① 2023電視推薦排行榜前十名有哪些
TOP10、《縱有疾風起》
豆瓣評分：6.0/評分人數：1W+
近幾年圍繞著靳東最多的一個話題就是：
「他到底還能不能從霸總人設中出來了？」
透過作品看得出，靳東想改變。
老實說，《縱有疾風起》這部劇有點「蝦系」，即去頭去尾可食。
唐塵被女友出賣後，事業和愛情一夜之間跌落谷底 ，於是喝得醉醺醺的他找到了好友沙舟，後者作為文字工作者，勸起人來也是文縐縐的：
「我們和月球，相處了四十五億年了，我們只能看到它的一面，另一面呢，我們完全不了解，球且如此，人何以堪吶？」
劇中以田雨為首的幾位配角，倒是表現出彩。
但可惜的是，靳東似乎想要做出改變，飾演了一位中年失意男，不過很快又創業成功，等於說想卸掉霸總的包袱，卻又沒有完全卸掉。
宋佳則依然是萬年角色不討喜。
客觀的說，該劇的劇情設定，才是真正的硬傷：前期埋下了女友突然背叛的鋪墊，後期說出原因時，又不能令觀眾信服。
至於反派大BOSS，更是在最後被一招制服。
再加上本就懸浮的創業和職場細節，《縱有疾風起》僅僅獲得了6分的及格分，也並算不奇怪。
TOP9、《回來的女兒》
豆瓣評分：6.2/評分人數：14W+
為了挽回迷霧劇場的口碑，愛奇藝可謂是使出了渾身的解數：不僅拉來了《無證之罪》的導演呂行，還找來了《隱秘的角落》的編劇潘依然。
演員方面，更是由張子楓和梅婷、王硯輝組成了
「演技鐵三角」。
可最令人無奈的是：
劇本不行。
前期以孤兒陳佑希尋找好友小秀為主線的故事，在懸疑氛圍的營造方面，堪稱優秀，中期梅婷和王硯輝兩位實力派的對飆演技，更是令人過癮。
可到了後半段，巨大BUG的出現，讓人瞬間失望。
尤其是最後兩集，人設機敏的陳佑希多次的降智操作，讓人十分無語，而在以梅婷和王硯輝為首的實力派的映襯下，張子楓的演技短板，更是被無限放大。
還有一個嚴重的問題就是，編劇似乎只看到了情節，而忽略了人物形象的塑造。
因此我們看到，無論是張子楓飾演的陳佑希，還是梅婷飾演的廖穗芳，以及王硯輝飾演的李承天，甚至還有那個「傻子哥哥」，全都人格割裂。
假如人物的前後舉止，都缺乏統一有效的行動邏輯，那麼再好的演技，只能是無力的掙扎，再懸疑驚悚的情節，也都是空中樓閣。
TOP8、《向風而行》
豆瓣評分：6.9/評分人數：5W+
在《向風而行》開播之前，我和大部分觀眾一樣，對於這部劇的期待值很高。
聚焦於「民航飛行員」這個新穎的題材，又找來了王凱和譚松韻這兩個演技和觀眾緣都不錯的演員，來擔綱男女主角，實在是誠意十足。
不過開播之後，我對於該劇的評價則是：中規中矩。
之前期待的王凱，他在飾演起高冷男主來，確實沒有許多中年男演員的「油膩感」，而譚松韻飾演的年輕女飛行員，英姿颯爽之外又帶有些許可愛。
至於劉鈞和成泰燊等一眾實力派配角，對於角色的完成度也非常之高。
但也就僅僅如此了。
原本以為，該劇男女主角將是國產劇少見的「雙強設定」，可為了凸顯女主的成長性，導演和編劇將一些俗套的情節，硬套在了女主的身上。
在此層面之上，男主的高冷，顯得過於清傲，而女主本身想要通過自身的能力和努力，去打破刻板與偏見的行為，則多多少少變為了無理和自負。
國產職場劇，一直都是
「質量窪地」。
但是在這部劇中，我還是看到了主創團隊的努力，合適的演員，並不矯揉造作的劇情設定，假如再多多打磨一下劇本，那麼結果無疑會好上很多。
TOP7、《我們的日子》
豆瓣評分：7.4/評分人數：8000+
同樣是年代大劇，同樣是在開年階段的央視一套黃金檔播出，因此《我們的日子》，很難不讓人聯想到去年的《人世間》，並將兩者放在一起以做對比。
這部劇的分水嶺，以第十四集為界。
十四集之前，這部劇展現了主角父母一輩，以王憲平劉淑霞，東方玉樹傅瑩和楊大山方慧這三對夫妻代表的三個家庭之間的柴米油鹽，以及恩怨情仇。
六位實力派演員演技在線，宋春麗老師飾演的姥姥，更是不必多說。
劇中的許多情節，都能引起70後、80後乃至90後等幾代人的回憶，比如姥姥仿若「百寶箱」一樣放滿「好吃的」櫃子，以及具有時代標志的電視劇和老物件。
