㈠ 高更、梵高、塞尚的基本生平、藝術主張及其主要作品
保羅·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日－1903年5月8日），生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。
高更的作品趨向於「原始」的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵高並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。
高更在1848年出生於巴黎，他的父親Clovis Gauguin是一名激進的共和制思想政治新聞記者。1849年「反君主制」軍事政變失敗之後離開法國，打算去秘魯投靠妻子Aline Marie Chazal的家族，創辦新報紙，但在海上旅行途中心臟病發去世。高更一直在秘魯生活到七歲，幼年時期異國風情的記憶，跟他後來流浪旅行的習慣有很大的關系。高更深深敬愛母親和外祖母，他的母親沒有屈服於困難，憑自己的雙手扶養起一雙兒女，他的外祖母Flora Tristan是一位著名的社會主義先驅者、女權論者，這些童年家族的經歷都影響他成年之後藝術創作的風格。
1855年，高更一家回到法國，居住於奧爾良，1865年他當上了船員，幾年之後便升為二副，之後又進入海軍，這段海上生涯，讓他航海到巴西、巴拿馬、大洋洲、東地中海和北極圈。1871年高更離開海軍，而他母親在他出海時(1867年)就已過世，在他的監護人Gustave Arosa幫助下，高更進入巴黎的Paul Bertin證券交易所。1873年高更同丹麥人Mette Sophia Gad結婚，踏出了中產階級生活的第一步，不久之後有了第一個孩子，往後的幾年，高更慢慢的鞏固了職務上的地位，十年後，他不僅擁有一份很好的工作，在郊外有一棟房屋，並且擁有賢慧的妻子和五個孩子。在這段期間，他在Arosa和證券交易所同事Schuffenecker的勸誘下，開始作畫，Arosa本身是相當有品味的藝術收藏家，收藏了許多當時法國著名畫家的作品，Schuffenecker則是業余畫家，在二人的影響下，高更逐漸向畫家的道路邁進。
高更在Arosa的引薦下，認識了許多當時極其前衛的印象派畫家，高更積極的接受了他們的觀點，並且接受了印象派創始人畢沙羅(Cammille Pissarro)的指教。1876年，他的作品在沙龍中展出，之後連續五次參加印象派的畫展，高更開始夢想當一位職業畫家，而讓他決定改行還有外部的因素，1882年股票市場狂跌，使高更感受到作為股票經紀人職務的危險，更下定決心成為畫家。
但運氣不佳的是，由於美術市場也受到經濟景氣的沖擊，使得畫很難賣出去，也影響到高更的藝術創作。1884年，高更全家搬到里昂，雖然家庭生活支出減少了，但是收入仍然是個問題，隨後，高更一家又移居到丹麥的哥本哈根，高更也在此時當上防水帆布的推銷員。由於經濟的困窘和其他的沖突，高更在1885年搬回巴黎，1885年6月高更和妻子分居，並試圖從他所愛的自然生活中建立起自己獨特的畫風。
1886年，高更暫時寄居在Schuffenecker家，又為了生計當起海報張貼員。此時他開始離開印象派，摸索自己的創作風格。促使高更畫風轉變的最大原因，是法國西北部布列塔尼地區特殊的風土人情，絲毫未被庸俗化，頗受畫家們的喜愛。1886年，高更第一次來到布列塔尼，由於此地有悠久的文化傳統，獨自的語言、民族服裝和宗教祭祀(布列塔尼人是凱爾特人的後裔)，這些均喚醒了童年時期，深深刻在高更心中對異國風情和原始性藝術的憧憬。
1887年，高更和畫家Charles Laval來到巴拿馬，由於經濟來源匱乏，使二人不得不去巴拿馬運河工地當苦力，不久面離開巴拿馬，順路到了馬丁尼克島 ，在這里的生活比巴拿馬要好，但高更染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。旅行以失敗結束，但高更對自己的藝術進展相當樂觀，逐漸地，高更比布列塔尼的其他畫家顯得更略勝一籌。
1888年10月，高更收到了梵高的邀請，請他到法國南部亞爾的家裡過冬。表面上看來這是一個很好的計劃，但不久之後，兩個男人之間的緊張關系便日益加深。12月23日，梵高為了恐嚇高更而切掉了自己的一個耳朵，高更則回到了巴黎。
1889年，高更參觀巴黎國際博覽會，看到來自遙遠國度的展品而深受感動，這是他再次燃起對旅行的渴望。這次他選定的目的地是法國殖民地大溪地。他打算在大溪地「融入純粹的自然之中，只與『野蠻』的人們交往，並要同他們一起生活」1891年6月，他到達大溪地 ，但那裡的第一印象卻使他的期待落空，首都巴比提已經極度的西歐化，這個國家在殖民統治下掙扎在困苦中，由於歐洲人帶來的疾病影響，一百年前擁有七萬人的土著居民，已減少到只剩下七千人，而且當地許多風俗和習慣也衰落。盡管如此，高更並沒有畏懼，他在瑪泰亞的農村租了一個小房子開始作畫。當地生活成為他靈感的泉源，繁茂的植物和豐富、鮮艷色彩的居民服飾，原原本本地成長他所使用的色彩。他的多數傑作都在這一時期完成，其中也包含幾幅描繪他的情人─13歲少年特哈瑪娜的作品。
