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多米諾效應（Domicile Effect）
多米諾效應也稱為「骨牌效應」。我國的古書《正字通》上就有了骨牌的記載，宋宣宗二年（公元1120年），民間出現了一種叫「骨牌」的游戲。當時的骨牌多由牙骨製成，民間稱之為「牌九」。1849年8月，一位義大利傳教士多米諾把這種骨牌帶回了米蘭。後來，骨牌由一種貴族的高雅游戲逐漸轉成為一種世界性的體育運動。參賽者把所有的牌在規定時間內擺好，只要其中的一張牌倒了，其它所有的牌都隨之倒下。這種只要一個倒下則其它連續倒下的連鎖反應即為「多米諾效應」 （或多米諾現象）。
多米諾骨牌效應」常指一系列的連鎖反應，即「牽一發而動全身」。
2. 喬丹第一次復出引起怎樣的轟動
「I'm back」，這大概是體育史上最簡短又有力的回歸宣言了。
這句話迅速占據了美國甚至歐洲各大報紙的頭版，全美主要電視台暫停了正在播放的節目插播了這條新聞——這種待遇一般只有總統去世或者戰爭才會有，喬丹要復出的新聞和他的集錦開始瘋狂出現在各大媒體的報道中，芝加哥的市長在電視里高興地宣布了這一消息，稱喬丹復出將會帶動芝加哥的旅遊業，甚至連白宮發言人都表示，「喬丹的復出對於芝加哥和籃球這項運動都是偉大的。」
再從聯盟和商業的角度來看，喬丹宣布復出之後，和喬丹有關的商業代言股票全部上漲，公牛的奪冠賠率從1賠40飆升到1賠5，公牛剩下的門票以及公牛客場比賽的門票迅速被搶空。尤其要提的是喬丹復出首場面對步行者的比賽，據了解，這場比賽的門票甚至被炒到了超過1千美元，用當時解說員的說法便是，彷彿這場比賽就是總決賽的搶七大戰，最終它的收視率也創造了1975年以來的聯盟新高。
可惜的是，喬丹的復出之戰表現並不算特別好，穿著45號的他全場28投僅7中，拿到了19分6籃板和6助攻，公牛也在加時當中輸掉了比賽。賽後，喬丹將責任攬到了自己身上，他表示腿部抽筋影響了發揮，但是喬丹同樣表示，這樣的低迷情況不會持續太久。
喬丹並沒有騙人，在第二場比賽喬丹就拿到了27分，第四場比賽面對老鷹，喬丹拿到了32分，並且還投進了絕殺，第五場比賽，喬丹又在麥迪遜花園砍下了55分，創造了當時的麥迪遜花園得分紀錄。整個賽季，喬丹出戰的17場比賽里，他場均可以拿到26.9分6.9籃板5.3助攻，公牛戰績則是13勝4負，對比復出之前的34勝31負有了不小的提升。
遺憾的是，穿著45號的喬丹並沒有帶領公牛走遠，他們在季後賽次輪當中輸給了由奧尼爾和哈達威帶領的魔術。喬丹在系列賽當中重新穿回了23號，只因為尼克安德森搶斷之後一句多嘴的「45號沒有23號強」。
再然後便有了我們熟悉的劇情。
1995-96賽季，即喬丹復出的第一個完整賽季，他包攬了聯盟得分王、MVP、全明星MVP、一陣、一防，並且帶領公牛取得了72勝10負。季後賽當中，公牛橫掃了去年擊敗自己的魔術。總決賽當中，公牛又4-2擊敗超音速捧起總冠軍，喬丹拿到個人第四座FMVP，並且開啟了第二個三連冠。
如果沒有職棒的停擺，喬丹會回歸NBA嗎？
3. 埃林頓公爵的人物生平
當他恰好是7 歲時，年輕的愛德華·埃林頓開始鋼琴課，在奧利佛下研究 文件 佩里和路易斯·布朗，將給他綽號 公爵。 公爵通過減速鋼琴著手做他用手指觸摸卷偉大的詹姆士頁 約翰遜。 從7 歲到17 歲，愛德華也將在鋼琴勤勉地拉離開，即使他立志爭取成為一名專業棒球運動員。 他對棒球的愛將領導16 歲公爵到他的非常第一個的工作： 在華盛頓參議員棒球比賽出售花生。
公爵開始傾向藝術，當他輕松地通過他的青少年時。 在他計劃畢業中學之前3 個月， 公爵退學並且開始在地方俱樂部和咖啡館表演，完全獻身於他對爵士樂的愛。 他是17 歲。
在1917年，在18 歲的時候，公爵取出在電話號碼簿的黃頁里的一個大的廣告，給他的音樂的才能做廣告。 反應是壓倒一切的，並且不久公爵正領導幾根帶子。 他將寫他的非常第一個的歌， 冷飲櫃碎布 同年以後。