其中讓我印象最深的，是這樣一出戲：
幾家人老老少少圍繞著黑白電視機坐下，有人在喝水，有人在嗑瓜子，當然，也有人在縫縫補補，或者目不轉睛盯著那塊熒幕。
此時，電視信號出了問題。
劉淑霞一聲令下，王憲平站起來拍電視機，雪花則爬到梯子上去擺弄室外天線，等信號正常了，雪花躺在牆頭上，滿天的星光映照在她的眼中，璨若星河。
小雪花的演繹太過出彩。
這就導致後面周依然飾演的「大雪花」出場時，十分不討喜，但在我看來最關鍵的是，該劇以雪花為主視角，卻完全忽略了幾個家庭中父母們的個人狀態。
因而，十四集之後，《我們的日子》變得不再像是一部年代劇，而是一部校園青春愛情劇，多角戀的設定，更是令其完全落入了俗套之中。
TOP6、《平原上的摩西》
豆瓣評分：7.7/評分人數：4W+
單集片長70分鍾，僅僅只有6集，這一季的迷霧劇場，似乎還在進行著不斷的嘗試，幸好，觀眾們沒有放棄，主創者們也沒有放棄。
有段評論寫得很好：
「雙雪濤沒打算寫一本懸疑故事，導演也不打算拍一部懸疑片，演員們也彷彿沒把自己當做懸疑事件的角色，但平台和觀眾卻一致的想看一部懸疑劇」。
毫無疑問，《平原上的摩西》，是一部足夠「安靜」的作品。
董子健和海清的組合，讓人耳目一新，而邱天和董寶石的出演，又令人眼前一亮，曾多次以短片入圍歐洲三大項的導演張大磊，是想靜下心來講好一個故事的。
可唯獨這個故事，懸疑感不足。
該劇改編自雙雪濤的同名小說。
講述了一起計程車司機被殺案，揭開了一段陳年往事：
曾經叛逆的少年庄樹，在成為刑警之後負責7年前的舊案，隨著調查的深入，線索全部指向了兒時留給自己美好記憶的鄰家父女。
一顆煙頭讓案情急轉，但他悲哀的發現，也許自己就是當年那場慘案的參與者。
在充斥著年代感和氛圍感的同時，《平原上的摩西》的運鏡、群像和細節均屬頂級，只不過對過於絕望的結局，很多人應該和我一樣，看過後久久難以平靜。
盡管它在邏輯上，已經足夠自洽。
TOP5、《顯微鏡下的大明》
豆瓣評分：7.8/評分人數：3W+
被讀者們親切稱呼為「馬親王」的馬伯庸，是近幾年最炙手可熱的作家之一，他的作品從《長安十二時辰》和《古董局中局》大獲成功之後，就開始走上了瘋狂影視化的道路。
客觀的說，馬伯庸的作品是有
「硬傷」
的。
他擅長在歷史大事件和大背景的夾縫之中，以一個或幾個小人物著手，來通過一系列的細節和故事構建，勾勒出歷史迷人的另一個側立面。
簡單來說，他的小說讀起來很過癮。
那近乎嚴苛的細節，和大量的延展，讓其小說有很強的可讀性，但改編為影視劇，其故事性往往又成為了短板，因此總有「虎頭蛇尾」的感覺。
因而非常考驗編劇的功力。
這部《顯微鏡下的大明》，由馬伯庸親自操刀，改編自其同名歷史紀實文學，講述了數學天才帥家默發現當地賦稅錯誤，從而引發的官場、鄉紳、百姓多方陣營不斷爭斗的故事。
劇中大量的細節，很好的還原了明代萬曆年間的風貌。
但其故事，還是稍顯平淡了。
演員方面，盡管有著一眾配角們的神級發揮，但張若昀飾演的「算獃子」，以及戚薇飾演的豐碧玉，都在人物形象的塑造上有所偏差。
不過瑕不掩瑜，《顯微鏡下的大明》，仍是一部值得一看的作品。
TOP4、《立功?東北舊事》
豆瓣評分：7.9/評分人數：2000+
我原本以為這是一部懸疑劇，開播後發現它是一部東北味兒的喜劇，看到後面幾集，我發現它是一部國產劇中前所未見的新東西——發生在東北大地上的黑色幽默。
如果說范偉加上余男的組合不夠吸引人，那肯定是假話。
范偉飾演的商全亮，因為妻子的出軌離去，就強行帶著女兒來到了小城雙魚河市，他在一個暖瓶廠保衛科工作，日常的愛好卻是研究外星人和寫科幻小說。
東北凜冽的寒風，輔以外星人的元素，誰說這不是賽博朋克？
他想進入公安局，成為一名編外人員。
唯有這樣，老商頭才能把所有失去的「面子」給找回來，而他想成為編外人員，只有「立功」，那麼普通人又怎麼立功呢？
就這樣，在一次次的巧合與必然中，老商逐漸接近了那個謎團。