這些繪畫中的景象看似表現了牧歌般的美好，但對高更來說，老問題卻日益突出，他的錢已經用光，他甚至不得不用腐爛的麵包和樹果實做成的粉漿來作畫。他的身體也出現了問題，由於和土著女子接二連三的性行為，使他染上了梅毒，這種病在當時還是不治之症，在以後的一生中都為此而煩惱。此外，根據高更傳記的作家David Sweetman所述，高更也可能是在里約熱內盧時感染梅毒，當時高更41歲(1891年)，他變得愛睡覺沒有精神，且開始咳血，一天咳出一升，而且痛得好像心臟要跳出來。
1892年，他被送進巴比提的軍醫院，治療梅毒性心臟病，但是高更從來不承認梅毒。雖然他並不情願，但高更在1893年終於不得不提出了返回法國的申請。但是，這只不過是他暫時的後退。回到巴黎的高更因為得到了伯父贈予的遺產，經濟狀況有了一定程度的好轉，但這筆錢卻使他永遠離開了法國。
1897年，高更畫出生平最大幅的（高1.5米，寬3.6米）的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。
返回到大溪地的高更再次受到貧困和疾病的困擾，但其創造力絲毫沒有衰減。1901年，高更到了馬克薩斯群島 ，在那裡度過餘生，他的兩只小腿都是流著膿的瘡，以骯臟的綳帶包住，他拄著拐杖蹣跚地晃盪。他全身到處疼痛，為了止痛而服用嗎啡上癮，還服用鴉片酊和苦艾酒。他的情緒，逐漸變成躁狂，腿上有傷痛所以使用砷，曾經到山上服用砷自殺，但是毒性不夠只使他嘔吐而已。他自訴體力流失，晚上都無法入眠，因此筋疲力盡。眼睛受到感染，可能是結膜炎。1903年5月8日，高更由於心臟病發作而去世，他的墓地位於馬克薩斯群島上的Hiva Oa島，至今每年都有許多遊客前往弔祭。
梵高（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
1861年梵高開始受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的教職生涯後，他成為傳教士，向貧困的采礦工人傳教。直到約莫27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵高經濟資助。他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。
早年生活
文森特·梵高，於約1866年。(13歲)
文森特·梵高於1853年3月30日出生於荷蘭南部北布拉班特省、位置靠近布雷達的村莊津德爾特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯與西奧多魯斯·梵高（Theodorus van Gogh）之子，其父西奧多魯斯是荷蘭歸正宗教會的神職人員。文森特以他的祖父為名，其也是恰一年前頭一胎死產的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法並不罕見。文森特在梵高家族中是個常見的名字；他的祖父（1789–1874）於1811年在萊頓大學得到神學學位。祖父文森特有六個兒子，其中三名是藝術品商人，包括另一個梵高信的叔叔。祖父文森特或許是被輪到以他父親的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）——命名。藝術與宗教是兩項深深吸引著梵高家族的職業。他的弟弟西奧·梵高於1857年5月1日出生。梵高有第三個弟弟柯爾，還有三個姐妹：伊麗莎白、安娜與維爾敏娜。
文森特小時候是個認真、沉默與慎慮小孩。1860年，他到尊得特鄉村學校就讀，其唯一的老師是天主教徒，並有約二百名學生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教師指導，一直到1864年10月1日，他到了荷蘭澤文伯根的私立珍普洛維利寄宿小學就讀，離他家約有20英里（32千米）。
1869年至1876年，他分別在古庇畫行（Goupil & Cie）的海牙、倫敦、巴黎分店就職，遭解僱後前往英國的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿學校服務。他在1877年於多德雷赫特的畫店當助理。文森特·威廉·梵高在1878年返回艾登，在布魯塞爾的傳教士培養學校學習3個月。他在沒有領到許可證的情況下，於波瑞納吉的煤礦區開始傳教活動。次年由布魯塞爾傳教本部解除傳教士職務。他在1880年下決心成為畫家。他在1881年回到艾登向表姐凱（Kee Vos-Stricker）求婚，遭到拒絕。文森特·威廉·梵高在1886年，進入美術學院學習，但與老師對立，1個月後退學，輾轉到巴黎，住在弟弟西奧的公寓，結識了羅特列克、貝納、畢沙羅、高更等畫家，與高更成為好朋友。
紐南 （1883年–1885年）
在紐南時，梵高完全埋首於繪畫中。他曾付錢叫男孩找來鳥的巢窩，然後在他們的小屋中飛快的素寫下織布鳥的樣貌。1884年秋季，鄰居的女兒、比文森特年長十歲的瑪戈特·貝格曼，在梵高獻身於繪畫時一直陪伴著他，並愛上梵高，梵高也予以回報（盡管沒有貝格曼的那般滿腔熱情）。他們決議結婚，但遭到雙方家人反對。瑪戈特企圖以番木鱉鹼自殺，但文森特緊急將她送到醫院。1885年3月26日，梵高的父親死於心臟病。梵高因而哀慟欲絕。
