A. 有沒有完整的動畫片《花木蘭》評論拜託啊~~
花木蘭代父從軍的故事，在我國可以說是家喻戶曉，婦孺皆知。大概正是因為太熟悉了，所以最近若干年來，倒不曾聽見國人提及了。�
可是在美國，1998年卻掀起了一股中國花木蘭熱。世界聞名的迪斯尼動畫製作公司，製作完成了一部長篇動畫片花木蘭，准備在六月中旬首映。這部長篇動畫片耗資一億美元，花費了整整五年的時間，才由華裔藝術家與美國本土藝術家合作完成。�
首映之前，它已成為美國電視屏幕上的熱門話題。劇中的精彩鏡頭頻頻在屏幕上出現，黃皮膚黑頭發黑色細長眼睛的花木蘭形象頻頻在電視中亮相，電視台的節目主持人對該片的創作人員進行專訪，等等。雖然全劇尚未在美國公映，已經引起了觀眾的很大興趣。�
由於花木蘭是中國故事，與過去的美國動畫片截然不同，它的鮮明的東方風格吸引了許多西方觀眾的注意。畫面上的花木蘭以及其他的所有人物，都長著地地道道的中國面孔，黑色的頭發，黑色的眼睛，黃色的皮膚，與美國過去製作的動畫片中的人物完全不一樣。跟隨在花木蘭身邊的一個小動物——一條紅色的小龍，也與過去迪斯尼動畫片里的各種小動物完全不同，這條小龍也是地道中國式的。還有片中展現出來的中國古代戰爭的宏偉場面，也與西方的戰爭場面不同。中國人重視家庭榮譽，認為個人應該報效國家的固有價值觀念，在此片中也得到了充分的體現，這樣嚴肅的主題與迪斯尼過去熱衷於逗趣的風格很不一樣。總而言之，別具一格的花木蘭故事，讓美國人看著十分新鮮。�
不過這部動畫片的創作畢竟是出自美國人之手，它也給花木蘭的故事添加了若干美國式的細節。比如上面提起過的那條跟隨在花木蘭身邊的小紅龍，就是美國人喜愛的表演方式，不過這個小動物不同於米老鼠唐老鴨大灰狗，而是只有中國才有的小龍罷了。還有就是它在全劇的結尾處，給花木蘭加上了一場愛情戲，愛情戲也是美國人所熱衷於表演的，彷彿沒有愛情就構不成戲劇一樣。�
在美國上演花木蘭，當然要說英語，他們特地找了一位出生在美國的華裔女演員為花木蘭配音。不過，做為一名中國人，我看著屏幕上的中國古代巾幗英雄花木蘭，說著一口流利的英語，那感覺是既驚奇又滑稽的。試想，假如有一名美國觀眾坐在北京的某家電影院里看《泰坦尼克號》，聽著劇中的男女主人公用標准中國普通話談情說愛，那感覺大概也會與我今日的感覺十分相近。�
迪斯尼真是搞噱頭的大師。它為了配合動畫片的上映，還在樂園里推出了全新的花木蘭遊行。這個遊行隊伍由一百多人組成，大部分參加者是華裔演員。迪斯尼樂園還挑選了一位剛剛中學畢業的華裔女學生，在遊行隊伍中扮演花木蘭，而由她的哥哥扮演花木蘭的父親，這父女二人將坐在遊行花車的頂端，而花車則由四匹高大的駿馬拉著緩緩行進。�
除此之外，迪斯尼樂園還特地從我國的河北省請來了一個雜技團，參加花木蘭遊行。中國雜技團帶來了頭頂大缸，踩高蹺，扯鈴，轉盤子等節目，雜技團演員們表演的真功夫，令參觀的老美們看得目瞪口呆。�
這一切迪斯尼樂園認為還不夠。今年春天它又從四百多位報名應征者中甄選出一位華裔女大學生，請她扮演動畫片花木蘭中女主角的「化身」，在樂園舉辦的有關宣傳活動里露面，接受大眾媒體的采訪，在樂園里為花木蘭迷們簽名。�
