㈠ 邱淑貞拍過的所有動作片
1988年 《靈幻天師》 飾 月媚 1988年 《最佳損友》 飾 屈豆豆 1988年 《最佳損友闖情關》 飾 屈豆豆 1988年 《求愛敢死隊》 飾 小貝貝 1988年 《撞邪先生》 飾 娃娃 1989年 《相見好》 1989年 《精裝追女仔3之狼之一族》 飾 阿貞 1989年 《八寶奇兵》 飾 常洛紅 1989年 《發達先生》 飾 阿貞 1989年《抓鬼有限公司》 飾 阿靈 1990年 《有鬼住在隔壁》 飾 小妹 1991年 《贏錢專家》 飾 高豆豆 1991年 《整蠱專家》 飾 Banana Fung 1991年 《五億探長雷洛傳之雷老虎》 飾 阿霞 1991年 《五億探長雷洛傳2之父子情仇》 飾 阿霞 1992年 《賭城大亨之新哥傳奇》 飾 阿妹 1992年 《逃學英雄傳》 1992年 《鹿鼎記》 飾 建寧公主 1992年 《鹿鼎記2神龍教》 飾 建寧公主 1992年 《噴火女郎》 飾 雲雲 1992年 《賭城大亨2之至尊無敵》 飾 阿妹 1992年 《女黑俠黃鶯》 飾 阿貞 1992年 《赤裸羔羊》 飾 貓仔 1993年 《千面天王》 飾 阿信 1993年 《城市獵人》 飾 芽子 1993年 《笑俠楚留香》 飾 無花 1993年 《香港奇案之強奸》 飾 若男 1993年 《超級學校霸王》 飾 大雄之妹 1993年 《追男仔》 飾 程小西 1993年 《人皮燈籠》 飾 小芙蓉 1993年 《倚天屠龍記之魔教教主》 飾 小昭 1993年 《雨夜天魔》 1994年 《新少林五祖》 飾 紅豆 1994年 《新男歡女愛》 1994年 《戀愛的天空》 飾 Chanel 1994年 《新英雄本色》 飾 唐俊女友辣椒 1994年 《賭神2》 飾 海棠 1994年 《香港淪陷》 飾 羅望弟 1995年 《慈禧秘密生活》飾 慈禧 1995年 《賭聖2之街頭賭聖》 飾 緣份 1995年 《鼠膽龍威》 飾 樂慧貞 1995年 《我是一個賊》 飾 雷芷蘭 1995年 《不道德的禮物》 飾 羅雪兒 1995年 《綁錯票》 飾 陳倩茹 1996年 《偷偷愛你》 飾 嚴東東 1996年 《古惑仔2之猛龍過江》 飾 丁瑤 1996年 《666魔鬼復活》飾 陳守正 1996年 《紅燈區》 飾 Tung Yen 1996年 《港督最後一個保鏢》 飾 小豆 1996年 《四面夏娃》 1996年 《百分百啱Feel》 飾 Gobby 1997年 《算死草》 飾 水蓮花 1998年 《愈快樂愈墮落》 飾 月紋/Rose 1999年 《左右情緣》飾 Carol Sham
電視作品
㈡ 人體攝影的傳統思維
有人認為，拍人體寫真以女攝影師為好。其實，這是一個較為保守的觀念，試問婦科大夫有沒有男性呢？有一句俗語「男女搭配，幹活不累」，男攝影師更能用自己的智慧去發現女性獨特的魅力和最動人的一面，更能獲得一種自然、純粹、寧靜的人體美的感覺。人體攝影師張文說：「我知道我是個男性攝影師，喜歡穿著時裝的女人們，但更喜歡她們的身體，剝去任何服裝與飾物的身體，光線下的線條與起伏、細膩與嬌柔，由不得我不為之動容。我感到我不是在創作人體影像，而是在追求過程本身。不同環境下，不同的體態與生命，都揭示著不同的價值與人生，我在這種過程中，感到自己存在的必要與意義，無聊的生活隨之出現了亮點，我喜歡直接的去面對真相本身，美麗的女人以及她們的身體，還有她們的人格，是我們人類社會美麗的存在。」攝影師唐勇剛這樣贊嘆「攝影、繪畫、音樂、舞蹈、人體……真是偉大的創造，令人如痴如醉，心曠神怡。」
