最伟大的铜管组合”。
1935年： 尽管有包括埃林顿在内的许多音乐家都在尝试着在歌剧创作中融合进爵士乐的因素，但最成功的作品还是乔治·格什温的完美歌剧《波吉与贝斯》。
1939年： 作曲家和抒情诗人比利·斯特雷霍恩加入到埃林顿的乐队中做乐曲编配和第二钢琴手。他创作的歌曲《Take the “A”Train》成为这个组合的标志性旋律。
1941年： 日本军队袭击了美国在夏威夷的军事基地珍珠港，把美国带入到第二次世界大战之中。二战结束于1945年。
1943年： 埃林顿的《黑色、棕色和米色》在卡奈基音乐厅第一次上演。这次演出使他获得音乐会艺术家的名声。此后，他们的乐队每年都在卡奈基音乐厅演出大型器乐作品。
1952年： 美国艺术家萨姆·弗朗西斯（1923年出生）制作出《绘画》。他在1947年制作出他的第一幅抽象作品，他是“抽象艺术”的主要成员，也是通过在画布上滴落和撒泼颜料等方式创作出“行为绘画”作品的代表人物。
1957年： 曾与迈尔斯·戴维斯五重奏团合作过一段时间的改良萨克管演奏家约翰·科尔特兰出版了他的《Blue Train》，展示出他富有激情与冒险精神的与众不同的风格，这为后来的音乐佳作铺平了发展道路。
1959年： 埃林顿和斯特雷霍恩为奥特·普莱明格的电影《谋杀的解剖》配乐，这部电影由詹姆斯·斯图尔特主演。埃林顿还与诸如Ella Fitzgerald，Coleman Hawkins和John Coltrane等人合作，录制了一系列作品。
1963年： 在埃林顿的家乡华盛顿特区，有25万不同种族的民众，民权主义者马丁·路德·金做了《我有一个梦想》的讲演，要求种族平等。他在1968年遭到暗杀。
1965年： 旧金山的格雷斯大教堂为了庆典需要，委托埃林顿创作了一部礼仪式作品《上帝之始》。
1974年： 5月24日，埃林顿在纽约死于由肺炎引发的肺癌。Ella Fitzgerald在纽约圣约翰大教堂举行的埃林顿的葬礼上演唱了圣歌。
4. 口罩只是副业，交通与电子才是3M公司的核心
谁都没有想到，口罩竟然成为这个春节最为紧俏的年货，相比之下，红包已经没什么吸引力。我们对口罩旺盛的需求，也让3M这个品牌家喻户晓。
说到这里，大家应该对无所不能的3M公司有了一个大概的认识，口罩只是3M产品阵容中小小的一个分支罢了。
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。
5. 3M朗美地垫的公司简介
美国3M公司创建于1902年，总部设在美国明苏达州的圣保罗市，是世界著名的产品多元化跨国企业。
3M公司素以勇于创新、产品繁多著称于世，在其百多年历史中开发了6万多种高品质产品。百年来，3M的产品已深入人们的生活，从家庭用品到医疗用品，从运输、建筑到商业、教育和电子、通信等各个领域，极大地改变了人们的生活和工作方式。
3M公司在全球60多个国家和地区设有分支机构， 产品在200多个国家和地区销售，年营业额逾212亿美元。作为世界500强的企业之一，在2005年被评为全球最具创新精神的20 家公司之一，并连续两年入选《财富》杂志“最受赞赏的在华企业”之一。 时至今日，3M公司已经成为世界著名的多元化跨国企业，在全球生产并销售超过6万个产品。涉及领域包括：工业、化工、电子、电气、通信、交通、汽车、航空、医疗、安全、建筑、文教办公、商业及家庭消费品。科技的不断创新带来蓬勃的发展力。在过去20年中，3M多次获选成为最受推崇十大企业之一。3M不只是道琼斯工业股票指数成份之一，同时在1997年美国《财富》杂志评选的世界19家行业领袖中更占据一席之地；2001年，3M在美国最受赞誉的60家知名企业中排名第五。3M公司在2003年被《商业周刊》评为全球最佳表现50强之一，在2005年被评为全球最具创新精神的20家公司之一，并连续两年入选《财富》杂志“最受赞赏的在华外商投资企业”之一。2003年，3M品牌被收录于该年度“全美最强势品牌”。满载全球的信赖和非凡的荣誉，3M创新的脚步更加坚定。
3M公司的股票是美国道-琼斯30中工业成分指数股票之一。这个世界著名的多元化科技企业，产品比比皆是：从随手拈来的即时贴，便纸条，到道路上的交通标志以及绚丽多彩的广告贴膜，从家庭用品到医疗用品，从手机到笔记本电脑到汽车，几乎各个领域都能发现3M公司的身影。
在100多年的历史中，3M公司先后开发了6万多种产品，1921年发明了世界第一块防水研磨砂纸，从而开创研磨工业的新时代，1939年发明了世界上第一块交通反光标识，还发明了世界第一盘录音磁带，美国宇航员阿姆斯特朗踏上月球用的合成橡胶鞋底也出自3M... 今天，3M是一家拥有超过200亿美元资产的跨国企业，半数的业务在美国本土之外，并在超过60个国家设有分部.