在1922年，公爵埃林頓開始與威爾伯Sweatman在紐約玩。 樂隊將基本上不成功，並且一位戰勝的公爵不幸福從樂隊到樂隊蹦跳，仍然希望組成表演者的完美的線。 次年， 當公爵聚攏Sonny格里爾，奧托·哈德威克和亞瑟Whetsol並且開始在名字下執行Washingtonians時，它全部將一同來。 Washingtonians 博得好評，對被出售的老人群在好萊塢俱樂部在曼哈頓(過後給肯塔基俱樂部重新命名)定期同比賽 . Bubber米利，把默默，參加
Washingtonians 知道給他喇叭控制和不顧一切的投機家和不久，樂隊有一樣式全部它自己的。 全世界的新聞和音樂批評家愛上現在被貼標簽的， 叢林聲音。
Washingtonians 記錄他們的第一個集子， Choo Choo 並且 多雨的夜晚 在1924年。 公爵埃林頓管弦樂隊將在集子之外出生，這包含擊中 東方街 路易斯Toodleoo 並且 伯明翰故障。 無論樂隊去哪裡，管弦樂隊將去，此外，增加一個已經給人深刻印象，一同一種類的聲音。
那時在前的公爵埃林頓管弦樂隊以完全意外的運氣一夜成名的1927。 國王奧利佛翻下一工作在棉花俱樂部和埃林頓帶子被要求填入。 經典作品 布萊克和Tan Rantasy 並且 Creole 愛電話 將把公爵和他的音樂家同事推進聚光燈，他們以後50 年中將保持的地方，做現在世界聞名 埃林頓搖擺 在美國的最受歡迎的聲音之一。
公爵在1931年離開棉花俱樂部並且開始游覽世界，為象尼克松總統和女王伊麗莎白二世這樣的著名的觀眾扮演。 在這個時候，公爵寫 如果它沒被拿到那擺動，它不意味著一件事情， 哪個將確定整個十年。 雖然那些世界有厭倦這大帶子聲音到這時，埃林頓設法呆強壯和在那些圖表之上以增加 是跳舞 進他的常規。
仍然在20世紀40年代健康，公爵在1943年在卡內基大廈給他的第一個性能，正在初次登台時，他的50 分鍾工作， 布朗和米黃色。 在這個時期的一位基本上接受的音樂家，它好像，公爵不能做錯誤。 因為其他音樂家推把大的樂隊放回圖表，公爵改編他的音樂適合時代，並且那些觀眾變野蠻。
不要非常還各處走動 在20世紀60年代和公爵成為瞬間擊中， 現在50 多歲，開始坐在與路易斯·阿姆斯特朗全部星，約翰Coltrane四重奏里，算巴錫和科爾曼·霍金斯。 他是一張圖象，還是與一組是否演奏獨奏。 埃林頓的樂隊成為它的時間的任何樂隊的長壽的模型，沒有停止的一場演出而從未去一年，圖表安置出現。 因為老偉人去世並且他們的音樂隨著時間消失，公爵的聲音保持強烈直到1974。 患癌症，公爵埃林頓在1974年5月24日死。
重大大事
1899年： 4月29日，愛德華·肯尼迪·埃林頓出生在華盛頓特區一個有文化背景的中產階級家庭。他的父親是職業管家，父母親都會演奏鋼琴（父親通過耳濡目染，母親學過音樂）。
1909年： 哈萊姆區成立了促進有色人種發展的民族協會。這個組織後來為埃林頓所取得的成就而授予他一枚獎章。
1913年： 因為常常在家裡和在工作的咖啡館里聽到鋼琴演奏的拉格泰姆舞曲，埃林頓創作了一首《冷飲櫃拉格泰姆舞曲》（Soda Fountain Rag）（這首作品沒有記錄下來，後來就被遺忘了）。優雅的風度和一流的服飾，使他獲得「公爵」的雅號。
1918年： 埃林頓得到獎學金在布魯克林學習藝術，他成立了自己的伴舞樂隊。他與埃德娜·
湯普森結婚，在1919年生下一個兒子。
1919年： 美國政府在禁酒運動中禁止製造和銷售酒精飲品（右圖是在打碎啤酒桶），但卻引發了違法飲酒機構的建立，實際上的酒精中毒現象有增無減。
1927年： 埃林頓和他精心組建的樂隊錄制了《黑色和棕色幻想曲》和《Creole Love Call》。這個已經擴大成有十位演奏員的組合開始在哈萊姆區的棉花俱樂部演出。
1928年：隨著《West End Blues》的成功，小號手路易斯·阿姆斯特朗和他的「熱爵士五人樂隊」建立起獨奏家的表現形式。阿姆斯特朗極大地影響了埃林頓樂隊中小號手的演奏。
1929年： 華爾街崩潰：紐約證券交易市場的股票價格直線下落，引發了大規模的破產和普遍的失業現象。