《吃馬鈴薯的人》（1885），科倫-米勒博物館
《草帽與煙斗的靜物畫》（約1885年），克勒勒-米勒博物館
第一次，巴黎傳來了對他的某些作品有興趣的消息。春季，梵高創作了現被視為他第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》。到了八月，梵高在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。九月，梵高遭指控，指他讓他的一名年輕農家模特懷了身孕，天主教村神父於是禁止村民為梵高做模特。
1885年，文森特創作了數組靜物畫。《草帽與煙斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵高畫技的熟練非凡。二幅畫皆展露了平穩、嚴密的筆觸與色彩細致變化的特色
在紐南的期間，梵高的常用的色系是昏暗的大地色調，尤其喜愛深褐色，但卻不見任何在他後來的知名畫作中，鮮明生動畫風的發展痕跡。（當文森特抱怨西奧沒有在巴黎付出足夠的努力來出售他的畫作時，西奧駁覆指它們的色彩太暗淡，沒有擠進當今流行的鮮亮印象派畫風。）在他待在紐南的二年間，他完成了多幅繪畫與水彩畫，及近二百幅的油畫。
巴黎（1886 - 1888年）
塞納河上的橋（1887）
梵高於1886年3月前往巴黎，就學於費爾南德·柯爾蒙的畫室，期間與弟弟西奧同住。在這段時間他倆人無需通信，所以他此時的生活詳情難以被後人所知。他創作了幾幅巴黎街景作品，如「塞納河上的橋（阿尼埃爾）」。
逗留巴黎期間，梵高搜集了一些日本浮世繪風格的雕版作品。早在安特衛普時，他就對這類藝術深表興趣，用浮世繪畫作裝飾了自己的畫室。他搜集了上百件此類畫作，並且在自己的很多作品裡運用了這種風格。1887年畫作「唐居伊老爹」的背景就有幾幅浮世繪。1888年作品「枝上杏花開」更是強烈地表現了梵高對日本藝術的熱愛。
割耳事件
梵高墓
梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更於10月來訪，12月離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者於2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷而導致梵高左耳被割掉。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵高自己動手所為。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺身亡
西奧在1889年4月結婚。梵高於5月住進聖雷米（法語：Saint-Rémy）的精神醫院。他在1890年5月21日去巴黎北部村莊瓦茲河畔歐韋接受保羅·嘉舍（Paul Gachet）醫生的醫治。他在7月27日傍晚散步時用手槍自殺。終年37歲。30日葬於瓦茲河畔歐韋的公墓。一生在支持文森特的弟弟西奧由於過度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世，死後葬於其兄墓旁。
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年）是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品對於19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對於亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索產生重要的影響。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響並革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展。
塞尚這個姓氏來自於法國切薩納的小城鎮，被認為是來源自於義大利。保羅·塞尚於1839年1月19日出生在普羅旺斯地區艾克斯（Aix-en-Provence），位在法國普羅旺斯南部。2月22日，保羅在教區教堂受洗[2]，他的祖母和叔叔路易成為他的教父教母。他的父親路易·奧古斯特·塞尚（1798年7月28日- 1886年10月23日）是一間蓬勃發展的銀行創辦人，所以保羅·塞尚的生活不虞匱乏，與同時代的大多數畫家大相徑庭，他最終也獲得一大筆遺產。
另一方面，他的母親安妮·伊麗莎白·霍諾奧貝爾（1814年9月24日- 1897年10月25日）個性「活潑浪漫，但是積極進取。」保羅從她那裡得到學習到對於生活的憧憬。他有兩個妹妹－瑪麗與羅斯，他們每天都就讀同一所小學。
《玩紙牌的人》，繪於1892年
保羅10歲時進入普羅旺斯地區聖若瑟學校，他在那裡學習繪畫，師從西班牙僧侶約瑟夫·吉伯特。1852年，塞尚進入波旁大學，他在那裡認識左拉以及Baptistin Baille，並保持良好的友誼。他住在這里六年之久，雖然在最後兩年中，他是一個日校生。從1858年至1861年間，塞尚遵從父親的意願，就讀艾克斯大學的法律院，同時也接收繪畫訓練。
