㈠ 《齊馬藍》後人類時代的波普藝術
《齊馬藍》中的後人類時代波普藝術具有以下特點：
齊馬藍作為獨特色彩：
- 齊馬藍是一種精確的科學定義色彩，但在藝術表現上具有沖擊力和純粹性。
- 它與克萊因藍相似，象徵著天空、海洋以及界限的迷失，在後人類時代中成為了一種獨特色彩。
波普藝術的流行與短暫性：
- 波普藝術在《齊馬藍》中強調流行、短暫、低成本和大量生產的特點。
- 它旨在將大眾文化納入藝術范疇，與現代文化現象緊密相連。
藝術與自我追尋：
- 在《齊馬藍》中，藝術家齊馬通過改造和復述自然界的視角創作藝術，作品最終體現為對自我的追尋與對藍色的執著。
- 齊馬的作品從對客觀真實的機械復述轉變為具有藝術創造性的藍色幾何圖形，模糊性成為了藝術誕生的源起。
符號的入侵性與繁殖性：
- 波普藝術在《齊馬藍》中通過符號入侵現實世界，形成了具有入侵性和繁殖性的藝術作品。
- 齊馬藉助這些符號向現實世界發出挑戰，促使人類重新追尋自我。
藝術與人類情感的連接：
- 盡管《齊馬藍》中的藝術是由機器人創造的，但其價值來源於人類的情感與記憶。
- 機器人成為了有情感與體驗的存在，藝術成為了人類與後人類時代共存的橋梁。
藝術的超越性力量：
- 在《齊馬藍》中，藝術超越了符號本身的意義，成為了連接人類與後人類時代的紐帶。
- 齊馬的最後演出展現了藝術超越性的力量，讓人類與超人類共同追尋真實與自我。
㈡ 《愛死機》第一季之《齊馬藍》
《愛死機》第一季的《齊馬藍》是對「人」與「生靈」終極本質的探索，最終聚焦於「對原始的回歸」與「原初內心的純粹情感反應」。影片將這一探索從個人層面延伸至人類文明的全貌，描繪了齊馬從復雜文明到簡單原始的回歸之路。
影片以齊馬的視角，展示了人類文明的多層面發展，從個人到社會，從地球到宇宙，每一步都在揭示人類復雜性的根源。齊馬作為人類文明的產物，經歷了從泳池畫家到宇宙壁畫繪制者的轉變，每一次轉變都在試圖觸及人類內心的真實本質。
在影片的開頭，女記者的采訪揭示了答案的近在咫尺。她的運動路線從代表發達人類文明的現代座駕，最終回歸到大海中的一點黑點，這一轉變象徵著高科技文明與原始自然的對比。在這一過程中，人類的創造物被大海吞噬，反映出人類文明與自然之間的沖突，以及人類在追尋「復雜」的過程中失去了內心的純粹。
齊馬的創作從肖像畫到風景壁畫，再到泳池瓷磚的藍色物體，每個階段都反映了人類文明的復雜性與深度。藍色物體的出現標志著齊馬對「生靈」本質的追逐，以及對內心情感的追求。這一轉變預示著齊馬對復雜文明的剝離，回歸到最原始的形態，尋找人類心靈悸動的根源。
女記者與齊馬的回憶部分進一步展示了這一回歸的過程。齊馬從人類改造肉體的機器人轉變為清潔機器人，再到清潔機器人形態的回歸，這一過程展示了齊馬對原始本質的探索與追尋。最終，齊馬讓一切都回到原始形態，抹除復雜的文明，回到清掃機器人的簡單工作，揭示了簡單、初始的內心是作為生靈的關鍵。
影片通過齊馬的旅程，展現了從復雜到簡單、從人類文明到自然的回歸，強調了人類內心情感與生靈本質的緊密聯系。電影結尾的泳池變海、科技變小魚的首尾對應影像，不僅強化了這一回歸的主題，還通過女記者的復甦，展現了人類內心情感的再次覺醒。
《齊馬藍》通過齊馬的探索，揭示了「生靈」屬性的本質，即簡單、純粹的內心情感。在當今科學的局限下，這一答案或許有些避重就輕，但其以情感作為切入點，為觀眾提供了理解和接受的答案，展現了人類心靈與生靈之間最直觀、感性的聯系。
㈢ 豆瓣9.2分！《愛死機》三季中最牛的一集，《齊馬藍》滌盪靈魂返璞歸真！
《齊馬藍》之所以被譽為《愛死機》三季中最牛的一集，原因主要有以下幾點：
深刻的主題探討：短片通過齊馬的故事，探討了藝術、科技、機器人與人類的關系，以及記憶、初心、生死、禪意和哲學等多個層面的主題。這些深刻的探討使得短片在內容上具有極高的思想性和藝術性。
簡潔而富有力量的故事：盡管短片時長僅8分鍾，但其故事卻簡潔而富有力量。齊馬從清潔機器人到藝術探索者的轉變，以及他最終回歸內心最初始狀態的旅程，形成了一個從簡到繁，再到簡的循環，寓意深遠。
藝術與科技的完美融合：短片展示了藝術與科技的融合，齊馬得以超越人類軀體的限制，深入宇宙探索，並創造出震撼世界的藍色方塊作品。這一設定不僅富有創意，也展現了藝術與科技結合所帶來的無限可能性。
對生命意義的深刻思考：齊馬的故事讓我們思考生命的意義，以及我們如何在紛繁復雜的世界中保持內心的平靜與簡單。短片提醒我們，無論科技如何發展，對美的追求、對生命意義的探索，以及對內心世界的追尋，都是人類永恆的主題。
心靈的洗滌與覺醒之旅：觀看《齊馬藍》不僅是一次視覺上的享受，更是一次心靈的洗滌與覺醒之旅。短片激發了觀眾對生命意義、藝術價值以及科技與人文關系的反思，鼓勵我們在快節奏的現代社會中尋找內心的平靜與簡單。