好不熱鬧。這就是美國式的藝術操作。而它這一次操作的主題，卻是一個古老的傳統中國故事。
B. 動畫片花木蘭人物剖析
沒看過，幫你找點評論吧
《花木蘭》由美國著名動畫公司迪斯尼製作出品。本片改編自中國傳統經典故事《花木蘭》，但完全由現代美國式精神理念構成影片核心，講述主人公花木蘭勇於突破傳統意識框架束縛，追求個性釋放，努力挑戰自身，抗擊社會及外來壓力，實現自我價值的故事。
該片巧妙的將現實的內在立意，與富於神秘色彩的東方經典傳說相結合，獲得不同文化、不同年齡觀眾群體的普遍接受，在全球范圍獲得巨大成功。
整體風格
與迪斯尼常見動畫風格不同，該片整體風格借鑒了中國畫的一些技法，虛實結合，工筆水墨結合，意境悠遠，頗富東方韻味。
片中同時還將這種虛實畫法與鏡頭散焦原理結合，從而避開了水墨動畫不易和三維寫實動畫相融的矛盾，達到了寫意與寫實的協調平衡。
劇情結構
依照悉德‐菲爾德的劇情結構法，從開始到木蘭離家為第一幕建置部分，該部分包括：1，介紹主要人物：以木蘭見媒婆體現角色性格和狀態。2，提出戲劇性前提：徵兵。3，戲劇性情景：社會對女人的要求與木蘭自我觀念的沖突。情節點1是木蘭扮男裝從軍，也即故事真正開始處。
從離家之後到木蘭去京城為第二幕對抗部分，木蘭放下布娃娃為第二幕中間點。第二幕前半部分的動作主題是木蘭想要成為合格的軍人，其中木蘭爬上桅桿拿箭為緊要關頭1。第二幕後半部分的動作主題是木蘭想要和大家一起打敗匈奴，其中木蘭的身份被揭穿是緊要關頭2。木蘭決定去京城救人是情節點2。
剩下是第三幕結局部分。
角色設計
角色造型設計沿用美式動畫常見造型原則，正面角色基本為長方形和圓形臉，頭頂平直；反面角色為三角形臉，頭頂尖。
按美式動畫慣例為主角配備了多話、滑稽、多動的配角——龍，起調劑情節、幽默搞笑、在無人時與主角對話、揭示主角心理、代替旁白和引進神話因素等多重作用。此片因情節需要，龍出場較晚，故另增加一無言配角——蟋蟀，在第一幕發揮相同作用。
反面主角單於也配有一隻鷹作為陪襯，是此類動畫片中較為少見的。鷹的頭部造型採用了模仿單於的方法，構思新穎。片中單於出場不多，且此類威脅性角色不宜多話，也不宜多動，本來難以給人留下深刻印象。故片中通過增加鷹的方法，在單於不出場的情況下，也讓觀眾通過鷹感到他的威脅，效果極佳。
片中正面角色的馬，借鑒了中國漢唐時期的馬匹藝術造型風格，寫意神駿，是該片一亮點。
相反匈奴的馬造型基本寫實，但誇大頭部，使之有野獸的感覺。
動作設計
動作設計首先是影片中塑造角色的重要手段，如襯托木蘭女性魅力的頭發運動的設計，表現其叛逆性格的跳過橋欄的設計，表現木蘭父親好強性格的放開拐杖、跛腳走路的設計等。
動作設計還是衡量動畫片質量的重要標准，只有精細的動作設計，才能使動畫角色栩栩如生。如在花樹下，父親勸慰女兒前，先撫摩手背表示考慮的設計，龍在看報紙時添手指的設計等，都起到類似作用。
預備動作是動畫中場景轉換的常用手法，如在花樹下，父親先抬頭皺眉，然後傳來隆隆戰鼓聲，轉入徵兵一節。
細節設計