因為父親反對他朝向藝術發展，所以他於1861年離開艾克斯前往巴黎。左拉大力鼓勵他做出這個決定，當時他已經在首都生活一段時間。最終，他的父親與塞尚妥協，支持他的職業選擇。塞尚後來從父親那裡收到了40萬法郎（218,363.62），擺脫所有經濟的憂慮
巴黎時期
《靜物與窗簾》，繪於1895年
塞尚在巴黎認識了印象派畫家畢沙羅 。19世紀60年代中期，畢沙羅和塞尚成為師傅和徒弟的關系，畢沙羅對於年輕藝術家產生許多影響力。在接下來的十年內，他們在蓬圖瓦茲、路維希安等地一起創作山水畫。
塞尚的早期作品往往關注景觀中的人物，包括許多大型、富有想像力的風景畫。後來在他的職業生涯中，他對於直接觀察更感興趣，並逐步形成充滿光與空氣的繪畫風格。
展覽
塞尚的繪畫在1863年的淘汰作品展覽（Salon des Refusés）首次展出，該展覽展出作品因為不被陪審接受，無法正式在巴黎沙龍中展出。1864至1869年之間，巴黎沙龍拒絕了塞尚的展覽申請。他繼續提交作品展覽申請直到1882年。在1882年，他的作品《Portrait of Louis-Auguste Cézanne, Father of the Artist, reading 'l'Evénement',》終於獲得展出，這是他第一次，也是最後一次在巴黎沙龍中展出。
塞尚在1895年之前，曾兩次與印象派畫家展出，第一次是1874年印象派畫展，第二次則是1877年第三次印象派畫展。兩次展覽都給予先鋒畫家（例如馬蒂斯和畢加索）留下極大的震撼。在以後的數十年裡，一些個人畫作在不同的場地展出。直到1895年，在畫商伏勒爾（Ambroise Vollard）的協助下，他完成第一次個人展覽時。盡管獲得越來越多的矚目，也擁有經濟上的成功，塞尚選擇提高藝術疏離性，通常在法國南部普羅旺斯創作，遠離巴黎地區。
他的作品集中在幾個主題上，同樣精通這些類型，包含靜物、人像、風景和游泳客。雖然宗教形象較少出現在塞尚之後的作品中，他仍然是一個虔誠的羅馬天主教徒，「我拿我的畫來判斷藝術，把一棵樹或一朵花視為神所創造的物體。如果它們互相沖突，它就不是藝術。「
《頭骨金字塔》，繪於1902年
塞尚的繪畫並未深受艾克斯廣大資產階級的喜愛。1903年，政治家亨利·羅什福爾參觀了保羅·塞尚拍賣的畫作，後來成為左拉的財產。他後來於1903年3月9日在《L'Intransigeant》刊登一篇題為「醜陋的愛」的批評文章。羅什福爾描述觀眾看到「超印象派的塞尚」的畫作時，會如何放聲大笑。
逝世
有一天，塞尚在田野工作時遇到風暴。工作兩小時後，下一場傾盆大雨，所以他決定回家，但是在路上暈倒了。塞尚被路過的司機帶回家，他的老管家搓著塞尚的胳膊和腿來恢復血液循環，他就清醒過來。在接下來的一天中，他打算繼續工作，但是後來昏了過去。他因此躺在床上，於幾天之後去世（1906年10月22日）。他死於肺炎，被安葬在他心愛的家鄉普羅旺斯地區艾克斯的舊墓地。
㈡ 高更、梵高、塞尚的基本生平、藝術主張及其主要作品
保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。
高更生於法國巴黎，他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是一般所認為的那種通過反復寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的探索在更大程度上受到原始藝術的影響，特別是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為痴迷，這似乎要從他的家族背景和成長經歷中追根溯源了。
英國作家毛姆曾以高更的經歷為藍本寫過一部著名的小說《月亮與六便士》，其中雖然對高更的生平與人格多有歪曲，但也正是這部小說讓高更出眾的才華與過人的勇氣得到世人關注，而高更的人生經歷以及他的畫作所體現出的對於現代文明的深刻反思也是非常具有典型性的。[1]
·····················生平························
保羅·高更早年在海輪上工作，後又到法國海軍中服務，23歲當上了股票經紀人，收入
豐厚還娶了一位漂亮的丹麥姑娘梅特·索菲亞·加德為妻。可是高更在自己的繪畫天賦召喚之下，35歲時辭去了銀行的職務致力於繪畫，38歲時與家庭斷絕了關系，過著孤獨的生活，並通過畢沙羅捲入了印象主義的天地。高更受到印象派朋友的影響開始作畫，還受到象徵主義，日本版畫以及而聽文學等多種因素的影響。高更總是嚮往著遠方，留戀那些具有異國情調的地方，他要求拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去，他很願意過野人的生活，這使他在39歲時踏上了去巴拿馬和馬提尼島的旅行，在那裡找到了自己期望的東西：茂密的植物、永遠蔚藍的天空、慷慨的大自然、簡朴的生活。後來因事不得不離開這個熱帶的天堂返回法國，這時正好40歲，精力充沛而有主見，保留著尊貴高傲之氣。他是位具有強烈個性、惹人討厭又招人喜歡的人，粗魯和高雅並存，他總是強烈要求自我表達，要證明自己的價值。