1933年： 埃林頓和他的樂隊演奏著包括《藍色的情緒》在內的許多廣受歡迎的音樂作品在美國和歐洲巡演，Constant Lambert曾稱贊他們是「世界上最偉大的銅管組合」。
1935年： 盡管有包括埃林頓在內的許多音樂家都在嘗試著在歌劇創作中融合進爵士樂的因素，但最成功的作品還是喬治·格什溫的完美歌劇《波吉與貝斯》。
1939年： 作曲家和抒情詩人比利·斯特雷霍恩加入到埃林頓的樂隊中做樂曲編配和第二鋼琴手。他創作的歌曲《Take the 「A」Train》成為這個組合的標志性旋律。
1941年： 日本軍隊襲擊了美國在夏威夷的軍事基地珍珠港，把美國帶入到第二次世界大戰之中。二戰結束於1945年。
1943年： 埃林頓的《黑色、棕色和米色》在卡奈基音樂廳第一次上演。這次演出使他獲得音樂會藝術家的名聲。此後，他們的樂隊每年都在卡奈基音樂廳演出大型器樂作品。
1952年： 美國藝術家薩姆·弗朗西斯（1923年出生）製作出《繪畫》。他在1947年製作出他的第一幅抽象作品，他是「抽象藝術」的主要成員，也是通過在畫布上滴落和撒潑顏料等方式創作出「行為繪畫」作品的代表人物。
1957年： 曾與邁爾斯·戴維斯五重奏團合作過一段時間的改良薩克管演奏家約翰·科爾特蘭出版了他的《Blue Train》，展示出他富有激情與冒險精神的與眾不同的風格，這為後來的音樂佳作鋪平了發展道路。
1959年： 埃林頓和斯特雷霍恩為奧特·普萊明格的電影《謀殺的解剖》配樂，這部電影由詹姆斯·斯圖爾特主演。埃林頓還與諸如Ella Fitzgerald，Coleman Hawkins和John Coltrane等人合作，錄制了一系列作品。
1963年： 在埃林頓的家鄉華盛頓特區，有25萬不同種族的民眾，民權主義者馬丁·路德·金做了《我有一個夢想》的講演，要求種族平等。他在1968年遭到暗殺。
1965年： 舊金山的格雷斯大教堂為了慶典需要，委託埃林頓創作了一部禮儀式作品《上帝之始》。
1974年： 5月24日，埃林頓在紐約死於由肺炎引發的肺癌。Ella Fitzgerald在紐約聖約翰大教堂舉行的埃林頓的葬禮上演唱了聖歌。
4. 口罩只是副業，交通與電子才是3M公司的核心
誰都沒有想到，口罩竟然成為這個春節最為緊俏的年貨，相比之下，紅包已經沒什麼吸引力。我們對口罩旺盛的需求，也讓3M這個品牌家喻戶曉。
說到這里，大家應該對無所不能的3M公司有了一個大概的認識，口罩只是3M產品陣容中小小的一個分支罷了。
本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。
5. 3M朗美地墊的公司簡介
美國3M公司創建於1902年，總部設在美國明蘇達州的聖保羅市，是世界著名的產品多元化跨國企業。
3M公司素以勇於創新、產品繁多著稱於世，在其百多年歷史中開發了6萬多種高品質產品。百年來，3M的產品已深入人們的生活，從家庭用品到醫療用品，從運輸、建築到商業、教育和電子、通信等各個領域，極大地改變了人們的生活和工作方式。
3M公司在全球60多個國家和地區設有分支機構， 產品在200多個國家和地區銷售，年營業額逾212億美元。作為世界500強的企業之一，在2005年被評為全球最具創新精神的20 家公司之一，並連續兩年入選《財富》雜志「最受贊賞的在華企業」之一。 時至今日，3M公司已經成為世界著名的多元化跨國企業，在全球生產並銷售超過6萬個產品。涉及領域包括：工業、化工、電子、電氣、通信、交通、汽車、航空、醫療、安全、建築、文教辦公、商業及家庭消費品。科技的不斷創新帶來蓬勃的發展力。在過去20年中，3M多次獲選成為最受推崇十大企業之一。3M不只是道瓊斯工業股票指數成份之一，同時在1997年美國《財富》雜志評選的世界19家行業領袖中更占據一席之地；2001年，3M在美國最受贊譽的60家知名企業中排名第五。3M公司在2003年被《商業周刊》評為全球最佳表現50強之一，在2005年被評為全球最具創新精神的20家公司之一，並連續兩年入選《財富》雜志「最受贊賞的在華外商投資企業」之一。2003年，3M品牌被收錄於該年度「全美最強勢品牌」。滿載全球的信賴和非凡的榮譽，3M創新的腳步更加堅定。
