㈠ 鄭板橋墨竹圖的簡介
鄭板橋的繪畫藝術在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術巨星，這就是畫史上著名的「揚州八怪」。他們在繼承我國古代書畫的優秀傳統基礎上，創造性地發展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而開創了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發作出了新的貢獻。而在這些著名的群星里，最為皎皎者應首推鄭板橋。
鄭板橋(1 695—1765)，名燮，字克柔，號板橋。江蘇興化縣人。他生於日漸破落的書香門第，從小失母，由乳母撫養成人。父之本(字立庵)，縣稟生，家居授徒眾多，板橋幼隨父學。16歲隨邑人陸震學作詞。約25歲，因娶妻有了子女，再加上父親年邁，為謀生計遂設塾於真州之江村(又稱西村)，從事教館生涯三四年。 30歲時，父親去世，生活更加困頓，教書的微薄收入已難以養家糊口，於是就以賣畫為生，在揚州當了十年職業畫家。雍正十年(1752)，板橋到南京參加鄉試，中舉人。乾隆元年(i 736)，板橋到京師參加會試，中了進士，並特作《秋葵石筍圖》以自賀。乾隆七年(1742)春，赴任山東范縣縣令，5年後調濰縣又做了7年知縣，前後共當12年縣令。據史料記載，他在做范、濰知縣時很有一些惠政，案無一積牘，無一冤民，從而得到老百姓的擁護。鄭板橋為政清廉，節衣縮食，是位頗有政績的清官。
鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。他不僅是一位著名的畫家，而且是一位優秀的現實主義的詩人。他的書法，標新立異，自成一體，堪稱稀世之珍。故時人稱他「三絕詩書畫」，不為過譽。
鄭板橋的繪畫是有很高的藝術造詣，究其淵源，主要來自兩個方面：一是師古人，主要宗法鄭思肖、徐渭、陳淳、石濤和高其佩，但不為陳法所拘，而是活學活用。他在《蘭竹石圖》中題記：「平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹，既又見大滌子畫竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，構成石勢，然後以蘭竹添縫其間。雖學出兩家，而筆墨則一氣也。…『遂取其意」這就是他學古人的奧妙所在。他極力主張學畫．「師其意，不在跡象間」「學一半，撇一半」「不宗一家」。二是更多的是向大自然學習，他在《墨竹圖》中題記：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳。」他學習社會．宗法自然，但不搞純自然主義，而是把從自然中搜集的資料，進行去粗取精，去偽存真．由此及彼，由表及裡地反復地分析對比，找出其中的規律來，然後進行創作。同時．他還根據長年的創作實踐，總結出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三個不同的創作階段。「眼中之竹」是客觀存在的自然實景，是對自然觀察和從中體驗的靈感； 「胸中之竹」是藝術創作的構思，一手中之竹」是藝術創作的實現。正由於鄭板橋有了正確的理論指導，故在他一生創作的大量的優秀作品中形成了清新、秀逸、勁健的藝術風格．從而為文人畫的發展．做出了新的貢獻。
鄭板橋畫墨竹，多為寫意之作。一氣呵成．生活氣息十分濃厚，一枝一葉．不論枯竹新篁，叢竹單枝，還是風中之竹。雨中之竹．都極富變化之妙．如竹之高低錯落，濃淡枯榮．點染揮毫，無不精妙。畫風清勁秀美，超塵脫俗，給人一種與眾不同之感。他自題《墨竹圖》：「在紙中者，有在紙外者。此番竹竿多於竹葉其搖風弄雨，含霜吐露者，皆隱躍於紙外平!他又說：「文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹．所謂渭川千畝在胸中也；板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫如其然而然者，蓋大化之流行．其道如是，與可之有，板橋之無，是一是二解人會之。」實際上，板橋「胸無成竹」與文與可「胸有成竹」在根本上是不矛盾的，鄭板橋注意的是在創作之前，構思要與熟練的技巧相結台，但這種寫意畫與文與可高度寫實墨竹畫在技法上又是有區別的，即有寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似的不同。特別引人注目的是鄭板橋畫竹還講究書與畫的有機結台，「以草書之中豎長撇法運之」，他說：「書法有行款，竹更要有行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書，去有疏密，竹更要有疏密。」為此，人們都能從他的字畫中體味到。鄭板橋畫的怪石，先勾石約輪廓，再作少許橫皴或淡擦，但從不點苔，造型如石筍，方勁挺峭，直入雲端，往往竹石相交，出奇制勝，給人一種「強悍」「不羈」「天趣淋漓，煙雲滿幅」之感《竹石圖》。郊板橋畫的蘭花，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性，花葉一筆點畫，畫花朵如蝴蝶紛飛，筆法灑脫秀逸，十分有趣，畫風取法石濤而又有創新。
