㈠ 波洛克－美國抽象表現主義的先驅
傑克遜·波洛克，美國抽象表現主義的先驅，以「滴灑法」創作著名。二戰後，新美國繪畫的象徵，20世紀最具影響力藝術家之一，其作品以隨意潑濺顏料、灑出流線著稱，自然品質難以忘懷。2006年，一幅作品《1948年第5號》以全球繪畫作品最高價1.4億美元（約合1.096億歐元）成交，被一位墨西哥金融家購得。波洛克於1946年開始使用「滴灑法」，類似中國畫的潑墨，將油畫顏色調稀或直接滴灑在畫布上。其繪畫隨意中隱含戲劇性偶然效果，充滿色彩自由、張力和狂野。不拘一格，繪畫過程中「泥沙俱下」，賦予作品獨創技法和視覺效果。這標志著美國抽象藝術時代的開始，美國自由精神的象徵。《1948年第5號》是傑克遜·波洛克「滴畫」中的精品，展現視覺音樂節律的邏輯與戲劇性偶然效果。2006年，此畫拍賣價達1億4千萬美元，收購者為一位墨西哥金融家。此畫在1949年春季展出，波洛克畫價約1平方米400美元，此畫約3平方米，原價僅1200美元，至今漲約11000倍，平均每年漲幅200多倍。
薰衣草之霧：第一號，波洛克，美國，1950年，221 × 300cm，布面油畫。畫面上布滿纏繞、糾結的色彩，用指甲、平頭針、鈕扣或硬幣等各種東西刻畫的線條星羅密布，看上去彷彿一片繁密茂盛、零碎雜亂的野草地。然而，作為一幅畫，它充滿了一種總體的和諧、均衡的協調，還有一種深層次的潛在藝術底蘊，有我國寫意畫的揮灑自如、淋漓盡致的灑脫氣質。從技術層面看，畫中沒有立體透視運用和結構布局設計，僅通過色彩純粹運用展現效果。
第18號，波洛克，1950年，梅森奈特纖維板上油畫顏料及琺琅，71 x 74 cm。波洛克作品名字簡單，畫面無具體形象，構圖嚴謹，代表抽象表現主義繪畫最本質特徵，結合抽象主義、表現主義和超現實主義，形式抽象，情感表達無意識。波洛克的畫讓人說不出美感所在，是一種復雜的簡單，又是一種簡單的復雜。
《秋天的韻律30號》，波洛克最輝煌時刻開始於1950年，創作了《秋天的韻律》、《第三十二號，1950》和《第一號，1950》三幅作品。《秋天的韻律》是波洛克著名的「滴畫」代表作之一，畫面布滿縱橫交錯、無邊無際的線條和顏色，線條和顏色沒有主次區分，盡管空間有限，但給人視覺感受是繼續向外延伸和揮灑，延伸到畫面之外的空間，使觀者久久不能離開。
構圖32號，波洛克，1950年。作畫時使用棍子或筆尖浸入盛有琺琅和鋁顏料的罐子中，然後滴到或甩到釘在地上的畫布上，通過直覺和經驗從四面八方作畫，這些留在畫布上的圖案具有激動人心的活力，記錄了傑克遜·波洛克作畫時直接的身體運動，觀眾可以分享到創造這些色跡的經驗。
一體，構圖十一號，波洛克，1950年。畫布、油彩、琺琅，530.8×269.5厘米。作品使用油彩和鉛在畫布上創作，僅就題目的含義，除了意指海水的深度外，還意味著滴色的層次，語意雙關。全畫以藍綠色為主調，波洛克在畫上大面積滴注，然後按各區域情況加灑深淺不同的綠色，再後是黑色油漆，最後在表層使用鋁漆，夾雜不少「添加物」。畫家邊走邊滴，使自身運動與滴色動作協調。