有人撰文指出：至於所謂的寫真到底有多少藝術的成分，也是值得打上問號的。一個明顯的事實是，即便在西方，一些明星的寫真，也是一種商業化炒作的東西，明星脫衣撈錢，商家藉此斂財，庸俗低級，等而下之者比比皆是。更何況在我們這里，無非是東施效顰，盲目追風，倘若流風所及，以為一裸就美好，一脫就青春，既說不上有多少藝術的趣味，又頗有誤導青少年之嫌。我不知道這位人士了解國外，了解國外的女性，了解國外的攝影界究竟有多少，對人體藝術（更不是人體攝影）有自己的看法嗎？中國的女孩子不是弱智，開放的中國也變得越來越成熟，開放的中國使中國的女性，接觸外界的機會越來越多，互聯網的發展使世界變得近在咫尺，她們也學會了如何理性地拒絕與接受，她們不會再盲目聽從哪個人的真理，不會再成為「追星族」，盲目的失去自我。中國的婦聯會不會像幾年前的選美那樣站出來表態？說，人體寫真不適合中國國情，北大的女學生會不會像幾年前的選美那樣發表宣言，來拒絕拍人體照？中國的女權主義者又持什麼樣的態度？憤怒？高興？
孰不知中國的人像攝影師向來把人體攝影視為神聖的藝術而頂禮膜拜，他們無論是思考還是去做人體攝影，無論在藝術領域里還是商業領域里都是認真和嚴肅的 。攝影師謝墨說過，性感是女性特有的體形特徵，一張或一組表現女性的片子若是缺少了性感這一內容，則片子的感染力便會減弱，因此，我在拍攝女性時，多少會帶有一些性感的感覺。對性感的尺度把握也是非常重要的，過分地強調特殊區域會變成帶色的感覺，雖然色的感覺也是人類情感中美妙的一種，但對模特及對圖片視覺者都可能會帶來不利影響，因此，我也從不過界。藝術與色情間只有一線之隔，稍不留意就會淪為淫俗。這不單是害怕進局子的問題，而是我本身的審美觀造成的。我總盡量避免露三點，這樣顧客也容易接受。這也是所有攝影師的心聲。
我知道人體寫真在中國還不是人像攝影的主流，關於人體寫真的風風雨雨，熱熱冷冷，是是非非還會持續一段時間，但拍人體寫真，是都市女孩對自我本身和自我價值的認同，是對自我的重新認識，是女性卸去世俗的束縛與枷鎖，在思想上的一種真正的解放。這種追求真實自我的大膽與勇氣值得我們充分肯定。
㈢ 人體藝術和污穢如何區分依據是什麼
人體藝術和色情的界限本來就是有點模糊的。
對人體的美的歌頌源於古希臘的古典審美，古希臘人是徹底的人文主義者，他們用理想化的人體來歌頌人的偉大。這樣就不可避免的觸及「性」的問題，這和中國的傳統文化有很大的差距。中國古代除了春宮畫就找不出描繪人體的作品了。雖然中國人的「性文化」也有很長的歷史但是畢竟是上不得廳堂的東西。對普通的中國老百姓來說這個界限就不大清晰了。
即使是用希臘式古典美學來詮釋的人體在齷齪的人眼裡也是齷齪的，淫者見淫么。而懂得欣賞的人卻能從中發現美的因素。
埃貢·席勒畫的那些裸體的妓女，帕布洛·畢加索的許多腐蝕版畫都透出很強的色情意味，但是他們都是經過古典美學的熏陶，所以這些作品中的美的元素仍然會存在。
至於國外那些色情小電影或者色情照片，它們原本就是為了滿足齷齪的心理而製作的，所以不會顧及審美的需求，純粹為了追求感官上的刺激，這就是古典審美和色情的區別。
現、當代藝術另當別論。
當代藝術已經極端的個人化，難於統一的評價。所以即使是純粹的色情也可以堂皇的拿出來說「這是藝術」，反正大多數人搞不清楚。
㈣ OTAKU御宅族是什麼
御宅＝OTAKU（），已經是日本動畫狂熱者的代名詞。
在海外，被稱為御宅族的人通常是指不論在知識和技能上都遠超一般坊間ACG（Anime、Comic、Game的簡稱）迷的狂熱份子，可算是ACG迷中的精英。而事實上這群御宅族的確在青年文化界中佔了很重的位置，你隨便走到那一間青年雜志的編輯部亂抓一個編輯都很可是是御宅族的一份子。以香港來說，套年初水木一郎和堀江美都子到香港開演唱會為例，當筆者友人看完全場的觀眾（由於宣傳極為不足，所以到場的差不多都是消息靈通的御宅族）後開玩笑一句：『假如一個炸彈落下來下星期全香港就沒有青年書出！』，可見御宅族是如何」佔領」香港青年文化界。
在日本御宅的勢力就更是驚人，當今日本的第一線漫動畫人十個有七個都是御宅族，例如九十年代的代表動畫公司GAINAX的創立者之一岡田斗司夫就是公認的御宅王（OTAKING），而公司的成員亦是以御宅族組成，而漫畫界近日大紅大紫的赤松健和藤澤亨也是一非常典型的御宅族。雖然不至於」佔領」當今日本ACG界，但其影響力之驚人卻絕對不能忽視。