3M公司素以勇于创新、产品繁多著称于世，在其百多年历史中开发了60，000多种高品质产品。现代社会中，世界上有50%的人每天直接或间接地接触到3M公司的产品。3M是世界500强企业，3M公司创建于1902年，总部设在美国明尼苏达州的圣保罗市，是世界著名的产品多元化
跨国企业。
3M公司在全球60多个国家和地区设有分支机构，产品在200多个国家和地区销售，年营业额逾196亿美元。作为世界500强的企业之一，3M 公司在2003年被《商业周刊》评为全球最佳表现 50 强之一，并入选《财富》杂志“最受赞赏的在华外商投资企业”。
3M专家提示：6米长的门口地垫6步距离能有效阻挡86%沾附于鞋底的泥尘进入室内；9米长的门口地垫几乎可以100%地阻挡泥尘进入室内。
6. 案例分析是什么导致美国电报电话公司转变了经营思想
美国无线通讯公司“Cingular”2月17日以410亿美元的价格成功收购美国电话电报公司（AT&T）的无线通讯部，从而创造了美国最大的手机服务公司。这之后美国媒体顿时把焦点集中在美国电讯业的“黑马”，新兴的Cingular公司，从而冷落了昔日的电讯行业霸主美国电话电报公司。近二十年来，美国电话电报公司的管理决策错误百出，公司业绩每况愈下，正成为美国商学院研究失败管理的典型案例。
美国电话电报公司自二战以来长期垄断美国电讯行业，随后电讯业在美国成为高速发展的行业。有分析人士说，正是美国电话电报公司的贝尔实验室在全世界首先研制出电子晶体管，从此世界迎来了一个崭新的电子时代。但因为发展策略屡屡出错，公司错失了电子时代带来的新机遇。
美国电话电报公司是最早投巨资研究个人电脑的公司，但管理层的目光短浅导致研究半途而废，给公司造成重大损失。后来公司又投入大量人力物力研发“随时可以带在身边的电话”，但管理人员认定这种电话的市场非常有限，因此出售了一系列相关技术的专利权。当无线通讯在全世界迅速发展起来后，美国电话电报公司不得不在1994年出资114亿美元购买麦克考移动电话公司（McCaw Cellular），从而才开始了自己的无线电话业务。
1997年拥有电子行业背景的麦克·阿姆斯特朗（Michael Armstrong）成为美国电话电报公司的首席执行官。上任伊始，他开始为公司制定了雄心勃勃的发展计划。他宣称，美国电话电报公司要利用自己的品牌优势和科技实力为用户提供包括当地电话、长途电话、移动电话、因特网接入、有线电视以及通过有线电视线路订购家庭电影电视节目（Video on Demand）等一条龙服务。为此，美国电话电报公司又出资1000亿美元购买了两家有线电视网络公司，从而成为全国最大的有线电视经营商，有线网络覆盖75％的家庭。
如果要实现阿姆斯特朗的构想，还需花费数十亿美元更新现有的有线电视网络。直到一个又一个耗资巨大的项目相继搁浅，公司似乎才意识到它在有线电视网络的经营方面出现了问题。同时，公司的盈利支柱――长途电话业务――也因为手机的兴起而不断萎缩。
本来对这样一个大公司来说，这些损失还在可以控制的范围内，但不幸的是公司财政状况出现了严重的危机。因为竞争激烈，美国电话电报公司不得不降低长途电话和无线电话费用，而这些利润本来是公司准备用来偿还购买有线电视网的债务利息的。与此同时，华尔街降低了美国电话电报公司股票的信用评级。
面对这些困难，阿姆斯特朗宣布拆分这个花费巨资整和起来的电讯王国。已经虚弱不堪的美国电话电报公司不得不以460亿美元的价格把它的有线电视网出售给康姆卡斯特公司（Comcast）。而上周它再次出售了自己的无线电话公司，以筹集现金，偿还债务。
现在阿姆斯特朗已经离开美国电话电报公司两年多了。美国电报电话公司作为一个独立公司还能够存在多久已经变成一个疑问。而该公司的经营教训似乎给人们带来这样一个启示：成功并不属于那些首先制定了宏伟发展策略的公司，而是属于成功地实施了这个宏伟策略的公司。
7. 比利·乔·阿姆斯特朗的人物生平
比利·乔出生于奥克兰，是六名兄弟中的幼子。他的父亲Andy Armstrong于西夫韦内当货车司机，他也是一名鼓手，于1982年9月10日因癌症去世，当时比利·乔只有十岁。而歌曲《Wake Me Up When September Ends》就是纪念他的父亲。母亲于加利福尼亚州一家名为Rod's Hickory Pit的餐厅当侍应。 五岁的Billie Joe，当时走到医院唱歌给病人听。十四岁时，Billie Joe写了他的第一首歌《Why Do You Want Him》，内容有关他的母亲和继父，可见比利·乔不太喜欢他的继父。十五岁于中学遇上了现任贝斯手迈克·迪恩特（Mike Dirnt），并组成二人组，初初年轻的他们主要创作重金属音乐，后期却因听过性手枪乐队（Sex Pistols）的Holidays in the Sun后改为走朋克路线。为和前任鼓手John Kriftmeyer组成“Sweet Children”（这是绿日乐队的前身）。