3M公司的股票是美國道-瓊斯30中工業成分指數股票之一。這個世界著名的多元化科技企業，產品比比皆是：從隨手拈來的即時貼，便紙條，到道路上的交通標志以及絢麗多彩的廣告貼膜，從家庭用品到醫療用品，從手機到筆記本電腦到汽車，幾乎各個領域都能發現3M公司的身影。
在100多年的歷史中，3M公司先後開發了6萬多種產品，1921年發明了世界第一塊防水研磨砂紙，從而開創研磨工業的新時代，1939年發明了世界上第一塊交通反游標識，還發明了世界第一盤錄音磁帶，美國宇航員阿姆斯特朗踏上月球用的合成橡膠鞋底也出自3M... 今天，3M是一家擁有超過200億美元資產的跨國企業，半數的業務在美國本土之外，並在超過60個國家設有分部.
3M公司素以勇於創新、產品繁多著稱於世，在其百多年歷史中開發了60，000多種高品質產品。現代社會中，世界上有50%的人每天直接或間接地接觸到3M公司的產品。3M是世界500強企業，3M公司創建於1902年，總部設在美國明尼蘇達州的聖保羅市，是世界著名的產品多元化
跨國企業。
3M公司在全球60多個國家和地區設有分支機構，產品在200多個國家和地區銷售，年營業額逾196億美元。作為世界500強的企業之一，3M 公司在2003年被《商業周刊》評為全球最佳表現 50 強之一，並入選《財富》雜志「最受贊賞的在華外商投資企業」。
3M專家提示：6米長的門口地墊6步距離能有效阻擋86%沾附於鞋底的泥塵進入室內；9米長的門口地墊幾乎可以100%地阻擋泥塵進入室內。
6. 案例分析是什麼導致美國電報電話公司轉變了經營思想
美國無線通訊公司「Cingular」2月17日以410億美元的價格成功收購美國電話電報公司（AT&T）的無線通訊部，從而創造了美國最大的手機服務公司。這之後美國媒體頓時把焦點集中在美國電訊業的「黑馬」，新興的Cingular公司，從而冷落了昔日的電訊行業霸主美國電話電報公司。近二十年來，美國電話電報公司的管理決策錯誤百出，公司業績每況愈下，正成為美國商學院研究失敗管理的典型案例。
美國電話電報公司自二戰以來長期壟斷美國電訊行業，隨後電訊業在美國成為高速發展的行業。有分析人士說，正是美國電話電報公司的貝爾實驗室在全世界首先研製出電子晶體管，從此世界迎來了一個嶄新的電子時代。但因為發展策略屢屢出錯，公司錯失了電子時代帶來的新機遇。
美國電話電報公司是最早投巨資研究個人電腦的公司，但管理層的目光短淺導致研究半途而廢，給公司造成重大損失。後來公司又投入大量人力物力研發「隨時可以帶在身邊的電話」，但管理人員認定這種電話的市場非常有限，因此出售了一系列相關技術的專利權。當無線通訊在全世界迅速發展起來後，美國電話電報公司不得不在1994年出資114億美元購買麥克考行動電話公司（McCaw Cellular），從而才開始了自己的無線電話業務。
1997年擁有電子行業背景的麥克·阿姆斯特朗（Michael Armstrong）成為美國電話電報公司的首席執行官。上任伊始，他開始為公司制定了雄心勃勃的發展計劃。他宣稱，美國電話電報公司要利用自己的品牌優勢和科技實力為用戶提供包括當地電話、長途電話、行動電話、網際網路接入、有線電視以及通過有線電視線路訂購家庭電影電視節目（Video on Demand）等一條龍服務。為此，美國電話電報公司又出資1000億美元購買了兩家有線電視網路公司，從而成為全國最大的有線電視經營商，有線網路覆蓋75％的家庭。
如果要實現阿姆斯特朗的構想，還需花費數十億美元更新現有的有線電視網路。直到一個又一個耗資巨大的項目相繼擱淺，公司似乎才意識到它在有線電視網路的經營方面出現了問題。同時，公司的盈利支柱――長途電話業務――也因為手機的興起而不斷萎縮。
本來對這樣一個大公司來說，這些損失還在可以控制的范圍內，但不幸的是公司財政狀況出現了嚴重的危機。因為競爭激烈，美國電話電報公司不得不降低長途電話和無線電話費用，而這些利潤本來是公司准備用來償還購買有線電視網的債務利息的。與此同時，華爾街降低了美國電話電報公司股票的信用評級。