雖然御宅族在日本的勢力和影響力相當驚人，但在日本OTAKU這三個字卻是禁忌，日本人一聽到御宅就會臉色大變，雞飛狗跳的跑開，就連洪水猛獸都沒有那麼可怕。就算是御宅族之間，除了極少數已公認為御宅族的人（如岡田斗司夫）之外大家都盡可能避免以御宅之名互相稱呼，搞得御宅族像是什麼秘密結社的社員又或者邪教門徒一樣。
大部份人（包括岡田斗司夫在內），都以為御宅族名聲會這么差是因為八九年在日本發生的宮崎事件（注），但原因真的是這樣嗎？筆者不這么以為。
個人推論，宮崎事件只不過是日本社會對御宅族的排斥行為的一個借口，真正問題在於日本的民族性：單一價值觀、群體排他性和勝者正確論。這三種日本人出名的民族劣根性正是使御宅族惡名遠播、不見天日的元兇。
由於這篇文章不是八股式的大學論文，所以筆者不會在這里引經據典寫一大堆你不懂筆者也不懂的數字和資料來引證一些論點，而是從漫動畫本身、甚至是一些日本電視劇集常見的內容來去作例。
單一價值觀：非黑即白的的世界
雖說日本國內也有極少數民族，但本質而言日本是一個單一民族國家，同樣地，日本亦是一個單一價值觀的國家，也就是說，極大部份日本人的想法和思考模式都是大同小異。以足球漫畫＜Captain翼＞為例，差不多故事中所有足球員的踢球哲學都是大同小異的，那就是說沒有一套對等的哲學（即是兩個哲學都是對，而不是非黑即白）是和翼他們相信的哲學共同存在，那就是單一價值觀的好例子。
你或者會說：『每個人都是單一價值觀的吧，那有一個人會有兩套價值觀？』沒錯，除了精神分裂病患和政客之外，一般人的確只有一種價值觀，但日本人的不同在於他們不承認有另外的價值觀存在，看看外國，美國不但是一個多民族國家，而且各種各樣價值觀的人都有，由早年的Bebop樂手到達達主義再到嬉皮士，甚至現在仍然在歐美活躍著、駕著哈利電單車四處跑的地獄天使等，他們雖然不被社會大眾認同，但社會卻不會排斥他們，讓他們有生存的空間，原因是美國『雖不認同，但要容忍』的的立國原則和相對而言較為廣闊的容忍度（當然任何事也有例外，這里所指的是一般性而言），就算不認同對方的價值觀，但卻要容忍對方的價值觀，並保護對方有不同價值觀的自由。所以雖然美國史上曾爆發無數的種族問題（種族問題基本上和價值問題密不可分，但這是另一個論題，不在本文的討論范圍內），但最後都是少數的族類得勝而不是大眾消滅少數，而民主的基本正是如此：不單維護大多數的利益，也要保障小數人的權利。
不好，離題了。
簡言之，就是日本人沒有容忍和自已不同的價值觀的氣量，在這里，單一價值觀是指：除了自已所信的觀值觀之外不容其它價值觀存在，即使這種價值觀對他們完全沒影響。而御宅族正是擁有和一般日本人完全不同的價值觀的小眾。日本人完全無法理解、也不打算理解這群人為何會對一些小孩子玩意（別以為日本是ACG大國國民就會有一個較正面的態度去看這些所謂的」次文化」，其實大部份日本人仍視ACG為給小孩子的玩意，登不了大雅之堂）會如此著迷並大加研究，並對這群小數族群加以敵視。
而從單一價值觀引申到群體排他性，表面看來這兩種東西好象風馬牛不相及，但實際上這兩種價值觀是二而一、一而二的。
群體排他性：非友即敵的心態
至於群體排他性則一向是日本人的『名物』，公認為群體性極重的日本人，小至學生社團，大至公司部門，差不多每個日本人都必需有一個地方讓他們立足，為這個地方而努力，而同一組織中的人必需有著同一理念和同一價值觀，而日本人認為這樣才叫做『團結』，才算得上是『同伴』。我們再看看漫畫，差不多九成漫畫的主角身邊都有一群同伴，這些同伴可能個性各異，但他們卻有著同一理念、同一價值觀，而不同理念的人是不可能當同伴的。