男人和女人波洛克，1942年。作品充滿真實情感表達，畫面中的人物形象幾乎完全被抽離。整幅畫面充滿了濃烈色彩和強烈轉折的塊面，乾枯與濕潤筆觸交替，使畫面充滿狂熱氣息。女人頭部以黑色半圓代替，從頭頸部和眼睛相對位置分析，可以看作揚起臉龐而故作可愛的樣子。顏色採用濃烈紅色和黑色，似愛似恨。畫面右邊的男人形象給人感受最強的是一塊黑色、布滿奇怪符號的長矩形，可能波洛克本人就是畫中男人形象的藍本。男人被周圍奇怪形狀包圍和侵蝕，表面看似寧靜而內心洶涌。
《野營和加油站》、《狼》、《藍》、《復活節的標志》、《眼睛》、《月亮與女人》、《集中_編號10》、《圖形》、《茶杯》、《秘密的保護人》、連名字都沒有的隨性「塗鴉」、還是無名。這些作品體現了波洛克的突破性變化和抽象表現主義的特徵，他的繪畫沒有中心、結構無法辨認，線條縱橫曲扭，色彩變幻無常，充滿無意識的極端放縱和超現實主義的影響。
波洛克的生平簡介：1912年生於懷俄明州的科迪，1929年移居紐約，進入藝術學生聯盟，在托馬斯·哈特·本頓門下學習。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用「滴畫法」，取消畫架，將畫布平鋪在地上，用鑽有小孔的盒子、棒或畫筆將顏料滴濺在畫布上。作品技法獨創，視覺效果另類，給美國藝術界帶來震動，標志著美國抽象藝術時代的開始。波洛克的妻子Lee Krasner是一位前衛畫家，藝術成就可能在其之上。1956年8月11日，波洛克在酒後行車超速事故中喪生，使其藝術生涯告一段落。
㈡ 如何欣賞傑克遜·波洛克(jacksonpollock)的「滴色畫」
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的「滴色畫」顛覆了傳統藝術的界限。早期的波洛克，雖然作品中可見對符號學、象徵學的興趣以及對神話故事的探索，但顯然深感模仿之路的無果。後在著名女富豪佩吉·古根海姆的賞識與支持下，波洛克嘗試了新的創作方式——滴畫法。這種獨特的技法中，畫布平放在地上，擺脫了傳統垂直於地面作畫的局限。在「滴畫法」下，波洛克作品的上下之分變得不重要，畫布邊緣的顏料痕跡讓觀者感受到畫作彷彿無限延伸，而非局限於固定的畫布空間。這種創作方式不僅挑戰了傳統繪畫的物理約束，更在心理層面上創造出一種新的體驗。
波洛克的「滴畫法」在藝術史上是一個大膽的突破。它打破了傳統繪畫的局限，將繪畫與壁畫的形式結合，用抽象的內容表達出復雜的情感與內在世界。這種技法的創新性，使得波洛克的作品在當時的藝術圈中獨樹一幟，同時也為後來的抽象表現主義奠定了基礎。
欣賞波洛克的「滴色畫」，最好的方式是親自到博物館觀賞原作。相比屏幕上的小尺寸作品，原作能帶來更強的視覺沖擊力與感官體驗，使觀者身臨其境地感受到藝術家創作的激情與創新精神。大型作品與小型作品的並置展示，能夠幫助觀者更深刻地理解藝術作品的規模感與情感深度。通過「去形象化」的藝術表達，波洛克的畫作激發觀者的想像力與思考，讓人在作品中發現更多超越表象的意義。
波洛克的藝術不僅是一種視覺藝術，更是一種心靈的藝術。他的「滴畫法」挑戰了傳統的創作方式與觀賞習慣，為後來的藝術家提供了新的創作靈感與思考角度。通過深入理解波洛克的藝術理念與創作過程，我們可以更好地欣賞他的作品，感受到其背後深厚的情感與哲學思考。波洛克的「滴色畫」不僅是一種藝術形式的革新，更是對人類創造力與想像力的一次大膽探索。