精巧的細節設計，在動畫片的表現手法中占據著重要的位置，不同類型的細節在片中起著不同的作用。
在情節方面，如木蘭第一次在花樹下和父親交談的細節，雖然短暫，但卻起著連接角色情感，與結尾呼應，並鋪墊後繼主要情節的作用。
在動作方面，如木蘭用龍點火放炮一節的設計，巧妙的將現實與神話，嚴肅與搞笑完美結合在一起。
在道具方面，如木蘭在見媒婆時用過的扇子，後來用於奪下單於的劍。進一步點出了角色沖破性別歧視，實現價值理想的主題。
三維技術
本片為二維動畫片，但部分地方也使用了三維或仿三維技術，用以增加畫面深度、寫實性和立體感，如開始的三維長城、部分三維煙霧圖層的導入等。
場景造型
偏重風景設計，總體追求寫實和意境結合。如雪山一節，山體為寫實造型，遠處的雪地採用水墨寫意的方法表現。
部分採用了誇張手法襯託人物，如象鏡子一樣映出木蘭身影、使她感到迷失的祖宗碑刻。
節奏
本片總體節奏緊湊，在容易減緩情節的部分，如訓練、行軍、木蘭心理描寫等，都採用歌曲帶過。在敘事部分，人為製造多處緊張情節，使全片保持快節奏感。如木蘭的奶奶閉目過街，木蘭軍中洗澡等。
懸念插入是美式動畫常用手法，可以在緊張節奏處進一步製造高潮，或將幽默因素加入到嚴肅段落中。如雪崩一節，士兵射出繩索卻又沒有抓住，木蘭隨意射出繩索卻被士兵抓住的懸念製造。
場景動畫
因本片為二維動畫，難以體現三維場景運動效果，故大場景動畫的表現相對較弱。因此額外設計了一些輔助段落來加強場景動畫效果，如雪崩一節中，加入龍乘坐金屬盤滑雪的設計。
鏡頭技巧
鏡頭的剪接長度控制，是製造氣氛、調節情緒的重要手段。木蘭抱著最後一枚炮彈去炸雪山時，採用了越來越短的剪接手法，以營造越來越緊張的氣氛。相反，在高潮前的最後一個鏡頭，則延長鏡頭時間，以調動觀眾期待情緒，如雪山被炮打中的延長鏡頭，單於揮劍砍向木蘭時的停頓。
畫面構成與效果
畫面的構成因素直接決定效果的營造，如第一次在花樹下，前景花枝對中景人物的襯托作用。又如雪地之戰中，將俯視遠景表現數量龐大的敵軍畫面，和沖向鏡頭的敵軍騎兵中景畫面，交叉使用，營造出富於強大沖擊力的威脅效果。
影調色調
影調和色調的設計非常講究，不同情節段落有自己的成套色系，且相互間協調統一，共同襯托主題。如開始用於家鄉場景象徵木蘭性格的明艷色調，結尾象徵勝利團員的高調，雪山中象徵戰爭的灰白青冷色系，皇城中象徵威嚴與危險的暗紅色系等。又如在看到被燒毀的軍營時，利用從高調到低調的突然轉變，加重突然面臨危險的戲劇效果
音樂音效
本片的音效和音樂設計非常精緻，無論用於抒發思想的歌曲——部分同時起場景過渡作用，還是襯托情節的音樂，以及各種音效的使用都極具匠心。如馬匹在雪崩中沖突一節，因實際雪地中的音效必然不夠響亮，難以襯托緊張情節，片中就在每一次馬匹沖落的時候加入磬的打擊聲，效果完美。又如木蘭和軍隊離開燒毀營寨進入雪山一節，用主調高亢的音樂預示隱藏的危險。
總結
一部好的動畫片，是由全方位的精心設計製作共同打造的結果。目前有些人認為某些國產動畫片的差距，僅僅在於故事的問題，或是製作技術的不足。我個人認為缺乏大規模、全方位的影片設計，才是問題的核心所在。