整部劇只有12集，卻能看到諸多影視劇，比如《瘋狂的石頭》和《絕命毒師》的影子，可它卻又是那樣的特別，就像是「五虎兄弟」狠厲的出場，以及看似荒誕的行為。
歌舞廳，西餐廳。
一切帶有時代氣息的標志性場所和事物，讓我緬懷於范偉以往的小品中難以自拔。
你沒看錯，這部劇中，即使只是一個小配角，也依然生動鮮活，表現最好的並不是預期中的范偉和余男，而是潘斌龍。
他和范偉外甥與老舅的組合，讓人在笑與淚中，看到了東北在某個時代中落寞的眼淚。
TOP3、《去有風的地方》
豆瓣評分：8.5/評分人數：22W+
劇方能在如今的環境下製作發行這樣一部國產劇，是需要一定的勇氣的，而高達8.5的評分，則代表著觀眾對於這部劇的高度認可。
劉亦菲出道很早。
如今距離她出演的第一部電視劇《金粉世家》已經過去了二十年之久，而她之後憑借著趙靈兒、王語嫣等一個個角色，奪得了「神仙姐姐」的美名。
在《夢華錄》爆火之後，她再度拿出了這部《去有風的地方》。
原本看過簡介之後，很多人武斷的認為，這將是一部主旋律意味很濃的扶貧劇，而其中的情節必定是懸浮且空洞的，可真正播出後，它還是征服了所有的觀眾。
因為閨蜜的意外離世，許紅豆來到了大理的「有風小院」。
在這里，她遇到了從大城市回歸家鄉的謝之遙，兩人的感情漸漸升溫，可這部劇真正高級的地方在於，它處理起青年男女的感情，謹慎克制，且紮根於泥土的芬芳之上。
美麗的風景，醉人心田。
可世界上最美的風景，也不過是人之溫情，《去有風的地方》通過一個個平實動人的支線人物，勾勒出了一幅最為美妙的世間群像圖。
如果給你一個機會，願有風到來。
TOP2、《狂飆》
豆瓣評分：8.5/評分人數：65W+
可以這么說，《狂飆》是一部現象級的電視劇，其大結局將近3.99%的收視率，打破了央八近九年的收視記錄，這樣的數據，在短視頻稱王的今天，顯得尤為恐怖。
它到底成功在哪裡？
該劇採用了流行的「雙男主」模式，以年輕的刑警安欣，以及備受欺凌的小魚販高啟強為主線，揭示了一條「江湖大佬」的成長與覆滅史。
張頌文的演技無可挑剔。
除夕夜裡，當安欣給高啟強送來餃子時，他鼻青臉腫舉杯的模樣，一定打動了不少人，可誰也沒有想到，無盡的貪欲，會讓高啟強走上一條罪惡之途。
張頌文和高葉組成的「大哥大嫂」組合，讓不少觀眾印象深刻。
但除了這些主演之外，比如李響、瘋驢子、徐江等一些配角，也讓飾演這些角色的演員，真正走紅了一把。
反倒是飾演安欣的張譯，顯得有些不溫不火。
這個角色其實和《人民的名義》中陸毅飾演的侯亮平一樣，因為過於偉光正，所以顯得比較臉譜化，對於觀眾而言，是缺乏溫度的。
不過還是要說，《狂飆》很是可惜。
由於種種原因，最後幾集為了「洗白」孟德海，不惜換台詞、大量刪減戲份，這導致這部劇掉入到了爛尾的陷阱之中，評分也從9.1一路降到了如今的8.5分。
但要提起今年的第一「爆劇」，確實非《狂飆》莫屬。
TOP1、《三體》
豆瓣評分：8.5/評分人數：29W+
現在提到中國科幻作家，很多人第一時間想到的一定是劉慈欣，而他最為重要的作品，則是獲得了「雨果獎」的《三體》三部曲。
對於這個超級IP，創作者一定是有壓力的。
電影版的《三體》，似乎已經徹底消失了，而動畫版的《三體》，在一片批評聲中評分已經來到了3.9分，至於奈飛版本，仍然遙遙無期。
可是對於《三體》的粉絲們而言，他們對於劇版的態度仍然是：
「不要拍攝！不要拍攝！不要拍攝！」
於和偉演史強，王子文飾演青年葉文潔，一度都不被看好。
但事實證明，演技能遮蓋許多問題。
劇版《三體》最為聰明的地方在於，它在諸多關鍵戲份中，完全保留了原著的精髓，而在於人物塑造方面，包括汪淼、魏成、申玉菲等，都較之小說更為豐富立體。
另一方面，劇版《三體》的誠意十足。
劇組不僅爭取到了國家天文台和納米中心的實景拍攝，而且在紅岸基地的構建和特效的打造方面，都絕對屬於國產劇中天花板一般的存在。
也許某些新人物，引起了觀眾的些許不滿。
但在我看來，絕對是瑕不掩瑜，根據消息說，《黑暗森林》和《死神永生》已經提上了日程，那麼我希望，屬於中國的科幻，已經完全到來。