面對這些困難，阿姆斯特朗宣布拆分這個花費巨資整和起來的電訊王國。已經虛弱不堪的美國電話電報公司不得不以460億美元的價格把它的有線電視網出售給康姆卡斯特公司（Comcast）。而上周它再次出售了自己的無線電話公司，以籌集現金，償還債務。
現在阿姆斯特朗已經離開美國電話電報公司兩年多了。美國電報電話公司作為一個獨立公司還能夠存在多久已經變成一個疑問。而該公司的經營教訓似乎給人們帶來這樣一個啟示：成功並不屬於那些首先制定了宏偉發展策略的公司，而是屬於成功地實施了這個宏偉策略的公司。
7. 比利·喬·阿姆斯特朗的人物生平
比利·喬出生於奧克蘭，是六名兄弟中的幼子。他的父親Andy Armstrong於西夫韋內當貨車司機，他也是一名鼓手，於1982年9月10日因癌症去世，當時比利·喬只有十歲。而歌曲《Wake Me Up When September Ends》就是紀念他的父親。母親於加利福尼亞州一家名為Rod's Hickory Pit的餐廳當侍應。 五歲的Billie Joe，當時走到醫院唱歌給病人聽。十四歲時，Billie Joe寫了他的第一首歌《Why Do You Want Him》，內容有關他的母親和繼父，可見比利·喬不太喜歡他的繼父。十五歲於中學遇上了現任貝斯手邁克·迪恩特（Mike Dirnt），並組成二人組，初初年輕的他們主要創作重金屬音樂，後期卻因聽過性手槍樂隊（Sex Pistols）的Holidays in the Sun後改為走朋克路線。為和前任鼓手John Kriftmeyer組成「Sweet Children」（這是綠日樂隊的前身）。
十八歲的他於1990年2月16日生日前的一日決定放棄學業，並專注音樂發展。他更以兩美元的價值賣了他的小酒館。Sweet Children於1990年改名成綠日樂隊，同年John Kriftmeyer進修大學而決定退出綠日樂隊，最後找到特雷·庫爾（Tré Cool）擔任鼓手。1991年4月19日他們推出了第一張專輯《1039/Smoothed Out Slappy Hours》其中以《Going to Pasalacqua》最為出名。1992年2月17日，推出了第二張專輯《Kerplunk!》。《Welcome to Paradise》和《Christie Road》到現在為止仍頗受歡迎。
加盟Reprise公司之後，1994年初，Green Day樂隊發行了第三張專輯，也是他們主流公司的首張專輯《Dookie》。由於單曲《Longview》和第二支單曲《Basket Case》的連續推動，這張專輯成為了整個1994年的一個現象，兩首單曲全部都成為了現代搖滾單曲榜的冠軍，而此後在大名鼎鼎的Woodstock音樂節上的精彩演出，以及第三首冠軍單曲《When I Come Around》推出之後，Green Day樂隊的這張《Dookie》風靡美國，繼而蔓延全球。三首冠軍單曲統治現代搖滾單曲榜冠軍累計十多周的時間，專輯的銷量節節攀升，這張曾經雄踞Billboard 200排行榜亞軍的專輯最終在美國地區取得了超過800萬張的銷量，全球銷量超過千萬張，並且為他們帶來了1994年度第37屆格萊美獎最佳另類音樂表演獎。《Dookie》的暢銷讓朋克音樂鋒芒畢露，重新成為了後Grunge時代搖滾樂領域重要的組成部分，而Green Day被認為是美國流行樂壇朋克復興時期的先鋒，成為了美國朋克復興樂隊中最主要的代表之一，影響了後來一系列流行朋克樂隊。
在《Dookie》的輝煌過後不久，1995年Green Day樂隊發行了第四張專輯《Insomniac》，這張專輯發行後也站在了Billboard 200排行榜亞軍，並且也有單曲《J.A.R.》成為現代搖滾單曲榜冠軍，到1996年的時候這張專輯的總銷量卻沒能超越《Dookie》，總銷量只有200萬張。此後疲憊的Green Day樂隊取消了歐洲巡演，休養並錄制了第五張專輯《Nimrod》並於1997年發行，這張專輯在排行榜上名列第十位。此後經過了長達三年的等待之後，2000年發行了第六張專輯，也是他們在主流唱片公司的第四張專輯《Warning》，這張專輯這張專輯在發行之後以15萬6千張的銷量名列排行榜的第四位，銷量再次突破百萬張。
