A. 城市雕塑有哪些類型
類型基本有7中,分別是：.紀念性的城市雕塑：他們往往占據著重要的位置,比如城市中最主要的廣場或是預備紀念的對象有關的地方.而且還有進行紀念性公眾活動的足夠空間.主題性的城市雕塑：主體性的城市雕塑主要反映歷史和時代的潮流、人民的理想和願望.它們往往以形象的語言,用象徵和寓意的手法揭示出某個特定環境和建築物的主題.裝飾性的城市雕塑；城市雕塑作品中佔了大多數的是裝飾性的作品.
這類作品並不刻意要求有特定的主題和內容,主要的發揮著裝飾和美化環境的效應.標志性的城市雕塑標志性的城市雕塑作品發揮了說明性的功能,樹起了形象的標志,有的含蓄生動,寓意深遠,形象優美,鮮明易懂,雅俗共賞,成了城市景觀中的重要部分.展覽陳設性的城市雕塑：這種在室外布置雕塑的方法與一般城市雕塑所要求的原則不同.而是把各類雕塑作品如同展覽陳設那樣布置起來,讓公眾集中觀賞多種多樣的優秀雕塑作品.也有的是全部為一位作者的作品,圍繞一個專題,經嚴格的總體設計構成的.實用功能性的城市雕塑：20世紀中葉以來,出現了一些雕塑性的建築.如好似片片白帆的悉尼歌劇院.以雕塑為主的的大型藝術綜合體：包括建築、園林、雕塑、繪畫、文學等多種形式,使這些人文環境空間傳達出更為豐富的思想內涵,表現出更為強烈的藝術魅力。
B. 關於現代城市雕塑的題材，採納立100奉上！
那些非雕塑專業的當然不知道怎麼回答了。。樓主想論文的話，切忌不要題面過大，這也是老師們都反對的，一定要小，這樣你收放自如。。現代城市雕塑主要你可以關注一下 二戰之後的，例如：芭芭拉。亨利摩爾。布朗庫西、甚至是一些金屬焊接的雕塑家。還有就是日常生活品放大的那一群雕塑家，這些雕塑 不在是以往的架上學院派雕塑，他們矗立在廣場空間中，有的猶如建築一樣，與人互動是這一類雕塑的主旨，樓主可以抓住以人為本的因素，再去圖書館好好的查閱一下，應該會有所收獲。
C. 李思訓的其他有影響的城市雕塑作品：
韶山韶樂文化宮大型浮雕《韶韻》
長沙芙蓉路雕塑《撫》
長沙展覽館路雕塑《辛棄疾》
長沙森林植物園雕塑《綠化三湘工程碑》
紀念512地震雕塑《生死時刻》
湘潭市政廣場龍鳳坡雕塑《龍鳳呈祥》
湘潭中翰財富廣場雕塑《鯉魚跳龍門》
湘潭雨湖公園楊度廣場雕塑《楊度》
D. 雕塑作品有哪些
1、城市雕塑
城市雕塑主要是用於城市的裝飾和美化。它的出現使城市的景觀增加，豐富了城市居民的精神享受。作為城市的組成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共場所，既可以單獨存在，又可與建築物結合在一起。城市雕塑的題材范圍較廣，舉凡與該城市的地理特徵、歷史沿革、民間傳說、風俗習慣等有關聯者皆可創作並建立。
它主要是用於城市的裝飾和美化。由於它的出現而使城市的景觀增加，豐富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常嚴肅和慎重的，一般需要由行政部門如市政廳或國家政府下令，由其下屬的有關美術或雕塑的組織具體負責籌劃、實施，通過招標或專門邀請某位或某幾位雕塑家進行創作完成。
城市雕塑作品城市雕塑，立於城市公共場所中的雕塑作品。它在高樓林立，道路縱橫的城市中，起到緩解因建築物集中而帶來的擁擠、迫塞和呆板、單一的現象，有時也可在空曠的場地上起到增加平衡的作用。
2、校園雕塑
校園雕塑與所有的校園物質景觀一樣，積淀著歷史、傳統、文化和社會的價值，蘊含有巨大的潛在教育意義。校園雕塑通過被解讀，使學生不僅掌握一定群體的環境知覺，而且同時從雕塑作品中領會特定文化的設計思想、態度、情感和價值觀，受到潛移默化的影響。
3、企業雕塑
企業雕塑是為美化企業或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。
4、公園雕塑
公園雕塑是為美化公園或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
5、行街雕塑
步行街雕塑是指在交通集中的城市中心區域設置的行人專用道，因而創建的雕塑在這里原則上排除汽車交通，外圍設停車場，是行人優先活動區。徒步街與徒步購物街的意義是一樣的可通稱為步行街。步行街是城市步行系統一部分是為了振興舊區、恢復城市中心區活力、保護傳統街區而採用的一種城市建設方法。
(4)城市雕塑作品擴展閱讀：
雕塑用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。
E. 最欣賞的中國城市雕塑
長沙黃興路步行街的炸臭豆腐的雕像和五一路的金色的雕像，他們分別代表著長沙人對過去的回憶和對未來的憧憬