群體說過了，那排外又怎麼一回事呢？在上段談過有關單一價值觀，而那就是排外之源。再次引＜Captain翼＞為例，在故事中除了主角們所信奉的踢足球理念之外就沒有其它對等的理念，而所有擁有共同踢球理念的朋友就算是不同國家但一定會是朋友，這種以主角大空翼的足球理念為中心的」虛擬組織」，其成員不但在球場外必成好友而且在球場內亦踢得非常」君子」，沒有為勝利斗個你死我亡的情況出現。但不在這個」虛擬組織」中的人呢？他們先是看不起翼所信奉的理念，再而挑戰，最後不是敗得慘兮兮的就是給翼」感化」（但實際上仍是必需打敗對手才能感化，那就是說：勝者的理論就是正確的，有關勝者正確論下文會詳論），加入這個組織，從來沒有一個角色是有著和翼不同的理念（更別說是相反了）而可以由始至終都和翼保持一個對等的關系，因為翼是主角，接受他的理念就等於附屬於他，那可以和翼平起平坐？
＜Captain翼＞的例子可以說明日本人那種群體排外論的特質：自已和信奉的理念不一定是自已認為是正確的理念，很可能是某個大人物所信奉的理念，但人雲亦雲、訴諸權威地認為正確，對於別人不認為正確又或者認同其它的理念就視之為敵，一就是」感化」讓對方相信自已的理念，不就是趕盡殺絕。談到這里各位就可以理解到御宅族為何會在日本飽受逼害的因由了吧？GAINAX的名作＜OTAKU的錄像帶＞其中一幕是主角的上司晚上帶著女人花天酒地，但身為主角的御宅們卻坐在電影院前通霄等看＜超時空要塞＞電影版！主角的上司對主角做的事冷嘲熱諷，他認為下班後除了花天酒地之外其它一切都是不對的，但他沒興趣去感化，也沒本事消滅，所以只好以冷嘲熱諷來攻擊。
最要命的是由於御宅們是小眾，沒有反擊的能力，但加害者卻以為他們佔有優勢不是因為人多勢眾而是因為擁有真理，而對方不敵是因為他們是錯，而這就是勝者正確論。
勝者正確論：顛黑倒白的歪理
其實有念歷史的朋友對於日本人這種勝者正確論應該會相當清楚：二次大戰日軍侵略亞洲，其中一項理論是：日本人是亞洲最優秀的民族，理所當然的成為亞洲的主宰，而亞洲各國打不過日本是因為他們是三等民族，日本人的勝利不是因為船堅炮利，而是因為日本人團結而優秀。在中途島之戰之前甚至有不少日本人以為美國不足為懼是因為美國國民沒日本人般團結，而日本人是天皇之子民．那可能會敗給個人主義的番邦外族美國？
到了戰後，由於日本是完全的敗給美國，所以對於美國有一種崇拜情意結，認為美國一切都是好的、正確的，日本一切都是差的，不對的，在這種崇美情意結之下日本完全接納美國文化，對於美國政府亦自然是不可能說個」不」字。反觀，對亞洲各國日本一直都不承認敗給他們，以日本那種勝者正確論的邏輯解釋：日本打贏他們那就是日本是正確的，為何正確的要聽錯誤的人所發出的要求？
其實這種想法非常荒謬，信念正確與否豈能以力量的形式來決定？借＜浪客劍心＞中緋川劍心的說法就是：『假如你（明神彌彥）認為勝利者就是正確，那豈不是和志志雄一樣？我們（劍心對志志雄）勝利並不是因為我們正確，而只不過是因為時代選擇了我們。』而銀英傳的楊威利就說得更直接：『沒有比把才能、技術及人格完全混為一談更傻的事了。把勝利的原因完全歸功於道德的優越，簡直就是可笑到家了。』簡言之，就是勝利和擁有真理與否、道德高下完全無關。再用一個有趣的例子：在＜福星小子＞中龍之介和弁天決定誰較有女人味，但方法卻是打一場交！誰打勝誰就有女人味，聽起來很可笑吧？女人味和打交厲害有什麼關系？但細想，這不就是勝者正確論的變種嗎？
由一國之表現引申到社會之間的問題，御宅族人少力弱，各自為戰，加上沒有危機意識和社會意識極為不足，根本不是掌握傳媒公器的衛道之士的對手，衛道之士以為御宅族不敵是因為真理在他們手中，特別是宮崎事件給了衛道之士一個最大武器，攻擊、中傷更加肆無忌憚，而一向沒有自主性思考、愛跟風的大眾受到傳媒影響也自然以為御宅族是一群陰暗的、反社會的、極危險的族群。
不見天日的御宅們