《Warning》之後又經歷了長達四年的時光消耗，2004年9月21日Green Day樂隊發行了他們主流唱片公司的第五張專輯《American Idiot》，再次引發了轟動。Green Day樂隊的這張專輯把他們帶向了一個新的頂點，自從1994年經典專輯《Dookie》之後，他們給人的感覺似乎一直波瀾不驚，而這張專輯終於向人們證明了他們依然是繼Nirvana之後最好的朋克樂隊。雖然《American Idiot》並非一張純粹的Punk專輯，但正如樂隊主唱Billie Joe Armstrong所說，這張專輯吸引許多甚至沒有聽過《Dookie》的年輕人。這張讓歌迷等待了四年的專輯商業上首先出彩，在發行之後也是得到了歌迷的首肯，發行首周就以26萬7千張的銷量首次登上了Billboard 200排行榜冠軍寶座，並且在英國，加拿大，澳大利亞，日本等多個國家排行榜上占據榜首。僅2005年一年，《American Idiot》銷量已達到800萬張。這樣的打榜成績已經超過了他們經典專輯《Dookie》。 從專輯封面上一顆如同心臟一樣的滴血手雷就可以確定這張專輯所蘊含的戰爭氣氛。這張專輯雖然是關於戰爭和政治，原本一支朋克樂隊可以非常自如的以這個借口來發泄，但是Green Day並沒有這么簡單的處理這樣難得的好題材，他們以自己的方式描述了戰爭和政治觀點。在朋克式的發泄同時又注入了更多的人性關懷，這些人性關懷也讓整個專輯除了朋克情緒的喧囂之外更多的出現了凄涼，無助，在發泄自己的憤怒的同時表現了戰爭所帶來的痛苦，這么做的後果就是讓這張專輯的音樂在朋克的三和弦之外又有些另類流行的成分，比如原聲吉他，鋼琴，薩克斯等更多樂器的使用，以及和聲的採用，曲式的變化等。 這張專輯中單曲間幾乎沒有太長的間隔，整張專輯聽起來是一氣呵成，就像一口氣看完了整部朋克版的「戰爭啟示錄」。盡管有些單曲相對安靜，但是朋克情緒還是基礎，專輯的同名單曲《American Idiot》作為第一首單曲，快速的朋克旋律和結實的鼓點中就已經隨著Billie Joe的喊聲得出了專輯主旨「The subliminal mind fuck America」。同樣強烈的朋克單曲還有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，「St. Jimmy」這個人物也是整張專輯戰爭日記式描述中的主人公之一。 Billie Joe在這張專輯中，自稱這張專輯是朋克搖滾史詩，實際上也正是如此，只不過有些部分的音樂表現已經不是純粹的朋克了。在整張專輯中Green Day樂隊以戰爭日記的形式表述了自己的政治立場，專輯中刻畫了一個名為「St. Jimmy」的人物，而很多話也是借著「St. Jimmy」的口說出來的，而直到「St. Jimmy」的死也都是濃墨重彩的表現的。專輯里，Green Day樂隊像藝術搖滾一樣給單曲玩起了「樂章」，兩首9分多鍾的單曲都被分成了五個段落，講述了戰爭中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的鋼琴獨聲伴奏表現了怒吼後的心聲，這支九分鍾的單曲就像是他們通過音樂對美國的控訴。而另一首9分鍾的巨著則是講述St. Jimmy的死，《Homecoming》的標題不由令人想起了越南戰爭時美國大兵的經典遺言「我想回家」。整張專輯連貫一體，以朋克為基調，輔以各種靈活的音樂風格作為襯托，通過一個個小的組成部分多角度的表現了Green Day對美國的政治和戰爭喧泄。 在這張專輯中有很多小的片斷是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速緊張的朋克旋律隨著一針麻醉劑的注入而進入了一個比現實要美妙得多的迷幻世界，但很快還是驚醒於現實。