城市雕塑（urbansculpture），立於城市公共場所中的雕塑作品。它在高樓林立，道路縱橫的城市中，起到緩解因建築物集中而帶來的擁擠、迫塞和呆板、單一的現象，有時也可在空曠的場地上起到增加平衡的作用。它主要是用於城市的裝飾和美化。由於它的出現而使城市的景觀增加，豐富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常嚴肅和慎重的，一般需要由行政部門如市政廳或國家政府下令，由其下屬的有關美術或雕塑的組織具體負責籌劃、實施，通過招標或專門邀請某位或某幾位雕塑家進行創作完成。作為城市的組成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共場所，如道路、橋梁、廣場、車站、碼頭、戲院、公園、綠地、政府機關等處，它既可以單獨存在，又可以與建築物結合在一起。後者一般是作為建築物的一部分，如高樓、廳堂等公共建築上的浮雕裝飾，和立於街心或廣場上的紀念碑等，因此又需要和建築師合作完成。城市雕塑的題材范圍較廣，舉凡與該城市的地理特徵、歷史沿革、民間傳說、風俗習慣、文化藝術、各行各業的傑出人物等有關聯者皆可創作並建立，有的甚至與此無關者，但能起到美化城市給人以審美價值者也可以採用。優秀的城市雕塑可以被人們視為該城市的市標。
F. 誰給提供一份城市雕塑的簡介及雕塑代表的意義
城市雕塑（urban sculpture ），立於城市公共場所中的雕塑作品。它在高樓林立，道路縱橫的城市中，起到緩解因建築物集中而帶來的擁擠、迫塞和呆板、單一的現象，有時也可在空曠的場地上起到增加平衡的作用。它主要是用於城市的裝飾和美化。由於它的出現而使城市的景觀增加，豐富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常嚴肅和慎重的，一般需要由行政部門如市政廳或國家政府下令，由其下屬的有關美術或雕塑的組織具體負責籌劃、實施，通過招標或專門邀請某位或某幾位雕塑家進行創作完成。作為城市的組成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共場所，如道路、橋梁、廣場、車站、碼頭、戲院、公園、綠地、政府機關等處，它既可以單獨存在，又可以與建築物結合在一起。後者一般是作為建築物的一部分，如高樓、廳堂等公共建築上的浮雕裝飾，和立於街心或廣場上的紀念碑等，因此又需要和建築師合作完成。城市雕塑的題材范圍較廣，舉凡與該城市的地理特徵、歷史沿革、民間傳說、風俗習慣、文化藝術、各行各業的傑出人物等有關聯者皆可創作並建立，有的甚至與此無關者，但能起到美化城市給人以審美價值者也可以採用。優秀的城市雕塑可以被人們視為該城市的市標。
城市雕塑在形式上有圓雕、浮雕，或獨立一處，或附屬於建築物；或置於大庭廣眾之中，或隱於林蔭小路之上。在材料上有石雕、水泥、銅雕及其他金屬材料。城市雕塑一般都形體高大，氣勢恢宏，具有紀念意義，但亦有點綴場景，形體較小者。前者多建在廣場、車站、政府機關等重要的公共場所，後者多散置於公園、公共綠地、林蔭道等處。
城市雕塑在西方具有悠久的歷史，且並不因時代和社會及國家的更迭而中斷。從古希臘、羅馬到中世紀、文藝復興及17、18、19世紀，直到20世紀，幾乎遍及各國的大小城市，成為城市建設及其文化的重要組成。在中國，雖然秦始皇下令收繳天下兵器，運至都城咸陽銷毀，並鑄成12個各重24萬斤的大銅人，排列在阿房宮殿前，但並不似西方那樣自覺將其作為城市的組成部分。在以後的漫長歲月中，也未出現類似西方的城市雕塑。直到20世紀上半葉才在一些經濟、文化比較發達的城市，如上海、天津、成都、廣州、重慶等地建立了一些真正意義上的城市雕塑。50年代特別是80年代以後，伴隨著改革開放和經濟、文化的發展，城市雕塑在許多大中小城市如雨後春筍般出現，其中不乏優秀之作。在城市雕塑創作十分活躍的情況下，80年代初成立了全國城市雕塑規劃組和全國城市雕塑藝術委員會，負責全國城市雕塑的規劃、籌備、協調及創作工作，從此中國的城市雕塑創作進入了一個新的發展時期。
可查看一些城市的雕塑以便加深理解。如哥本哈根的《美人魚》、新加坡的《魚尾獅》、華沙的《美人魚》、布魯塞爾的《撒尿小童》、紐約的《自由女神》、羅馬的《母狼》、廣州的《五羊》、南寧的《五象泉》、珠海的《漁女》、深圳的《拓荒牛》、青島的《五月的風》、北海的《潮》、哈爾濱的《防洪紀念塔》、杭州的《行雲流水》、鄭州的《炎黃二帝》、煙台的《月光》、大連的《足球》、海口的《金鰲騰飛》……
G. 城市雕塑的類型及特徵是什麼
類型基本有7中，分別是：
1.紀念性的城市雕塑
他們往往占據著重要的位置，比如城市中最主要的廣場或是預備紀念的對象有關的地方。而且還有進行紀念性公眾活動的足夠空間。
2．主題性的城市雕塑
主體性的城市雕塑主要反映歷史和時代的潮流、人民的理想和願望。它們往往以形象的語言，用象徵和寓意的手法揭示出某個特定環境和建築物的主題。
3.裝飾性的城市雕塑
城市雕塑作品中佔了大多數的是裝飾性的作品。這類作品並不刻意要求有特定的主題和內容，主要的發揮著裝飾和美化環境的效應。
4.標志性的城市雕塑
標志性的城市雕塑作品發揮了說明性的功能，樹起了形象的標志，有的含蓄生動，寓意深遠，形象優美，鮮明易懂，雅俗共賞，成了城市景觀中的重要部分。
5.展覽陳設性的城市雕塑
這種在室外布置雕塑的方法與一般城市雕塑所要求的原則不同。而是把各類雕塑作品如同展覽陳設那樣布置起來，讓公眾集中觀賞多種多樣的優秀雕塑作品。也有的是全部為一位作者的作品，圍繞一個專題，經嚴格的總體設計構成的。
6.實用功能性的城市雕塑
20 世紀中葉以來，出現了一些雕塑性的建築。如好似片片白帆的悉尼歌劇院。
7.以雕塑為主的的大型藝術綜合體