C. 電影《花木蘭》放棄北美院線發行，對票房影響大嗎
影響確實很大。網上放映最終將面臨被偷偷屏幕錄制和在家庭電影院投屏並用錄像設備竊取放映電影的情況。
新聞公布後，迪斯尼的股價增加了5%，市值暴漲612億。實際上，從這里就可以看出木蘭的商業價值，以及對迪斯尼恢復產業做出貢獻的程度。
D. 《花木蘭》製作費高達2億美元，迪士尼為何敢如此大手筆
首先眾所周知，迪士尼是一個資產非常雄厚的公司，它的商業大廈也非常的完善，可以說涉及到了很多的領域，就比如說電影行業以及游樂場所行業等等，所以在資產如此雄厚的情況下，2億美元對於迪士尼來說根本就不算個事。並且還有一些小道消息透露，如果後續資金不夠的話，迪士尼還有可能會追加一些資金來把《花木蘭》這部電影拍得更加的完美。最後我想說的是，我希望這部電影能夠早日上映，畢竟我已經等了很長時間了，並且我也想迫不及待的看一下北美拍中國題材的電影到底能夠拍成什麼樣。
E. 對花木蘭的評價和想法300字左右
《木蘭辭》這首在我國廣為傳誦的詩歌，千百年來像戰斗的號角，時刻激勵著中華兒女保衛祖國的和平與家園的安寧。花木蘭代父從軍的故事，在我國可以說是家喻戶曉，婦孺皆知。1998年在美國掀起了一股中國花木蘭熱。世界聞名的迪斯尼動畫製作公司，製作完成了一部長篇動畫片《花木蘭》。迪斯尼之所以選擇「花木蘭」作為主題，是因為這個故事講述了一個女孩一心希望沖破禮教束縛，尋找真正的自己。
「Be a man」 一名女扮男裝的古代巾幗英雄，一個現代美術風格的大力女孩形象，伴隨著中國的長城、宮殿、古戰場、騰飛的巨龍及悠遠的東方文化，贏得了全世界人的心。木蘭精靈古怪、神采飛揚，內心的活力奔涌如泉，她唱著：「那是誰家姑娘在凝眸將我望，為何我的影子是那麼陌生？無論怎麼裝扮，無法將真心藏，何時才能見到我用真心歌唱？」
木蘭對成功的自我和家族榮譽的渴望，改變了木蘭傳奇中的傳統忠孝主題，木蘭成為一個自我覺醒和自我實現的機智冒險型的女性形象。影片主題歌「Be a man」既可理解為「成為一個男子漢」，又可理解為「成為一個真正的人」。
當木蘭成為中國女子一種性格、精神、文化的象徵後，她會隨著時日的推移，被賦予更多的東西。
「……瀟灑的你，將心事化盡塵緣中，孤獨的孩子，你是造物的恩寵……」
「花木蘭」代表了一種很時尚的中國民族精神，「中國傳統的道德理念在花木蘭身上得到了集中體現———孝道、勇敢、忠義。
由於花木蘭是中國故事，與過去的美國動畫片截然不同，它的鮮明的東方風格吸引了許多西方觀眾的注意。畫面上的花木蘭以及其他的所有人物，都長著地地道道的中國面孔，黑色的頭發，黑色的眼睛，黃色的皮膚，與美國過去製作的動畫片中的人物完全不一樣。跟隨在花木蘭身邊的一個小動物——一條紅色的小龍，也與過去迪斯尼動畫片里的各種小動物完全不同，這條小龍也是地道中國式的。還有片中展現出來的中國古代戰爭的宏偉場面，也與西方的戰爭場面不同。中國人重視家庭榮譽，認為個人應該報效國家的固有價值觀念，在此片中也得到了充分的體現，這樣嚴肅的主題與迪斯尼過去熱衷於逗趣的風格很不一樣。總而言之，別具一格的花木蘭故事，讓美國人看著十分新鮮。?