十八岁的他于1990年2月16日生日前的一日决定放弃学业，并专注音乐发展。他更以两美元的价值卖了他的小酒馆。Sweet Children于1990年改名成绿日乐队，同年John Kriftmeyer进修大学而决定退出绿日乐队，最后找到特雷·库尔（Tré Cool）担任鼓手。1991年4月19日他们推出了第一张专辑《1039/Smoothed Out Slappy Hours》其中以《Going to Pasalacqua》最为出名。1992年2月17日，推出了第二张专辑《Kerplunk!》。《Welcome to Paradise》和《Christie Road》到现在为止仍颇受欢迎。
加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。
在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。
《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直波澜不惊，而这张专辑终于向人们证明了他们依然是继Nirvana之后最好的朋克乐队。虽然《American Idiot》并非一张纯粹的Punk专辑，但正如乐队主唱Billie Joe Armstrong所说，这张专辑吸引许多甚至没有听过《Dookie》的年轻人。这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。仅2005年一年，《American Idiot》销量已达到800万张。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。 从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。 这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，“St. Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。 Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St. Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St. Jimmy”的口说出来的，而直到“St. Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St. Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。 在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠军两周的《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量，完美的反战歌词让这首歌百听不厌。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。 整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。
Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能一直保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，直到《American Idiot》让他们再度大红大紫。但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔.蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。
《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量过千万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。
1995年夏，“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。
8. 比特币再现崩盘式暴跌，这是咋回事
比特币的跌跌涨涨非常的正常，我觉得他涨的实在是太厉害了，有一定回落都是有可能的，这次暴跌，对比特币多的人非常的不利。