包括建築、園林、雕塑、繪畫、文學等多種形式，使這些人文環境空間傳達出更為豐富的思想內涵，表現出更為強烈的藝術魅力。
H. 城市雕塑代表著一座城市的文化，有哪些有意思的雕塑
世界上最有意思的雕塑有很多，來自波特蘭的雕塑，多瑙河畔的六十雙鐵鞋，另外還有來自在我國台北的一個奇特雕塑。雕塑對一個城市來說，它具有標志性的形象，它代表著這一個城市，也富含著美觀，它可以使擁擠或空曠的街道和場地裡面起到一個相對平衡的美觀作用。
城市裡的雕塑，建造范圍很廣，例如是描述一項歷史，反應當地人的風俗習慣又或者濃縮了這個城市獨特的地理特徵等等，它的存在豐富了城市的人文景觀。來自美國波特蘭的《超驗》，這個雕塑是一條魚，鑲嵌在紅色的牆體當中，給人帶來豐富又有趣的遐想。她看起來就像是一條鮭魚，想要橫越城市，但是一不小心卻穿過了牆體，而因為動力不足，卡在紅色的磚牆之中。城市雕塑代表現代城市文明建設的重要標志，它反應了一個城市的發展歷程，具有深厚的文化底蘊。作為文化構成的一部分，雕塑更和藝術惺惺相惜，現代社會人民對於精神文化方面的追求不斷提高，而它的存著恰好能夠映襯當地人的藝術修養。
I. 上海比較有名的城市雕塑作品
上海城市雕塑藝術中心
http://article.pchome.net/00/08/23/21/
J. 現代雕塑代表作有哪些
19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其他部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化。
談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。
青銅時代法國羅丹
青銅時代羅丹
青銅時代這一名字看似與這個裸體男人沒有關系，它實際上是指人類歷史發展的一個階段，與石器時代、黑鐵時代的說法類似。這個裸體男人正舒展身體，如羅丹所說的緩慢地從深深的夢鄉里蘇醒。這一動作象徵著人類從蒙昧走向文明的開始。在這件作品的製作過程中，羅丹曾前往義大利，義大利雕塑家米開朗琪羅的藝術風格對這件作品產生了一定的影響。從這件作品開始，羅丹開始以人的形體來表達某種文化意義。
1870年普法戰爭爆發，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃·貝勒斯的名字去賺錢，被人發現後趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合夥作些傳統雕像賣錢。不久，羅丹對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術空氣。他用手中僅有的一點錢去了荷蘭和義大利，在那裡他為米開朗琪羅所折服。在他心中醞釀已久的創作沖動終於爆發了出來。他匆匆趕回了比利時，用了18個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什麼事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小。羅丹最初把它命名為《被征服者》。
在展覽會上遭到失敗之後，范·拉斯布爾鼓勵他，建議羅丹把那根棍子取消，並改名為《青銅時代》。應該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象徵著人類黎明或人類的覺醒。雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性身體。他的體態非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀乾和四肢的肌肉隨之發生起伏變化。他的頭微向後仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，並體現了精確的解剖知識。
在展覽會上，《青銅時代》被評論界認為是用人體澆鑄而成的，一時間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術院提出了抗議，美術院則派了5名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。
思想者法國羅丹
《思想者》是《地獄之門》銅飾浮雕里的人物，本來是為了表現但丁對地獄和人類的思考，實際卻塑造了一個強有力的勞動男子，和詩人相去甚遠。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入絕對的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最後的判決，所以他懷著極其矛盾的心情。在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來。例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情；又如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏於內的力量更加令人深思。