1887年，他在布列塔尼、巴拿馬和馬提尼克找到了天堂一般的環境。明晰的線條、碩大的體積感、生硬的對比色彩，從此他與印象派決裂。當他回到法國時就譴責莫奈和畢沙羅特有的自然主義幻覺，提出藝術表現的「綜合」。
高更的精神家園——塔希提島（大溪地）
簡化了的巨大形狀，均勻單一的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術。但是他的這種幻想和藝術在自己的國家處處走投無路，於是在1891年2月23日他拍賣了30幅作品得到一筆收入，於4月4日乘船前往塔希提島，歷經幸福與磨難，畫了不少畫後又回到法國。在1893年11月舉辦了他的《塔希提人》(Tahiti)畫展，結果是徹底失敗，在物質上收入是零。而他那新穎、神秘、野蠻的繪畫，迎得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提島。這樣，便有了今天廣為人知的脫去了文明的衣服，獨身一人赤裸裸地置身於偉大的自然之中的高更的傳說。病魔和家庭喪女的不幸使他想到自殺，得救後畫了一幅傳世傑作《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》。爾後又移居馬克薩斯群島法都——伊瓦，於1903年5月1日辭世。
················藝術主張······················
1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡橋，結識了貝納（Bernard）。貝納的一些觀念受到高更修正和潤飾，而形成今日為人所知的「綜合主義」（synthetism）運動的理論基礎。貝納排拒庫爾貝（Courbet）的寫實方式，主張拓展印象主義領域，乃朝著另一新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現力量。他們主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象徵，以舍棄細節及特徵，並經過壓縮的感覺，強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。高更於是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。
················主要作品·················
《裸體習作》
《布列塔尼的豬倌》
《雅各與天使搏鬥》
《黃色的基督》
《美麗的恩琪拉》
《塔希提的年輕姑娘》
《遊魂》
《我們從哪裡來?我們是誰?我們到哪裡去？》
《我們朝拜瑪利亞》
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
因精神疾病的困擾，曾割掉左耳。1890年7月29日在法國瓦茲河開槍自殺，時年37歲。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。
·············基本生平·····················
1861年梵高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的誇獎中順手撕毀了。
1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
1866年於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿學校畢業，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵高出生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年3月進藝術公司海牙分店當店員，後又去布魯塞爾分店工作。
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
梵高自畫像
1872年開始與提奧通信，後者在上學。
1873年5月，梵高遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，後返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎，熱衷於神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月，被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877年1月，至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。
1879年由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；後開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