鄭板橋的畫，構圖奇險，不拘一格，有的高聳入雲，有的平淡天真，比如他畫的蘭花，有的生在懸崖峭壁之中，有的生在平坡荊棘之畔，生機蓬勃，意趣橫生。不僅有完美的藝術形式，而且有豐富而深刻的思想內容。他說：「凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享入也。」在封建專制的時代，這些以「勞人」為重的思想，無不閃爍著民主思想的火花。他又在《竹石圖》中題記：「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。」作者由蕭蕭飄動的竹葉子而聯想到民間的疾苦，說明作者確有同情下層人民的思想感情。他把不為人知的荊棘和高雅的蘭花畫在一起，並在畫中題記：「滿幅皆君子，其後以荊棘終之，何也?蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，其棘中之蘭，其花更茂矣。」《荊棘叢蘭圖》其「民重」。君輕」的思想明顯可見。他不滿現實，憤世疾俗，他在《梅花圖》中題記：「一生從未畫梅花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。」他在一幅《墨竹圖》自題詩：「秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。」他從竹子的勁節堅韌，比喻和舊勢力作斗爭的頑強精神。他的一幅「難得糊塗」之字題傳播很廣．不僅寓有很深的哲理，而且表現了作者對官場黑暗的憤懣之情。
鄭板橋除了繪畫、書法外還對詩、詞、歌、賦、小唱等均有精深的研究，尤其他的詩文，有很高的藝術造詣，在清代詩壇上佔有重要地位。鄭板橋的詩擺脫了清初一些詩詞專講神韻格調的束縛，繼承了《詩經》和唐代「杜詩」的現實主義的優秀傳統，具有民主性的思想內容和優美的表現形式。鄭板橋的代表詩作．如《悍吏》、《私刑惡》、《逃荒行》、《還家行》、《思歸》等，都是積極關注社會的憂國憂民之作。墨竹圖
【名稱】：墨竹圖
【類別】：字畫
【年代】：北宋
【文物原屬】：原屬圓明園收藏
【文物現狀】：現收藏於台北故宮博物院
【簡介】：
北宋畫家文同繪制。絹本墨筆，縱131.6厘米，橫105.4厘米。
【相關資料】：
作者簡介：
文同（公元1018一1079年），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川梓潼人。操韻高潔，能詩文，擅書畫，尤長於畫竹。後人稱他為「文湖州」。北宋皇佑年間進士，曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，元豐初年任湖州太守，故人稱「文湖州」。傳為湖州竹派，影響深遠。
文同是北宋時期重要的文人畫家。他經常借畫竹來表達自己的思想感情與人品學養。運用墨色的深淺濃淡來描繪竹的各種狀態，取得了劃時代的成就，開創了 「湖州竹派」，在當時和後代均產生了很大影響。其表弟蘇軾即曾從他學畫竹。文同一生愛竹畫竹成癖，《墨竹圖》即其傳世傑作。
作品評價：
此圖用水墨畫倒垂竹枝，竹葉濃淡相間。史傳文氏之竹「濃墨為面，濃墨為背」，於此可見。筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態。本幅無款，有「靜閑口室」、「文同與可」二印。詩塘有明人王直及陳質題詩。
畫墨竹始於文同。至於畫竹，他曾對好友蘇軾有過表露，說：「吾乃學道未至，意有所不適而無以遣之，故一發於墨竹」，可見畫竹是他宣洩情感，遣發胸懷的手段。蘇軾是中國文人畫理論的奠基人，也擅畫竹。由於文同、蘇軾等的倡導，宋元間畫墨竹之風大盛，名家輩出。如元代趙孟頫、李衍、柯九思、吳鎮、倪瓚，明初王紱、夏昶等等均以文同為宗師，後人則以「湖州竹派」稱之。竹也就與文人畫結下了不解之緣。
全圖呈「S」形構圖，吳鎮在《墨竹譜》中將這種構圖稱之謂「俯而仰」。此圖竹竿曲屈而勁挺，似竹生於懸崖而掙扎向上的動態。《宣和畫譜》認為「竹本以直為上，修篁高勁，架雪凌霜，始有取也」，此種彎曲的竹子自然是不可取的。而據記載文同卻偏愛畫紆竹，或許正因為變形而又頑強向上的竹子，更能引起他的思想共鳴。此圖竹竿用筆自然圓渾，墨色偏淡，節與節之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。此圖之竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的處理上更富有創造性，以濃墨寫竹葉的正面，以淡墨表現竹葉的背面，使全圖更覺墨彩繽紛和有豐富的層次。綜觀全圖，竿、節、枝、葉，筆筆相應，一氣呵成。充分體現了文同非凡的筆墨功力和對竹的深刻的理解。
