㈠ 夏加爾是個怎樣的畫家
提到夏加爾，不由的想起，他的代表繪畫作品《生日》，夏加爾是俄羅斯畫家繪畫作品，夏加爾是在二十世紀初，「巴黎學派」的代表人物之一，他善於用超現實的手法表達個人內心世界的情感，對現代藝術的發展起到了重要的啟蒙作用。
在俄羅斯出生的夏加爾，因為是猶太人，所以深受猶太人的影響。猶太人早期的風俗習慣是他根深蒂固的想像力的來源。從這樣的家庭背景，他有一個奇妙的俄國和猶太民間故事，也是由一個童話般的幻想，深深沉迷於猶太宗教傳統的繼承。
在巴黎夏加爾創作了這幅油畫《我的村莊》，表達了他對祖國的眷戀，他曾經說過：「即使我來到巴黎，鞋子依然覆蓋在俄羅斯的泥里；離家千里之外，雙腳從我的腦海里消失。我依然站在陸地上，滋養過我的土地，我不能把俄羅斯土地上的泥土從我的鞋子上彈走。
㈡ 為什麼夏加爾一生的繪畫始終以他的故鄉為主要表現內容
馬克·夏加爾（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想像之源。 馬克·夏加爾
他的風格兼有老練和童稚，並將真實與夢幻融合在色彩的構成中。由於他的國家要求某有一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間來回。夏加爾是個高產畫家，作品范圍包括繪畫，鑲嵌畫，舞台設計，織錦畫等，許多公共建築物，如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品。
馬克·夏加爾Marc chagall，1887 年－1985年。白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。他的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象徵和美學因素結合到一起。 馬克·夏加爾作品
夏加爾幾乎一直工作到他生命的最後一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真朴實的形象中汲取素材。是一位追求天真純朴，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。
馬克·夏加爾生於俄國西部的小城捷布克斯。他的父親是一個普通的工人， 馬克·夏加爾作品
一心想把兒子培養成一個有學問的拉比。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經學院中學習猶太經典。但他從小就對繪畫有特殊的興趣，並表現出敏銳的觀察力。當他母親注意到這一點後，就果斷地讓他去學畫。在學了幾個月後，他發現他的老師不如他畫得好，就離開家鄉到聖彼得堡去學習。後又去巴黎等地觀察，與同行交流，最後終於成為一代大師。他的畫主要是表現俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯系。他說：「如果我還是一個猶太人的話，那麼我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神」。
馬克·夏加爾在法國藝術的影響下，新的巴克斯特畫室聲譽鵲起。它具有現代藝術的光輝，並和法國保持著接觸。夏加爾進入這家畫室，受到深刻的震動。1914年,他決定應紐約現代藝術館的邀請去美國。他痛苦地關注著在歐洲發生的事件，在因自己種族的痛苦和自由受到威脅而發生的吶喊聲中，他的畫風大變。1944年9月，其妻帕拉·夏加爾去世。於是，對過去的和更遙遠的時期的強烈回憶貫穿了他的作品，使畫家如同畫中的一個人物，並以異乎尋常的熟巧超越了生活。他完成了從1937年就開始創作的名為《在她周圍》的大型作品。它成為以回憶帕拉為中心的全部他所喜愛的題材的綜合體。1945年，夏加爾創作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鳥》的背景、幕布和服裝。 1947年，他回到法國定居，從1949年起，他住在旺斯，拿出過去的草稿，開始創作一系列新的油畫，讓巴黎的景色充滿神奇的回憶。夏加爾對於當代藝術的貢獻顯得愈來愈重要。
㈢ 夏加爾的生平簡介,作品,風格
夏加爾
夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術的實驗與洗禮，發展出獨特的個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。夏加爾藝術的神奇之力，在於能與所有阻撓靈感超脫與壓制人心的各種勢力相抗衡。在他的彩筆下，花束如星空中的煙火，倒置小屋使人產生離地凌空的錯覺。光怪陸離的境界中，只有「愛」才能襯托出他的人性。在本書中，匯集了夏加爾畢生豐富精彩的作品，絢麗的色彩與奇特的布局，傳達出詩一般的夢幻世界。夏
馬克·夏加爾是20世紀以來最著名、也是最有影響力的藝術家之一。他推選品被全世界各大博物館永久珍藏。
夏加爾追尋藝術的人生歷程，使得他從俄羅斯的一個小村落旅行到巴黎、以色列和紐約。由於受到俄羅斯民俗以及猶太人傳統文化的影響，夏加爾帶給繪畫界一種另類的象徵主義思想和意象的潮流。他把虛構的影像和宗教的信條成功地結合在一起，形成一種與眾不同的風格。
這本記載夏加爾生平故事的書，除了用最精美的印刷來重現他的作品，還有詳細的作品分析、插圖以及夏加爾當年珍貴的照片等。
㈣ 夏加爾的這兩幅畫叫什麼名字
馬克-夏加爾（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想像之源。
馬克-夏加爾是現代繪畫史上的偉人，游離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，「超現實派」一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。夏卡爾主要描繪綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑。