不過這部動畫片的創作畢竟是出自美國人之手，它也給花木蘭的故事添加了若干美國式的細節。比如上面提起過的那條跟隨在花木蘭身邊的小紅龍，就是美國人喜愛的表演方式，不過這個小動物不同於米老鼠唐老鴨大灰狗，而是只有中國才有的小龍罷了。
F. 多花木蘭的主要價值
多花木蘭屬於豆科植物，蛋白質含量高，嫩枝和葉片質地柔軟，具有甜香味，適口性好。多花木蘭的莖葉比為45:55，其嫩枝葉為牛、羊、兔所喜食。可刈割青飼或青貯，也可曬制乾草或乾草粉。飼用時，最好與禾草混喂。鮮草產量一般為1500kg/畝，大田示範區2500kg/畝，第一年可刈割利用3-4次，第二年為6-7次。此外，多花木蘭具有改良土壤，增加土壤肥力的作用，同時具有一定的抗旱，耐瘠性能，是一種水土保持植物，也可以作為薪柴栽培。
水土保持、土壤修復價值
多花木蘭是優良的豆科牧草，其根瘤菌能固定空氣中游離的氮，具有改良土壤、增加土壤肥力的作用。多花木蘭根系發達、生長速度快. 枝葉茂密、覆蓋度大、 壽命長，能有效截留水滴. 發達的根系能固土保水. 防止土 壤沖刷，是一種抗性強的水土保持樹種。
景觀價值
多花木蘭花序大，小花多，顏色淡紅，花期長，也是很好的蜜源植物和庭園綠化植物，是景觀園林中經常運用的常綠植物。
G. 中國版花木蘭人物價值觀
看完《花木蘭》，第一印象就一個詞：兒戲，太兒戲了。用當代人的觀念去解讀這個古代傳奇英雄，即使是古代戰爭片，也有當代戰爭片中的不堪陋習。
花木蘭因為是女性，就必定天生柔弱、喜愛和平、多愁善感、充滿愛心，是一個十分符合當代價值觀的完美女性形象。很可惜，這樣的解讀非常沒有才情，深陷當代俗套不能自拔。當代戰爭戲中的那種假惺惺的兄弟情深、兩軍短兵相接中不可能存在的婆婆媽媽的虛情假意，被移植到這個千餘年前的戰場中，尤其讓人惡心。某種原本只是被社會環境歪曲了的東西，居然悄悄地成為所有影視作品的「常識」，古今通用，男女通吃，這是一件可怕的事。
導演還不太會講故事，情節漏洞比比皆是。比如，柔然公主被花木蘭三言兩語就成功策反，簡直是開玩笑。如果非要通過這個途徑來推進情節發展，也要做得可信一些，設計更多鋪墊，但是導演顯然沒做足功課。柔然是非常兇悍的民族，鮮卑北魏雖然有一定程度的漢化，但本質上還是強悍的北方少數民族。影片如果能體現一點北方少數民族戰爭的信息，展現一點歷史感，也不失為一個看點，但是影片沒有給出什麼。
試想，一個敢於代父從軍的女孩，首先本質上是一個剽悍的野丫頭，這是一個可靠的前提。代父從軍，殺敵報國，沒有那麼多時間給她啰里啰唆的，戰場絕對不是她的閨房。如果導演非要玩一點愛情湯料，這樣的愛情也是十分有噱頭的，只不過我們的編導不懂得如何去表現一種超凡脫俗的愛情，或者是激烈的軍旅生涯中怎樣的愛情才是可信的和有價值的。電影《花木蘭》的愛情，太瓊瑤了。
或許在很多人看來，花木蘭的成功是不可思議的。美國人就認為花木蘭的成功是離奇的、不可信的，故事中的細節必須十分湊巧。而在我看來，花木蘭的成功是可信的，她不一定要依靠勇猛來實現戰功，可以依靠女性的敏銳聰慧成就她的軍旅業績。這樣，花木蘭可能就不會離我們那麼遙遠了。
H. 這部電影差10億才回本，投資方依然「不痛不癢」，這就是劉亦菲的魅力嗎