關於羅丹為什麼要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，並准備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。」對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。雕刻家在這件作品中，一方面採用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。
羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。後來獨立出來，放大3倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。
加萊義民法國羅丹
加萊義民羅丹
《加萊義民》，一組6人的青銅群雕，法國雕塑家羅丹創作於1884—1886年，現存於法國加萊市。
1884年，當羅丹正埋頭於《地獄之門》的創作時，加萊市當局邀請他製作一座忠魂碑。義民赴難這一事件，源出於法國的歷史年鑒。14世紀百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件，加萊市必須選出6個高貴的市民任他們處死，並規定這6個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手裡，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹製作義民中的一個，但羅丹了解了歷史後，答應只收一個雕像的報酬而塑造6個雕像。
《加萊義民》分為兩組，前邊3個一組，後邊3個一組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視著的，是最年長、最有聲望的歐斯達治。他邁著沉著的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼。他那剛毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。由於他的堅強，鼓動著其餘的人。最右邊站立的是一個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴唇流露著悲憤，兩手緊握著城門鑰匙，他茫然地望著前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議著。右邊第三個義民，死亡使他恐懼，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個義民，內心表現出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責。他目光向下凝視，半開著的口似乎要說著什麼。他身邊的一個義民，年紀較輕，他似乎被迸發出的愛國熱情所沖動，但由於想到轉瞬間將離開人世，不免引起生離死別的悲憤情感。他蹙起眉頭，攤開雙手，表示無可奈何的神態。在他們身後的一個義民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。雖然後面的3個義民沒有前面的那麼堅定勇敢，但他們仍然為了全市人民作出了自我犧牲，這種壯舉同樣值得尊敬。
群像富有戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低台座上。這6個義民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現震撼著人民的心。這件作品不論其結構，還是就其對紀念性形象的理解以及對英雄人文的闡述，都具有革新的意義，顯示了羅丹藝術的輝煌不凡。
巴爾扎克像法國羅丹
巴爾扎克是法國19世紀文壇巨匠，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委託羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：「我要做一番非同尋常的事業。」
在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前後作了40多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特徵。雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，我考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他的不息的戰斗、他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切。羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣於夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。