1880年與家庭日益疏遠的時期。春遊奎姆，住在礦工家，開始走上創作的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予梵高經濟支持。
1881年埃頓時期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，離開布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。
1882年海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安東·莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜（「西恩」）·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，並因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。
1883年德倫特及紐南時期（1883年9月-1885年11月27日），9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，後來離家獨住。
1884年畫水彩和「織工」習作；與父親關系緊張；與凡·拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。
1885年安特衛普時期（1885年11月28日—1886年2月28日），為《吃土豆的人》繪制了約五十幅農民頭像；3月26日父親驟然去世，為愛彌爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。
1886年巴黎時期（1886年3月—1888年2月20日），從1月起在安特衛普美
割耳朵後的自畫像 (2張)
術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在乎爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了「光明的繪畫」；第八次也是最後一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日下午》；梵·高採用了新的點彩技法。
1887年由於與不斷發展的當代法國藝術運動接近，調色板變得愈來愈明亮；懼和展覽日本版畫；兩次在勞工階級的咖啡館和飽的牆上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往；成與埃米爾·貝爾納過從甚密；深受印象派技法和後期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，嚮往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部，創作《唐吉老爹》，開始繪制向日葵連作。
1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的「黃房子」；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889年聖雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。在住院後一個月，創作了他最著名的畫之一，《星月夜》幅畫現存於紐約現代藝術館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。
開槍自殺
1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽會」上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
·····················主要作品·····················
《加歇醫生》
《夜晚的咖啡館》
《星夜》
《割耳朵後的自畫像》
《十五朵向日葵》
《有烏鴉的麥田》
……
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。
··················基本生平················
保羅·塞尚在埃克斯出生和辭世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孫。他先在小學
保羅·塞尚繪畫作品之人物(8張)
和聖約瑟夫學校就讀，由於父親交了好運，從帽店老闆變成銀行經理，他被送入中學學習。1858年，保羅帶著堅實的基礎知識，完整的宗教信仰以及對同學米爾·左拉的真摯友誼從中學畢業，通過了文科畢業會考，並按照父親的意願，進入了大學法學院。不過，他並不因此而放鬆在埃克斯素描學校的課程。從1856年起，強烈的興趣愛好就已把他帶向了這所學校。他雖然勤奮刻苦。多愁善感，但天賦不高。他身材矮胖，長著寬大額頭和鷹鉤鼻的面孔也不討人喜歡，但他目光炯炯，動作敏捷，喜歡游泳、打獵，在原野上遠游。他還醉心於音樂，在學生樂隊中，他吹銅管，左拉吹長笛。