夏加爾出生於俄國維切布斯克的一個貧窮的猶太人家庭。他從這個家庭背景中，獲得了極精彩的整套俄國和猶太民間故事，還受到了一種童話般的幻想感覺的遺傳，並且深情地沉迷於猶太人的宗教傳統。
馬克-夏加爾Marc chagall，1887 年－1985年。白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。他的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象徵和美學因素結合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最後一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真朴實的形象中汲取素材。是一位追求天真純朴，從俄國的猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。
唯一入畫的女人
「我像個木偶一樣坐在新娘身邊。即使將來在棺材裡，我也未必會如此僵硬。一隻老鼠膽大包天地爬到我的調色板上來，可是轉瞬之間我就戰勝了它。「看來，他早晚會殺人。」我的妻子看到這一情景，或許會這樣想。」
▲《波羅的日光》1968年
㈤ 夏加爾《生日》油畫賞析
生日夏加爾俄羅斯1915年 布面油畫 80.5x99.5cm美國紐約現代藝術博物館藏
那是1915年的7月7日，那天是畫家夏加爾生日，可是夏加爾並不記得那天是自己的生日，未婚妻貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，畫家被突如其來的驚喜感動得大跳起來，飛到半空中。畫面上的兩個人都是漂浮的，而男子浮在更高一點兒的位置，回過頭來深情地親吻著自己的未婚妻。窗外可以看到俄羅斯鄉間的景色。紅色的地毯像是他們火熱的愛情，也像是他們被愛和幸福脹得滿滿的喜悅的心情。畫家的表現手法是夢幻的，在這幅畫里，以人物黑色裙子、黑褲子與紅色的地毯、桌子檯布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。
馬克·夏加爾（Marc chagall，1887-1985）出生於俄國維切布斯克的一個貧窮的猶太人家庭，是現代繪畫史上的偉人，游離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，「超現實派」一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真朴實的形象中汲取素材。是一位追求天真純朴，從俄國的猶太居民到巴黎的畫家。
㈥ 繪畫大師夏加爾國籍
一、馬克·夏加爾國籍：俄國。
二、簡介：
馬克·夏加爾（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想像之源。
夏加爾出生於俄國維切布斯克的一個貧窮的猶太人家庭。他從這個家庭背景中，獲得了極精彩的整套俄國和猶太民間故事，還受到了一種童話般的幻想感覺的遺傳，並且深情地沉迷於猶太人的宗教傳統。
馬克·夏加爾的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象徵和美學因素結合到一起。
夏加爾幾乎一直工作到他生命的最後一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真朴實的形象中汲取素材。是一位追求天真純朴，從俄國的猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。
㈦ 馬克.夏加爾作品臨摹
㈧ 如何理解夏加爾的藝術風格
一、夏加爾油畫的藝術特色
從夏加爾的油畫作品中可以一窺他的藝術特質，概括地說，他的作品中透露出神秘而夢幻的視覺愉悅感，同時還帶有民族文化氣息的人性化繪畫視角。色彩的靚麗多姿、斑斕與夢幻的效果具有極強的觀賞性。那充滿著率意與天真的氣質以及濃郁熱烈的情感的畫面吸引著人們無窮的遐想。天才的色彩感覺給夏加爾以無限的想像空間。在他的藝術世界裡充滿了神聖的、原始的、神話的以及個人童年記憶和無意識中的象徵意味。畫面洋溢歡悅的、思鄉的、憂郁的等多種氛圍，展露出神聖的意味。下面從構圖、色彩兩方面概括分析夏加爾的繪畫語言特色。
1、夏加爾油畫中的構圖
構圖是指畫家在有限的空間或平面里，對自己所要繪畫的形象進行位置、大小、形狀等的組合調配、布局構成，以期達到自己想要的畫面效果。在夏加爾早期的作品當中，由於受立體主義風格的影響，多用流暢的細線描繪輪廓，從而起到切割畫面的作用，有著一種空間幾何的韻律，裸女是藝術家非常熱衷的繪畫形象之一，夏加爾也不例外，他畫中的裸女處理，與其他任何事物如花、樹、蘋果等無異，都要符合美學的形式，他筆下的女人形象代表著純潔和愛，並不以服飾的性感為主題，對女人沒有半點淫亂感。夏加爾後期的繪畫作品構圖顯得非常自由和隨意，在一般人看來毫不相乾的形象任意搭配在一幅畫面中。比如他的作品《我與村莊》中，巨大的羊的頭像和巨大的人的頭像分別占據畫面大部分空間，在他們的對視中你似乎在感受到他們的對話，大綠、大紅、天藍色的色彩搭配，使整個畫面充斥某種神秘的鄉間情懷。另外在他的畫面中常常會呈現許多的人物零零散散的分布在各個角落。乍看去似乎並沒有構圖的規律可循，可確實他的構圖風格，深深地打上了他個人的標簽，他的構圖風格已然形成。在夏加爾的筆下既可看到立體主義的影響也能見到納比派色彩的影子。甚至平面裝飾性繪畫的特點以及抽象化的造型在他的作品中隨處可見。
2、夏加爾油畫中的色彩
夏加爾對色彩的理解達到了超越時代的地步，同時代以及以後的藝術家在色彩方面的成就與之相比大為遜色。沒有哪位畫家能夠達到夏加爾對微妙色彩的透徹理解，也沒有任何畫家能夠具有像夏加爾那樣的對光線的感受。夏加爾無疑是運用色彩與光線的大師，他的繪畫，不管是表現什麼題材，在那異常絢麗的色彩上總是籠罩著微妙顫動著的四處散射的光，在這方面，夏加爾無疑是受到了印象派、野獸派的影響。夏加爾色彩特質的形成有一個循序漸進的過程。當你駐足於夏加爾的油畫前，如同進入童話般神聖而略帶詩意的、愉悅與夢幻的殿堂。