畫竹必須先愛竹，愛竹必先由觀竹而起，觀竹則必須親自養竹，文同即是這樣的。據說他在洋州時曾在居處遍植竹林，經常以竹為伍，細心觀察竹的不同形態，觀察竹在晴晦雨雪等不同氣候條件下的變化，做到「胸有成竹」。宋代著名書法家黃庭堅也認為「有成竹於胸中，則筆墨與物俱化」，只有通過觀竹、愛竹，對竹的充分理解，執筆時才能不期而然地將胸中之竹納入毫端，這正是文同墨竹出神入化的原因。
墨竹的起源
相傳始於唐吳道子。一說，始於五代郭崇韜之妻李氏。
墨竹 明 陳洪綬 紙本墨筆 32.1cm×53.5cm 天津市藝術博物館藏
陳洪綬是明代著名的人物畫家，但這幅墨竹卻頗具新意。他以書法入畫，筆墨高雅厚朴，一反枯硬之風。
㈡ 墨竹圖的介紹
畫作是由中國著名山水畫大師——張大千 創作的作品。畫作的尺寸為97.5×60cm。
㈢ 《墨竹圖》題詩的全詩賞析
《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹圖題詩》清代：鄭燮
衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
譯文
在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。
我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。
注釋
署：衙門。
年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱「同年」的父輩為年伯。
中丞：清代將巡撫稱為中丞。
衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。
些小：很小，這里指官職卑微。
吾曹：我們。
關情：牽動情懷。
創作背景
這首詩是鄭板橋於乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，「大」是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。
賞析：
這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。
第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。「衙齋」說明自己身為官員；不言「官邸」「府第」等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜卧休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個「疑」字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最後因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。
第三、四句寫詩人事無巨細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用「吾曹」點出像詩人等這種下級基層官員在全國的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終於詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。
全詩語言質朴，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。四句詩把詩人對百姓真摯而執著的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。
鄭板橋
㈣ 清朝鄭燮的《墨竹圖題詩》意思
譯文：
在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。
原文：
《墨竹圖題詩》
清代：鄭燮
衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
(4)墨竹圖擴展閱讀：
1、創作背景
這首詩是鄭板橋於乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，「大」是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。
