❶ EO船長的影片賞析
戴著發光的紫色眼鏡，坐在黑暗的劇場里。隨著合成音樂的漸漸增強，燈光漸漸變暗，一片星空魔術的出現在眼前。很快黑暗轉變成了一個螺旋狀的星系，一顆小行星慢慢地向觀眾漂來。充滿力量的獨白在劇院中回盪：「宇宙，一個兼有美好和邪惡的宇宙。一小群人力圖給無數充滿絕望的世界帶來自由。他們是一個貧民樂隊，頭領是聲名狼藉的EO船長！」一個突然的爆炸摧毀了小行星，這是許多精彩的三維幻象中的第一個。
《EO船長》代表了迪士尼游藝項目的一個新紀元，因為它是在Michael Eisner被任命為沃爾特·迪士尼公司董事會主席後炮製出的新生事物中的一員。讓一個如Michael Jackson這樣的當紅明星（而且不是迪士尼旗下的明星）來出演該片的想法是革命又超前的。這是多年以來，一個主題公園的游藝項目首次折射出當代人的口味和興趣。
另外一個時髦的舉措就是，迪士尼請來了因導演《星球大戰》而成名的喬治·盧卡斯，讓他擔任了《EO船長》的監制。毫無疑問任何看過《EO船長》的人都會發現《星球大戰》對《EO船長》的影響。例如《EO船長》中的一個人物Hooter，就和《星球大戰：傑迪歸來》里的Max Rebo看起來幾乎一模一樣。
由於有工業光魔公司做特效支持，《EO船長》也因此成為了有史以來最昂貴的電影之一。根據估算，這部電影每分鍾的製作花費都超過了100萬美元，大多是由於從頭至尾的精緻三維特效。
在這么多的爆炸和刺激背後是一個很特別的科幻故事。EO船長受命去尋找「至尊領袖」並且把一個禮物送給她。在他們的路上，一個來歷在電影中沒說清楚的「巡邏船」開始襲擊EO船長和他船員，導致了一段精彩的追逐場面。盡管敵人用激光攻擊他們，EO船長一行人卻只是試圖想辦法盡快跑掉。這種傾向貫穿電影始終，因為EO船長在整部電影里都沒有用任何武器，——電影並沒有進一步挖掘這個有趣的想法。
最後，船員們到達了「至尊領袖」的星球，並在和侍衛發生沖突後，被抓捕到了她的面前。很顯然，如此公然的出現是對「至尊領袖」的嚴重不敬，因此「至尊領袖」宣判他們要接受100年的折磨。幸好EO船長手上有一個秘密的計劃：很明顯這次他打算要給「至尊領袖」的禮物就是音樂，在彈指之間，他的船員們就變成了一個搖滾樂隊。通過音樂的力量，EO船長把「至尊領袖」可憎畸形的侍衛們變成了相貌正常的人。最後在大製作歌曲《我們來這改變世界》（We Are Here to Change the World）之後，「至尊領袖」自己也由一個丑惡的怪物變成了一個美麗的女子。在簡短的慶祝之後，EO船長的船再度啟航，顯然要把他的禮物帶往另一個世界。
作為電影結尾處不少令人興奮的舞蹈的載體，這個奇異的故事非常成功。它是它那個時代的大製作，電影的結束片段讓人回憶起了Michael Jackson的其它音樂錄影，比如《顫栗》（Thriller）。電影的最後一首歌《我的另一面》（Another Part of Me）最終發行為單曲，在Billboard流行單曲榜上中最高排名第11，且在R&B榜上奪得冠軍。這首歌的歌詞似乎有一點神秘，但是看起來傳達出了一種天下和平的信息：
We're sending out 我們送出
A major love 巨大的愛
And this is our 這就是我們
Message to you 給你們的信息
The planets are lining up 行星排列成行
We're bringing brighter days 我們帶來了更美好的日子
They're all in line 他們都在排隊
Waiting for you 等候著你
Can't you see 你難道沒看見嗎
You're just another part of me 你就是我的另一面