惡評一旦建立，要日本人改變心目中御宅族的不良形像就比登天更難，而西方傳媒（如Newsweek）在受到日本傳媒的影響下作出了對御宅極差的理解和評論，日本傳媒反過來利用這些評論來攻擊御宅族，使御宅族更不見天日了。雖然岡田斗司夫等人努力去改變一般人心目中的惡劣形像，但就連御宅自已都給傳媒攻勢下認同（或者說是屈服比較正確）御宅的負面形像，那又怎能去改變石頭般的日本人成見？
就算是海外也有不少人認同日本一般人心目中的御宅形像，如香港的御宅界雖然清楚御宅所代表的意思，亦不怕對外自稱御宅，但對一般大眾和一般ACG迷來說，御宅不是和日本的那套一樣的」解釋」，就是單單以為御宅族就是ACG迷，其無知的程度、思考力之不足和判斷力之低下實在令人失笑。
地下化的名稱、地上化的影響
雖然御宅的名字已成為一個極為負面的代號，但這不等於御宅就從此消失，如開始時所說，事上御宅們已經靜悄悄的入侵當今青年文化界的核心，而御宅文化便成為新一代ACG 界的一個重要流派，雖然他們仍各自為戰，但御宅文化已經成為日本九十年代的重心文化，這是任何人都輕易可見的。
『只要不叫御宅就沒問題了吧？』大慨御宅們認為只要不叫御宅那傳媒就會不管他們，他們仍繼續大幹御宅族的事，看起來非常自欺欺人，但事實上日本就正因為」OTAKU」這個字眼不再出現而認為社會已大獲主勝。
這算是所謂的」雙贏」局面嗎？
（注）所謂『宮崎事件』就是指：1988年8月至12月之間，日本崎玉縣連續發生三單女童分屍案，而1989年6月在東京再發生一單女童分屍案。1989年7月逮捕兇手宮崎勤，警方在搜查兇手的住所時發現許多動漫畫相關資料，以及大量描寫性變態與***的漫畫、同人色情影帶和色情同人志，與及他誘拐女童拍下的變態錄像帶。而兇手亦坦坦承殺害四名女童並將其分屍，並吃屍體飲人血，還把殘屍拍進影帶中．．．後經精神鑒定，證實宮崎勤手分裂性多重人格的傾向。本案在當時可謂震撼全日本，所有媒體都藉這事件大作文章，1997年東京地院宣判宮崎死刑，但現仍上訴中。
宮崎事件件事對御宅最直接的影響是：
1：由於在宮崎勤家中搜出許多動漫畫相關資料和大量色情同人志、同人影帶和變態色情漫畫等，所以媒體便將御宅和宮崎事件拉在一起，將御宅打成為一群反社會的危險人物。
2：日本政府利用這次機會向ACG界大肆攻擊，演變成日後以『有害圖書運動』為代表的一連串的日本政府整肅、打壓ACG界的行動。
3：這一連串以」維護社會善良風氣」為名，打壓、統一ACG界為實的行動，使由1990年開始日本ACG界進入長達五年的冰河期，直到1995年＜EVA＞播放後才漸漸復興。
在這件事上,日本自身也是矛盾重重,因為發生了種種殘酷事件而被在日本加以禁止的OTAKU,卻經過各種方式向外國(包括中國在內)不遺餘力的灌輸,這種不是意識形態的侵略又是什麼?只不過換了一件好看的外衣八了.我不是要求全面反日,因為日本的漫畫裡面的確有很多豐富的養分,但希望國人不要盲目,好醜不分的全盤接受就是了.特別是在現在這個喧嘩浮燥的社會,人在不知覺間接受了日本人的潛移默化,必將危害到社會,你看不到現在社會的墮落?當然有可能是城市化進程的必然,但不排除是整個社會的意識形態在轉變的影響.
㈤ 她是「最美妲己」，拍裸戲不生子，被富豪寵上天，54歲風情難擋，是誰呢
她是「最美妲己」，拍裸戲不生子，被富豪寵上天，54歲風情難擋
演過妲己的女明星有很多，溫碧霞無疑是最動人的那一個。
溫碧霞出生於1966年，現下已經54歲了，可看到她曬出的個人寫真，仍舊是一副少女模樣。
歲月雕刻容顏，唯一不老的只有一顆永懷熱愛的心。
㈥ 現在的社會，為什麼女性要把自己脫光了露的越來越多了
對於你的問題，我覺得只是一些女生想博出位，當有人關注她，她才可以有表現機會，才可以把自己真正的實力展示出來（雖然我還沒看到什麼人是有實力的），這些都是娛樂圈的潛規則，我們都知道的。就象韓國為什麼流行整容，有時候並不是她們不漂亮，只是經紀公司要求她們這么去做，這樣才可以更快的出道。其實有些迫於無奈。但是我覺得你只看到她們的一部分，有時候平凡的人也會拍這些照片。但她們只是為了讓自己有個留戀，畢竟那是自己最燦爛的時光，我們每一個人都會對自己的身體有著無法敘述的眷戀，難道你沒有一個人在家裡觀看過自己的裸露的 身體嗎？