2、賞析
這是一首題畫詩，從寫竹入手，托物言志，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。由於畫是送給上司兼長輩的，因此語多謙遜委婉之辭。
首句點明身份與環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。「衙齋」即衙門中的靜室，說明自己身為官員；不言「官邸」「府第」等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜卧休息，卻聽得似有風雨之中，原來那是衙中自己親手所埴的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生。
從中見出本屬嘈雜冗濁之地的官衙竟然如許優雅，詩人自己的風雅本性也就不言而喻了。如按照常理寫法，既如此開篇，以下就極易流為吟風弄月之作，但第二句卻出人意料地振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，「疑」字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。
他在任期間確實也是對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最後因擅自開倉賑濟，觸犯了貪官污吏的直接利益，被誣告罷官。
詩人極為重視詩、書、畫三者的結合，常用詩文點題，將書法題i只穿插F畫面形象之中，形成不可分割的統一體。全詩語言質朴，不用典故堆砌，純以白描手法作詩。但時日以比喻、雙關的手法穿插其中，以詩提升畫的意境，以畫增添詩的韻致，相得益彰。
㈤ 墨竹圖的作者是誰
蘇軾也作過的，不過沒看見原圖，不知是誰的，現在流傳下來的多是鄭板橋所作。
㈥ 《墨竹圖》的作者是
作者】文同
【類別】：字畫
【年代】：北宋
【文物原屬】：原屬圓明園收藏
【文物現狀】：現收藏於台北故宮博物院
【簡介】：絹本墨筆，縱131.6厘米，橫105.4厘米。
作者簡介
文同（公元1018一1079年），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川梓潼人。操韻高潔，能詩文，擅書畫，尤長於畫竹。後人稱他為"文湖州".北宋皇佑年間進士，曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，元豐初年任湖州太守，故人稱"文湖州".傳為湖州竹派，影響深遠。
文同是北宋時期重要的文人畫家。他經常借畫竹來表達自己的思想感情與人品學養。運用墨色的深淺濃淡來描繪竹的各種狀態，取得了劃時代的成就，開創了"湖州竹派",在當時和後代均產生了很大影響。其表弟蘇軾即曾從他學畫竹。文同一生愛竹畫竹成癖，《墨竹圖》即其傳世傑作。
作品評價
此圖用水墨畫倒垂竹枝，竹葉濃淡相間。史傳文氏之竹"濃墨為面，濃墨為背",於此可見。筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態。本幅無款，有"靜閑口室"、"文同與可"二印。詩塘有明人王直及陳質題詩。
畫墨竹始於文同。至於畫竹，他曾對好友蘇軾有過表露，說："吾乃學道未至，意有所不適而無以遣之，故一發於墨竹",可見畫竹是他宣洩情感，遣發胸
㈦ 鄭板橋《墨竹圖》的簡介
《墨竹圖題詩》是鄭板橋在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句「衙齋卧聽蕭蕭竹」，寫的是作者在衙署書房裡躺卧休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句「疑是民間疾苦聲」，是作者由凄寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句「些小吾曹州縣吏」，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的「父母官」，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句「一枝一葉總關情」，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與「父母官」們緊緊聯系在一起的呀！鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。
㈧ 鄭板橋墨竹圖