從技術角度上講，《EO船長》讓印象深刻，尤其是考慮到它製作的年代。即便放到90年代末來看，《EO船長》中的特技也可以跟當代電影里的電腦特技比肩。另一個很棒的地方是詹姆斯·霍納（James Horner）創作的美麗配樂。他後來還為另外幾部迪士尼電影做過配樂，比如《火箭手》（The Rocketeer and Honey）、《親愛的，我把孩子縮小了》（I Shrunk the Kids），以及票房大片《泰坦尼克》（Titanic）。「至尊領袖」的化妝是由天才化妝師Rick Baker完成的，他當時剛獲得了第一座奧斯卡最佳化妝獎。之後他還為迪士尼的《巨星喬揚》（Mighty Joe Young）、《鬼屋》（Haunted Mansion）和《火箭手》（The Rocketeer）等片工作。
《EO船長》代表了迪士尼游藝項目創作方式的改變。這是迪士尼的幻想工程師們第一次和公司外部人士在大部分的創作過程中聯手，這個方式之後也幫助迪士尼創造出了極其流行的星際旅行、印第安納·瓊斯大冒險等游藝項目。
❷ 江湖的父老相親大家好，誰給整一篇法國電影《碧海情天》的影視鑒賞 跪謝
鏡頭伊始隨著波光粼粼的海面緩慢移動，抑揚頓挫的配樂引人入勝，爾後，是遠處山海相連的海平線，穿過山巒，鏡頭拉遠，那個瘦弱的男孩奔跑至海邊，縱身一躍跳入海中，即便是黑白畫面，在呂克-貝松的鏡頭之下，仍然極具美感。在明亮閃爍海面之下，男孩潛入深海餵食幼海豚，那些搖曳的海藻，往來有序大小不一的魚群，彷彿與他共為一體，彼此尊重，互不侵犯。影片用十五分鍾的黑白畫面講述了男主人公傑克-梅約的童年記憶，父親由於一次潛水而意外過世，在此之前，母親早已拋夫棄子回至美國。這也為故事的最終結局埋下了伏筆。
傑克註定孤獨一人，童年好友恩佐（讓-雷諾飾演，曾於《這個殺手不太冷》中擔任殺手裡昂一角）是他於世俗生活的唯一牽掛。
時過境遷，恩佐長大成人，是世界聞名的潛水冠軍，開著一輛破舊的甲殼蟲汽車，在某個不知名的臨海小鎮里以潛水救人搜物為業，在一次成功救人後，他決心尋找傑克。他始終無法忘卻那個不善言語的男孩，亦如他的甲殼蟲，是沉澱在時光與記憶深處的念念不忘，無法割捨。
「他在下面怎麼呼吸？」
「他不用呼吸。」
鏡頭切至南美洲。
女主角喬安娜因公出差南美洲而有幸結識傑克梅約，那個穿著紅白相間潛水衣的男孩，潛入極度嚴寒的冰下海水，稟賦異人，眾人驚嘆，待他浮出海面，她拿著溫熱的咖啡向他走過去，他眼裡自然流露的善良與單純就像他迷人溫柔的笑容，一下子抓住了她的心。兩人幾次接觸下來，當喬安娜告訴他來自美國紐約，他的心猶豫了，從未相見過的母親同樣來自美國的繁華都市，那是一片他完全不了解的世界，對於眼前這個女孩，他不敢向前再跨一步。事情到此告一段落。
傑克返回家鄉，恩佐前來找他，邀其前往托里尼世界潛水冠軍賽。
另一邊，喬安娜返回美國紐約後，對傑克的思念日以復加，在一次致電負責訓練傑克的勞倫斯博士後得知傑克參加世界潛水冠軍賽，便毫不猶豫，謊以借口，前往西西里尋找傑克。
在西西里的賽前酒會上，傑克和恩佐像個孩子似的，潛入泳池，各執酒杯，在水下縱飲，事後，喬安娜扶著爛醉不已的傑克回至酒店，傑克取過濕漉漉的錢包，給喬安娜看自己的家人，是一隻海豚，他問她，什麼樣人曾有這樣的家人？內心苦澀的孤獨無所依傍，此刻的傑克放聲大哭，我不忍落淚，他的家人竟然是一隻海豚，我想任何形式的安慰都只是徒勞。
影片當中，此刻出現喬安娜與傑克、恩佐三人前去動物館里偷海豚的場景，讓-雷諾在影片里穿著的紅白泳褲，相當的有喜感。也就是這一次後，傑克終於與喬安娜完成身體上的合二為一。讓我無法理解的是，相對於與喬之間的生理歡愉，與海豚嬉戲一晚，他到底更鍾情更迷戀哪一個？也許不是鍾情，也不是迷戀，也許是困惑，來自於兩段不同情感的困惑。即便是最後喬安娜辭職，與他相伴廝守，影片當中所展現的也只是兩人身體的交媾情景，我想，這是兩人情感交流最深厚的體現，性的過程十分短暫，這也暗示著兩人無法天長地久的現實，就像在影片當中，傑克朦朦朧朧之中，不太確認的自言自語，我想，我愛你。
直到恩佐的死亡，才讓他深刻明白自己究竟要奔向何處。
盡管喬安娜已有身孕，盡管她為了他變成一個歇斯底里的女人，成日生活在情緒崩潰惶恐不安之中。他自然明白她的為難，但是卻毅然離去，他不是屬於這個世界的人，他的世界，他的感情，他的所有，通通獻給了大海。這彷彿是一種使命，來自於生命最本質的呼喚。