只是有人把它以照片這種形式表達出來，我自己就拍過裸體寫真，沒什麼很大的感觸，只是單純的一種自戀，一種解放差不多，呵呵。所以有時候沒有一概而論的，
對於她們的做法我的態度就是。本人都不介意了，我們干嗎還得寸進尺的看了人家，還罵人家賤，每個人都有自己的價值取向。
這些只是我自己的一些想法。如有意見，請包涵。
㈦ 誰知道日本豚鼠系列到底是怎麼拍的
這個
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
㈧ 今晚和女生說洗澡時要拍照給她，她這樣回應是啥意思她知道我要發的是什麼照片嗎
灰姑娘的故事聽多了，也就不太期盼有什麼樣的驚喜了，無非就是王子愛上了平民小姑娘，過於老套。當一個公主愛上了平民小夥子，可能也會十分老套，可是放到了威廉.惠勒手中拍出的效果就只有兩個字：不俗。 這部電影在電影技術方面乏善可陳，卻以動人的故事情節、養眼的男女主人公和羅馬迷人的景色而深受大眾歡迎，甚至已成為學習英語人士的絕佳教材，更是一本不錯的羅馬旅遊指南。正所謂是一部欣賞價值與實用價值並重的佳作。 公主出逃 在電影的片頭中，鏡頭帶我們領略了羅馬的幾處代表性的景點，比如石柱上的浮雕、中世紀的噴泉、巨大的環形教堂、古色古香的雕塑等。即使在片頭上沒有出現「本片在義大利羅馬拍攝以及錄音」，觀眾也能從這些景色當中感受到文藝復興時期的古典韻味。 片頭字幕結束後，突然在屏幕上出現「新聞快訊」的大字，這是一則報道安妮公主在歐洲各國訪問的新聞報道。從這則報道中，可以得知安妮公主先後訪問了倫敦、阿姆斯特丹、巴黎、羅馬，每到一地，她都會參加許多各種各樣的活動和儀式，特別是在羅馬，安妮公主參加了一個星期不間斷的活動，並將於今晚出席駐義大利大使的舞會。在電影《公民凱恩》的開頭也曾使用過新聞報道的方式先將整個故事的背景敘述出來，用這種形式可以做到客觀、全面，有很強的可信度。《羅馬假日》中的這段新聞報道里含有許多時事的鏡頭，這樣就更顯得真實了。 電影一上來就呈現了一出令人啼笑皆非的「小情況」。在隆重的聲中，安妮公主現身在大使的舞會上，眾人分列兩排，紛紛向公主示意。公主身著白色長裙，頭戴皇冠、高貴典雅，氣質非凡。她在大家的目光下走到主座旁，然後大臣向她一一介紹到場的來賓，並且與他們握手錶示歡迎。在這么嚴肅莊重的場合，她居然借著長裙的掩護，悄悄的把腳從高跟鞋裡拿出來，放鬆一下。結果一不小心踢翻了自己的鞋，這下她穿不上鞋了。但是她仍祥裝鎮定，依舊與客人們握手，但是裙子里，她的腳卻在不停的翻轉那隻不聽話的鞋。客人接見完了，公主坐到了自己的座位上，那隻鞋卻露在了外面。公主的鞋掉了，這哪裡了得？這時身後的大臣們也都看到了那隻鞋，一位大臣想了一個招兒：他請公主跳舞，公主站起來，馬上用裙子掩護穿好那隻鞋。就這樣有驚無險的化解了這個虛驚。電影開始不到7分鍾，導演安排了這樣一個小插曲用意十分高明，因為觀眾會在最短的時間里進入情節中，並且會覺得非常有趣，定下了影片的總體基調，即輕松幽默式的。另外，一個萬人景仰的公主居然也會犯這樣的小錯誤，使得她與普通人畫上了等，拉近了公主與平民的距離。從這也可以看出，皇室的玉律讓這個原本生性好動的女孩顯得特別不自在，這也就是後來她要出逃的原因。 舞會結束後，公主要睡覺了。她不想穿睡袍，想要裸睡；她下床拖鞋，害得管家跟在她後面拿拖鞋；她站在窗邊羨慕樓下那些唱跳舞的人們。可見她還是個孩子，只是皇室的條條框框制約了她的，使她雖然看上去很早熟，可是對外面的世界卻很好奇。當管家向她說起明天的不計其數的活動和儀式要出席的時候，她被這些不想要的東西弄得崩潰了，她歇斯底里地拒絕著這些行程。管家趕緊叫來了，給她打了一針催眠劑。勸她早點睡，因為她明天還要參加記者見面會。