《墨竹圖》是體現鄭板橋墨竹藝術創作理論的典範。此圖在造型布局上高度概括提煉，僅繪廖廖數竹，便使人如入一片青郁蔥翠的竹林。而在局部，用筆墨描繪每一竹竿、竹葉、竹節，卻筆筆得勢、得神、得法，顯露出生氣。每棵竹先立竿留節，梢與根短，中干長，長短參差，每節上下相承，形若半環，墨濃淡有別，用中鋒畫干，老乾用側鋒，全乾圓渾得勢。畫枝，枝枝著節，行筆迅速，遒健圓勁。嫩枝節小和柔而順，老枝節大挺拔而起，枝覆而葉多，枝昂葉少，描摹得神，生意盎然。墨竹畫葉最難，此畫的竹葉下筆勁利，實按而虛起，兼有破法搭法，墨色有濃淡，老嫩反正分明，用中鋒畫瘦葉小葉，用側鋒畫肥葉，下筆勢如破竹，一氣呵成，充分表現出鄭板橋成竹在胸、嫻熟高明的筆墨技巧。
《墨竹圖題詩》是鄭板橋在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句「衙齋卧聽蕭蕭竹」，寫的是作者在衙署書房裡躺卧休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句「疑是民間疾苦聲」，是作者由凄寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句「些小吾曹州縣吏」，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的「父母官」，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句「一枝一葉總關情」，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與「父母官」們緊緊聯系在一起的呀！鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。
㈨ 墨竹圖的詳細簡介
《墨竹圖》乃明末畫家馮起震(1553—1644，字青方)所作，馮起震青州城北青州市高柳村（今山東益都）人。隱居教書，不圖仕進，善畫竹。作品縱178厘米，橫88厘米，現藏山東省博物館。
這幅《墨竹圖》，所繪為風中之竹。畫中有老竹二竿，小竹三竿，另有新篁三株。作者以淡墨繪老竹的竿與葉。竹竿亭亭豎勁，枝繁葉盛。一棵小竹依傍其左，另兩竿小竹立其右。小竹枝、竿、葉均以濃墨寫出，將青春勃發的幼竹秀頎、挺拔之態淋漓灑脫地表現出來。作者在寫竹葉時，無論老竹幼竹，都用墨的濃淡的層次不同，來分出其陰陽向背以及葉梢的枯萎卷折，自然逼真，有形有神。
竹下，有新筍拔地而起。其中一株已抽出肥嫩的竹節，大有沖天而發之勢。另外兩株小筍則躍躍欲試，似在蓄積力量，等待著雨後的拔節。筍皆以濃墨寫出，清新可人。
畫中之竹，因經受著風的吹打，均傾向右側。竹，非草非木，雖中心虛空，卻能任風卷殘雲，我自巋然。這種寧折不彎的品性，正是畫家通過他的《墨竹圖》要傳達給世人的。竹不是孤根而生，一枝獨秀。在廣袤的田園，抑或是在貧瘠的山間，竹必定是以群體的形式迎擊著時時掠過的東西南北風。馮起震的《墨竹圖》，著力渲染了竹的這種相依而生的特性。畫中所繪竹叢，密處不繁，疏處不陋，有長幼之序，有父子之親，老幼相傍，高下互讓，拳拳之情，儼然如人間的手足相攜，父子顧盼。
以竹入畫，始自唐代。初系著色，五代時用墨染，北宋開始流行墨竹。宋·李昉在《文苑英華》中說竹「勁本豎節不受霜，剛也；綠葉凄凄翠蔭浮浮，柔也；虛心而直無所隱蔽，忠也；不孤根以挺拔，必相依以擢秀，義也」。這「剛、柔、忠、義」四種品德，正是歷代中國文人所看重的修養與情操，甚至將其中的「忠」與「義」看得比生命還要重要。所以，謙謙君子，案頭必定有竹相伴。以墨寫竹，摒去了其他色彩，鉛華洗盡，純以黑白示人，更是清雅飄逸。北宋之後，墨竹在畫壇上大行其道。到了明代，隨著文人畫日見稱盛，墨竹作者更是名家輩出，馮起震便是其中自具特色的一位。
《墨竹圖》布局尤其獨特。畫中別無他物，只置綠竹一叢，頂天立地，上下均不留空間，只在左右兩側留白。畫家只截取了竹的生長狀態中的一部分予以表現，而不是寫其全貌。至於竹究竟有多高，葉究竟有多茂，只有觀者自己去想像了。由此，也可見出作者不為成法所拘，在畫幅上自由馳騁的一面。
如此大的篇幅，應當是作者張紙於壁上，一揮而就。所以，才使得這幅畫淋漓利落，滿紙清風。
㈩ 墨竹圖的作者簡介
文同（公元1018一1079年），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川梓潼人。 操韻高潔，能詩文，擅書畫，尤長於畫竹。後人稱他為「文湖州」。北宋皇佑年間進士，曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，元豐初年任湖州太守，故人稱「文湖州」。傳為湖州竹派，影響深遠。
文同是北宋時期重要的文人畫家。他經常借畫竹來表達自己的思想感情與人品學養。運用墨色的深淺濃淡來描繪竹的各種狀態，取得了劃時代的成就，開創了「湖州竹派」，在當時和後代均產生了很大影響。其表弟蘇軾即曾從他學畫竹。文同一生愛竹畫竹成癖，《墨竹圖》即其傳世傑作。