小投資大回報的現象在影視圈屢見不鮮，像《阿凡達》這部影片就是一個很好的例子，製片成本是2.37億美元，全球總票房是28.41億美元，可想而知這是一個多麼暴利的行業。有成功的就必然有失敗的案例，這就不得不說劉亦菲主演的《花木蘭》了。
劉亦菲出演《花木蘭》
由於疫情肆虐的原因，《花木蘭》在多個國家和地區只能在線上平台播出，沒有上線影院。2020年9月11日，《花木蘭》在中國內地上映，但該影片並沒有給中國的觀眾帶來驚喜，反而負面效果不斷，評分也一落千丈，最終在內地只收獲了2.78億人民幣的票房，全球票房4.12億人民幣，要知道該影片可是投資了14億人民幣的大製作，這個票房成績對於它來說無疑是慘淡收場。
雖然票房慘淡收場，但這對迪士尼來說無非就是九牛一毛，微不足道的事。但劉亦菲憑借自身的影響力能在疫情期間收獲2.78億人民幣的票房也屬實不錯了，只是時機劇本沒挑對而已。
I. 王者榮耀花木蘭和曹操哪個好 入手價值分析
首選花木蘭，畢竟一個13888，一個18888，木蘭的屬性和靈活性都高於曹操。同時兩個都是刺客，怕控制，這個版本曹操出裝偏肉，看個人習慣，遊走抓人勤快就木蘭，打完一炮迅速撤走，曹操開啟大招可持續輸出但是爆發就沒木蘭高了。木蘭適合打團切後排秒人。曹操打團可開啟大招持續輸出吸收火力。這個版本曹操必須要半肉裝不然只有被秒，想收人頭還是木蘭吧，能秀起來還是可以的，都需要意識尋找切入時機。
J. 花木蘭形象的當代價值
寫了一個光輝的藝術形象。我們不必把這個故事當成真人真事來考證。但有些研究者對這篇作品產生的時代和地點的考證，我們大體是同意的：它即使經過唐人的修改，但應該是產生於北朝的西魏或較前些的北魏。這一時代的清況，有幾點是可以確定的：
（一）當時的中國是封建社會，無論南朝或北朝，都有整套的束縛勞動人民——尤其是勞動婦女的封建社教；
（二）當時戰爭頻仍，在沙場戰死的，兵慌馬亂時被屠殺、被折磨死的，當然都是人民；
（三）當時的賦稅、徭役，特別是軍事徭役，極為苛重，民不聊生。
總之，這是魯迅所說的「想做奴隸而不得的時代」。①在這樣的時代中，有《《木蘭詩》所描寫的木蘭的形象，應該說是一個女英雄的形象。為什麼呢？
第一，木蘭是一個經常「當戶織」的勞動婦女。在父親年老，小弟年幼，也就是都不能去服兵役，而又被迫不得不去服兵役的情況下，她毅然決定冒著雙重的危險——兵凶戰危和喬裝可能被識破的危險，女扮男裝去代父從軍，這當然是英雄行為。徵兵徵到了老年人，木蘭對這樣的情況是沒有辦法去改變的，於是以自己的充滿著人道主義精神和自我犧牲精神的英雄行為來保全年老的父親和年幼的弟弟。從這一行為可以看到木蘭的舍己為人和勇敢、堅毅的優秀品質。
第二，「萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傅金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸」。木蘭就在那麼緊張的情勢下，萬里行軍，到了苦寒的邊塞，參加了長期的酷烈的戰斗。她終於堅持過來，而且勝利歸來了。這更是木蘭的非常勇敢、非常堅毅的優秀品質的突出表現。
第三，木蘭在勝利之後，「不願尚書郎」，只願「還故鄉」，這同樣是英雄行為。她充滿著勞動人民的驕傲，完全輕視封建時代很多人所寤寐以求而惟恐不得的東西——做官。作為勞動人民的木蘭的這一見解，是大大高過於很多滿腹詩書的人們的。