其實葯物治不好公主，她需要的是。 外面的舞聲再次吸引了公主的注意。她按耐不住驛動的心，就偷偷的起床，穿過富麗堂皇的大廳，跑了出來。在樓下，她鑽進了一輛運貨車，隨著車子離開了賓館，公主不住笑了。她終於逃離了束縛，開始迎接普通人的生活了。她好奇地看著街上的一切，對於一個公主來說，這樣的「遊玩」可從來沒有過。 公主邂逅平民 喬是個報社記者，明天就要參加公主的記者見面會，但是今晚他依舊在小酒館里打牌賭錢。看來他今天手氣不錯，贏了錢就往回撤了。在路上，喬偶然看到了睡在路邊的安妮，但是顯然他不知道他眼前的這個女孩就是明天記者會上他要見到的安妮公主。可能那針催眠劑起效了，公主困得一塌糊塗。喬叫醒她，安妮卻說著不著四六的話，甚至還背了一首詩，讓人摸不著頭腦。喬以為她喝多了酒，就打算打車回家了。但是司機奇怪的看著他們，讓喬只好帶著昏昏欲睡的安妮上車。喬問她家在哪裡，安妮說在大劇場。公主太興奮了，恨不得把大劇場當成是自己的家。喬又想把這個女孩丟給司機，結果司機不答應。無奈之下，喬乾脆把她帶回了自己的家，等她明天清醒點再說了。 到了喬的家之後，兩人的對話很有意思。安妮問：「這里是直升機嗎？」喬說：「這是我的間！」安妮問：「有玫瑰花蕾的睡袍嗎？」喬拿出自己的睡衣給她，說：「今晚你要將就一下了，穿這個，抱歉，我多年沒穿過睡袍了。」安妮又說：「請你幫我寬衣。」喬只好給她摘了圍巾，其他的讓她自己來。真是習慣成自然，估計此時在喬的眼裡，安妮就是一個富家小姐，嬌慣的很。喬要出去喝點咖啡，讓安妮睡在躺椅上，並且提醒她不是床上。然後就出去了。安妮說：「你可以退下了。」還是不忘公主腔。 等喬回來後，他看到安妮還是睡在了床上。他很生氣，把她甩到了躺椅上。可見對於喬來說，這個莫名的女孩是一個累贅。 安妮公主失蹤的消息成了皇室的一級機密，他們只能對外宣稱公主患病，記者見面會等活動暫時取消。 第二天中午12點，喬才醒來，錯過了記者見面會時間，他還不知道見面會取消了，於是到了報社跟老闆一頓吹噓，說自己已經采訪了安妮公主，編的天花亂墜。結果老闆手中的報紙戳穿了喬的謊言，喬只好承認自己起床晚了。但是報紙上的公主照片讓他眼前一亮：這不就是家裡那裡大睡的女孩嗎？於是他趕緊打給自己的東，讓他看好門不許有人進出。然後自己跟老闆商量一庄：如果自己弄回來公主的獨家采訪，老闆給他元。喬看來想通過公主發一筆了。 喬回到家，東正扛著槍守在門口，樣子十分滑稽。喬進了間，先鎖好門，看了一眼躺在床上的公主，笑了。然後對照了一下報紙上的公主照片，確認了睡覺的女孩就是安妮公主。接著又把睡在躺椅上的公主抱回到了床上。公主終於醒來了，她馬上問喬「我在哪裡？」「我怎麼來的」「你是誰」之類的問題，兩個人也算是認識了。當公主得知自己昨晚和喬度過了一個晚上之後，公主笑了。這里兩個人的笑有不同的含義。喬為自己撿到了天上掉下的林妹妹而高興，畢竟自己要靠公主來發財了。但是公主的笑容里卻含有對喬的好感，因為她在朦朧中還念叨著昨晚遇見了一個男人，又高又強壯。公主在潛意識里就渴望邂逅一位這樣的白馬王子。 趁著公主去洗澡，喬出去給自己的攝影師朋友艾爾文打，想請他來幫忙拍幾張照片，這樣這篇報道會更值錢。可是艾爾文很忙，連連拒絕。而此時，在喬的間里，打掃衛生的老媽子把安妮當成了，給揪出來狠狠批評了一番，但是安妮也沒有說自己是公主，可以看出公主還是不希望自己有這個光環的，她只想做普通人。 愛情在羅馬綻放 喬打回來後，安妮已經站在陽台上了，她說她要走了。臨走前她感謝喬讓她睡他的床。公主連昨晚自己睡在哪裡都不知道。 公主離開之後，喬估計她走了一段距離之後，悄悄跟在她後面。恰好公主回來，撞見了喬。公主說想向他借錢，於是喬借給她里拉。而這一幕又被東看見，看來喬「召妓」的罪名是洗脫不掉了。 安妮一個人來到場，東瞅瞅西望望，用身上的錢了一雙鞋，還去理發店剪了短發。據說奧黛麗赫本的這個發型在影片放映後大受歡迎，當時的許多女孩子都爭相去理這種發型。