據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在徵求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：「他這雙手雕得太好了！」羅丹聽後拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕由於這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。現在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。
作品完成後，出人意料的是委託人拒絕接受，甚至指責這尊雕像「像一隻企鵝、一個雪人、一堆煤、一個怪胎、不成形的幼體動物」。還有人認為《巴爾扎克像》是19世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象徵，即使一些善良的人也認為它哲理過多、造型不足。法國文學家協會決定廢除合同，理由是他們在粗製濫造的草稿中很難認出巴爾扎克的形象。面對這一切批評、指責，羅丹卻說：「我的巴爾扎克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。」他還認為：「《巴爾扎克像》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學理想的集中體現。」
《巴爾扎克像》形神俱備，是一個全新的人體雕塑理念。當作品於1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。有人說它是印象主義，是怪異的、病態的表現，脫離現實的人體的塑造形式。有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是麻袋裡裝著的癩蛤蟆。作協拒絕接受它，作協主席——詩人揚·愛卡德因拒收訂貨而氣憤得辭了職。作家左拉、法朗士，畫家莫奈、勞特累克、音樂家德彪西等人，聯合起來支持羅丹，並發表了宣言。最後，羅丹不堪忍受這種長時間的爭執，毅然決定把作品運回自己的工作室，退還了稿費。但他堅信：「假如真理應該滅絕，那麼後代就會把我的《巴爾扎克像》毀成碎塊。若是真理不該死亡，那麼我向你們預言：我的雕像終將立於不敗之地。」1939年，這座雕像終於被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世2周年。
十四歲的小舞蹈者法國德加
德加1834年生於巴黎。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。
德加臨摹了15—16世紀的許多繪畫和素描，是一個學到一手安格爾畫派好手法的、功夫很深的素描行家了。這種素描是一種古典主義的素描，是一種在學院里學習的素描（學院派），因此，愛德華·馬奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、保羅·塞尚在不久後都起來反對這種素描，但德加對它的態度則不同，他非常崇拜古典主義的素描。德加對素描有天生的愛好，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的慾望。在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒有一個能夠企及的、妙筆生花的地步。
但很快，德加銳敏的理智使他覺察到一股新的藝術氣流，那就是現實主義。但這種理論主張放棄古希臘的美的理想，而代之以朴實、真摯地表現所見的事物。為了接近美的理想而又不脫離現實，德加的創作手法就是運用干凈的線條和運用明暗的技巧。如果要描繪現實，就必須使手法服從形象的個性化，這就是畫肖像畫。德加青年時期的肖像畫准確地表現了他對素描的信仰、優異的技巧和細膩的感覺。
德加是一個以畫芭蕾舞女而著稱的畫家。確實，任何別的題材都未能使他如此著迷，似乎也未能使他創作出他自己的風格來。他希望能畫出空間感，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象。因此，他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場面中選取題材。觀看排練時，德加有機會從各個方面看到最富有變化的軀體姿勢。從舞台上面向下看時，他能看到少女們在跳舞或休息，而且能研究復雜的短縮和舞台照明在人體造型中的效果。
德加生前以畫家著稱，很少有人知道他兼長雕塑。他活了83歲，只曾在47歲(1881年)那年於沙龍中公開展出過一件雕塑(《十四歲的小芭蕾舞女》)，當時對這件作品的反應是褒貶不一，許多人認為它不過是一位畫家的即興之作，不曾引起足夠的重視。此後，德加似乎退出了雕塑領域。該作品創作於1879—1881年，最初由蠟製作，由金屬線支撐身體。當時德加為小女孩蠟像穿上真絲衣服和薄紗，頭戴假發。
該作品是德加生前唯一一件曾經展出過的雕像作品。1917年德加去世後，人們在其工作室中找到這件蠟像，1922年它被澆鑄成青銅作品。