第四，木蘭回家以後，也就是說，她已實現了自己的保全老父幼弟的志願以後，就像過去勇敢地換上男裝一樣，她也爽快地仍舊換上女裝。她絲毫沒有矯揉造作，也絲毫不覺得自己是了不起的英雄，只認為自己還是一個和過去一樣的普通婦女。「開我東閣門，坐我西閣床； 脫我戰時袍，著我舊時裳；當窗理雲鬢，對鏡帖花黃。」這一切，她覺得多麼熟悉，又多麼平常！這都表現了一個勞動人民的英雄人物的表裡如一、質朴謙遜的本色。
魯迅說：「戰士的日常生活，並不全部可歌可泣的，然而又無不和可歌可泣之部相關聯，這才是實際上的戰士。」②這句話，對於理解木蘭這一英雄形象，也是有啟發作用的。
我們從上面的分析中可以看到，木蘭身上有中國古代千千萬萬勞動人民的高尚精神品質的集中表現。她是英雄人物，是人民理想中的女性的化身。木蘭的形象是中國古代傑出的文學作品中出色的藝術形象之一。
我們必須明白，《木蘭詩》的出現，木蘭形象的出現，有巨大的歷史社會意義。像木蘭這樣的勞動人民的女英雄形象的出現是史無前例的。在《木蘭詩》以前的中國古代文學作品中，不是沒有用肯定的、贊美的態度創造出來的正面的女性形象，但創造出這樣出色的勞動人民的女英雄形象，並當成和男人相同甚至超過男人的英雄人物來歌頌，就我們接觸到的資料，還不曾有過。因此，木蘭形象的出現，在中國封建社會的文學作品中是第一次顯示了勞動人民樸素的男女平等的觀念。這在客觀上是對男性中心的封建社會的一個抗議。這抗議，即還比較微弱，但它是最先出現的，因而仍然是十分重要，十分可貴的。
在當時，這已經是萌芽狀態的新事物了：木蘭的形象的描寫令人信服地揭示了這樣的生活真理：木蘭是女人，是一個具有崇高的精神品質的女人，她沒有任何屬於脆弱者一類的因素；她能夠完成最艱巨的工作——包括百戰沙場那樣的當時人們一向認為女人不能夠做的工作；她還是在缺乏一般條件（還得扮男裝）的情況下擔任這項工作的，而且完成得比男人更好。這不是向封建社會的男性中心的思想投出了結實的一樣嗎？
人民創造了木蘭的形象，也是把她當作勞動人民的代表的。那時的勞動人民（包括男人和女人）都是被壓迫被剝削的。木蘭的形象顯示了勞動人民對社會，對時代的願望和要求，也表示了他們對社會、對時代的抗議。木蘭形象的創造帶有浪漫主義的傅奇色彩，但思想情感是健康的，這樣的創作方法基本上是現實主義的。從木蘭形象中顯示出來的勞動人民的願望、要求和抗議，是深深地生根於現實的。木蘭，她要求勞動，她回到家裡，即刻恢復了原來的面目，這表明她對原來的勞動生活的熱愛；完全可以想到，她又將不倦地「當戶織」了。木蘭，她要求過和平生活，她希望父母兄弟姐妹團聚；在戰爭結束後，她什麼都不要，只求有「千里足」很快地送她「還故鄉」；她愛家鄉，她愛家鄉的親人，她愛家鄉的和平生活。木蘭，她從軍是為了代替年老的父親，為了爭取和平勞動的生活。在詩的開頭，從她對戰爭所帶給人民、帶給她一家的災害的憂慮中，也表現了勞動人民對戰爭的抗議。可以說，人民的作者創造了木蘭，正寄託了在當時可能有的合理的生活理想。高爾基說：「雖然民謠底作者們生活得很艱苦，他們的苦痛的奴隸勞動曾經被剝削者奪去了意義，以及他們個人的生活是無權利和無保障的。但是不管這一切，這個集團可以說是特別意識到自己的不朽並且深信他們能戰勝一切仇視他們的力量的。」④這也符合中國民歌——特別是像《木蘭詩》這樣的民歌的情況。