《Extraordinary Girl》開始的一溜異國小鼓敲得有些不知所雲時突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠軍兩周的《Holiday》前奏響起的時候我驀的想起了The Strokes樂隊，開頭有點英式，後邊貝司的悶聲讓Billie Joe的怒喊顯得更加有力量，完美的反戰歌詞讓這首歌百聽不厭。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》採取的原聲吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一陣如軍樂隊鼓點的伴奏頓時令人回味起經典影片《21條軍規》的逃亡結尾。 整張專輯史詩般的創作淡化了朋克音樂的存在，而有時候內容比較人性化的時候又用了比較突出的朋克旋律。當開始聽完首支單曲《American Idiot》之後會說，真TM牛的朋克專輯；當聽完整個專輯之後會說，真棒的一張(另類)流行搖滾專輯；再聽一遍又會對別人說，Green Day的一次長篇音樂史詩。
Green day樂隊在美國另類樂壇的後「nirvana」時期崛起，實際「jam pearl」之後最有影響的樂隊。本質上，「green day」是punk復興者，復活了急速而簡練的，3個和弦的punk流行歌曲。盡管他們的音樂並沒有特別的創新，但他們用《dookie》獎70年代末的punk帶給新的年輕的一代。「green day」未能一直保持住他們的成功——《dookie》賣出800萬張，而它的下一張之賣了前者的四分之一，直到《American Idiot》讓他們再度大紅大紫。但是他們的影響甚為深遠，是他們打開了美國新朋克，朋克金屬和第三次ska音樂浪潮之門。
在整個90年代初期，「green day」不斷擴大自己的追隨者，1992年專輯《kerplunk》的發行更為之注入了能量。此時，armstrong在語言上對任何另類以外的東西的鼓吹都避而遠之。他就什麼是當代美國所需要的答記者說，「少點體育，多點繪畫；少點喬.蒙大拿，多點梵谷！」樂隊還與許多人合作，如「pinhead gunpowder」和「screadhing weasel」。armstrong還與另一隻熱門樂隊「rancid」合作了《radio,radio,radio》。
《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的興趣，樂隊最後決定簽約reprise。《dookie》，「green day」的首張大公司專輯發行於1994年春。多虧mtv電視台對單曲《longview》的支持，該專輯成為大熱門。《dookie》在夏天繼續升溫，第2首單曲《basket case》在美國現代搖滾榜上5周高居榜首。同時，樂隊在「五德斯托克94」上露面，更擴大了專輯的銷量。第4首單曲《when i come around》在1995年初的現代搖滾榜上蟬聯7周冠軍。《dookie》最終在美國售出800萬張，全球銷量過千萬。他還獲得1994年格萊美最佳另類音樂表演獎。
1995年夏，「green day」為電影《angus》的配樂「J.A.R」又獲現代搖滾榜冠軍。同年秋，樂隊迅速發行了專輯《insomniac》。專輯開始走勢不錯，入美國榜第2，1996年初售出200萬張。但是，沒有一首單曲像前者那樣成功。同時，「green day」以筋疲力盡為由突然取消了歐洲巡演。樂隊開始休息並創作新的歌曲。但可以預言，「green day」以其「三分鍾朋克」歌曲開創的市場還會維持並發展下去。1997年10月，樂隊又出半了新專輯《nimrod》，雖然專輯減少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他們音樂的核心。
8. 比特幣再現崩盤式暴跌，這是咋回事
比特幣的跌跌漲漲非常的正常，我覺得他漲的實在是太厲害了，有一定回落都是有可能的，這次暴跌，對比特幣多的人非常的不利。