1859年，他父親在埃克斯附近購下維拉爾侯爵在十七世紀建造的熱德布芳花園，帶著妻子、
保羅·塞尚紀念幣
兒子，兩個女兒在那裡避暑。保羅在別墅中安排了自己的第一間畫室。他已經決定了自己的前途：不管父親如何反對，他也要作畫家。父親給他保留了作為銀行經理繼承人的職位，並用下面的話來警告他：「孩子，想想未來吧！人會因為天賦而死亡，卻要靠金錢吃飯。」雖然對這種資產階級的生活觀念感到憤怒，塞尚還是不得不屈服認可。不過，他仍然偷偷地作畫，對法律學習只給以有限的注意。已在巴黎定居的埃米爾·左拉鼓勵他前往該處，而銀行家則拚命阻撓這一計劃。
1861年4月，父親發現兒子實在沒有從商的才能，加上妻子和長女瑪麗的敦促， 他終於帶著低聲抱怨讓步了。保羅·塞尚來到巴黎。他在弗昂蒂納街租了一間帶傢具的房
塞尚作品
間，在瑞士畫院習畫，與基約曼和畢沙羅交往，並繼續和左拉保持著友誼。他靠著父親每月寄給他的一百二十五法郎，艱難地維持著生活。他絲毫不能適應首都的嘈雜，初期作品也遠不能使自己感到滿意，他也始終未能考入巴黎高等美術學校，原因是：「雖具色彩畫家的氣質，卻不幸濫用顏色。」他垂頭喪氣地回到埃克斯，大為高興的父親在自己的銀行中給他安排了一個職務，但保羅並未因此從事金融而犧牲畫筆，仍然熱情地畫著。他在四大塊壁板上作了滑稽的模仿畫《四季》，來裝飾熱德布芳的廳室，並且在畫上無禮地簽上「安格爾」之名以作消遣.他畫自畫像，也為父親作像。1862年11月，他再次回到巴黎。雖然經常與印象派畫家來往，他卻不欣賞他們。他接近的是莫奈、雷諾阿，可是他欣賞的卻是德拉克洛瓦和庫爾貝的作品。他此時的畫頗為浪漫，並且厚顏地把它們稱為「雜燴」。別人不喜歡他這種繪畫，而且連他自己也不喜歡。事實上，他沒有任何開心之事。不管到哪兒，都不感
塞尚作品
覺賞心悅目。他斷絕了剛剛結下的友誼，離開曾經吸引了他的著名畫家，不斷地變換住地。由於厭煩，他離開巴黎，又由於好奇而重返該地。他退隱到埃克斯，但很快又離開那裡。他是否遭到1866年官方沙龍的拒絕，不得而知。
總之，他憂郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎當然是換了個新的地方。 他在馬奈、雷諾阿、斯特汶斯、左拉、克拉代爾、迪朗蒂等人聚會的著名的蓋博瓦咖啡館露了露面,但覺得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午後》在1861年沙龍落選。同一年，他遇見一位年輕的女模特瑪麗·奧爾唐絲·富蓋。
《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》是為他夫人畫的肖像。在這一作品中，塞尚完全不考慮西方傳統肖像畫所要表現的人物性格、心理狀態以及社會地位等等。在表現手法上，也不是用傳統的以光影表現質感的方法來描繪的。而是採用色彩造型法達到他一生追求的色彩與形體的結合。色彩與形體的表現便成了塞尚一生所追求的「造型的本質」。他的這種重在藝術形式的追求的創作傾向，對西方現代主義美術的產生和發展具有深遠的影響，故被人稱為「西方現代繪畫之父」。
···············藝術主張······················
塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
「色彩豐富到一定程度，形也就成了。」塞尚（本書譯為塞藏，字為繁體）在他講到他的畫時，經常重復這句話。在印象主義革新家的團體里，他進行的是個人藝術革命。如果說雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是將運動著的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話，塞尚則是在探索以一種永恆的不變的形式去表現自然。[1] 如果說印象派畫家的作品是將輪廓線變得模糊的話，而塞尚則是重新恢復或者說是重新建立起輪廓線。他十分注重表現物象的結實感和畫面的深度。為此他完全摒棄了由布魯乃萊斯基引入繪畫領域的線性透視法，物象的體量感在繪畫中重新佔有統治地位，而這種體量感不是靠線條表現出來的，而是靠作者自由組合的色彩塊面表現出來的。為此，塞尚被稱作為「印象主義的堅實派」。
···················作品·················
《埃斯泰克的海灣》
塞尚-普羅旺斯的房子附近，加丹
《僧侶肖像》
《田園詩》
《縊死者之屋》
《肖凱肖像》
《靜物》
《聖維克多山》
塞尚-夏特.諾瓦的井和石臼
《玩紙牌者》
《浴女們》
《埃斯泰克的海灣》
㈢ 淺談美國中產階級
在美國，最貧窮的人和最富有的人都是少數，而生活處於小康狀態的 中間階級是社會的絕大多數，他們富足體面的生活和幸福滿意的狀態保證了整個美國社會的穩定。
美國中產階級興起的原因和特點自然是與美國獨特的國情相關，包括美國沒有經歷過封建時代、美國有著廣袤富饒的土地、美國社會流動性和開放性很強、美國社會發展進程中蘊含著豐富的機會等因素有關，這也是本文所要探討的內容。
作者鄒瀅 出版源《才智》, 2013, 26期(26)