可以說奧黛麗.赫本不僅是一位影星，也是時尚潮流的重要引領者，這與奧黛麗赫本那無與倫比的個人魅力是分不開的。理發師都覺得安妮實在太美了，就邀請她參加晚上在湖邊的舞會。公主又繼續漫無目的地溜達。她來到了政廣場，了一個冰淇淋坐在那裡休息。而喬先生始終跟在她後面留意著她的行蹤。見安妮坐下休息了，喬假裝偶然遇見安妮，兩個人聊了起來。安妮說自己是從學校里逃出來的，但顯然喬的心裡很清楚她是誰。後來他們說好一起在羅馬玩。在這段鏡頭中出現了穿幫，安妮和喬坐在廣場對話時，天上的雲朵總是在變化著，甚至一個鏡頭剪接後，原本有藍天的天空布滿了雲，顯然當時導演忽略了這個細節。 喬帶安妮去喝咖啡。喬問安妮來點什麼，安妮卻說「香檳」這種價格很貴的貴族飲品，喬只好硬著頭皮點了一杯給她。當安妮問喬的工作時，喬謊稱自己是肥料的。這時，喬的攝影師朋友艾爾文來了。他一見到安妮公主，一下子興奮起來，驚訝於喬怎麼會把她找來了。喬故意用腳踢他、假裝酒灑到他身上等方法示意他不要聲張，但不知情的艾爾文被他弄得十分惱火。喬乾脆把他拉進間里，跟他講了這件事情，想讓他幫忙用照相機拍下公主的照片，這樣這篇報道會更真實，也更值錢。事成之後艾爾文可以分得報酬的兩成半。達成協定之後，艾爾文開始行動了。趁著公主第一次吸煙的時候，偷偷用他的打火機型的照相機拍下這一珍貴的鏡頭。想不到50年代就有這么高級的微型照相機了。 喬帶著安妮游覽了羅馬的美景，包括聞名世界的大環形劇場，喬還和安妮在馬路上騎著摩托車橫沖直撞，最後進了局。這一段兩人在羅馬街頭汽車的場景堪稱經典，兩位演員的真實表演浪漫而又搞笑。在局，喬對解釋說他們是一對即將結婚的未婚夫婦，這樣他們就很容易的走出了局。艾爾文則拍到了許多有價值的照片。 喬領安妮來到「測謊話的嘴」，這是一個古老的浮雕，測試的人把手伸進牆上的那個嘴裡，如果說過謊話，他的手就會被咬掉。安妮不敢伸手進去，就讓喬來試試。喬伸進手去之後，突然大叫一聲，隨後他的手沒有了！嚇得安妮失聲尖叫。其實那是喬開的一個玩笑，喬把手縮緊了袖子里。嚇壞了的安妮一下子撲到喬的懷里，濃情蜜意掩蓋了剛才的驚嚇。喬的這個手法很高明，其實他不是來測謊話的，而是來測一測安妮是不是愛上了他。從安妮為他的「失手」而大驚失色，到最後撲進他的懷里，均能證明安妮對喬的好感已經上升了一個層次，畢竟「擔心」這個詞只會用在在乎的人身上。 雖然安妮的羅馬之行十分快樂，可是還是出事了。皇室派來了十幾個便衣，分散在各大場所，專門負責尋找公主的下落。晚上，喬和安妮來到河邊跳舞，突然被那幾個盯梢的便衣發現。安妮也發覺這里的氣氛有些不太對頭，但是喬卻一點沒有嗅出這里的不安的味道。這時，一個便衣和安妮要求跳舞，然後悄悄地對安妮說：「公主殿下，請跟我們走。」隨即幾個人挾持著公主要走，喬和艾爾文立刻和展開了混戰。在這段場景中，伴隨著歡快幽默的樂曲，幾個人在舞會上扭打成一團，甚至安妮公主不顧淑女形象，用吉他拍打的頭。這一切顯得混亂而又滑稽，有如馬戲團里的小丑表演。最終，喬帶著安妮跳進湖裡，逃脫了。 無盡的愛 上了岸，濕漉漉的兩人坐在那裡還互相誇獎對方剛才的表現很厲害。這時，喬吻了安妮，這個吻來得如此出其不意，就像他們的愛情一樣，無聲無息卻又無比絢爛。 晚上，安妮聽到了廣播，得知整個皇室都在尋找她，而不知情的國民都以為她患了嚴重的疾病，為她擔憂。想到這里，安妮決定還是回到原來的生活中去，畢竟自己曾經快樂過，這些已經足夠。喬開著車送她到路口。流著淚的安妮與喬吻別，就這樣告別了所愛的人。喬目送著自己所愛的人轉過那個街角，消失不見。 喬最終沒有進行那個值元的采訪。但是他還是選擇去參加今天公主的記者見面會。而艾爾文照的那些照片他也不要了，決定在記者見面會上送給公主。 影片最後的記者見面會的場景著實出乎我的意料。在見面會上，高貴典雅的安妮公主坐在台上，突然看到了台下記者里居然站著喬和艾爾文。在回答記者提問時，有記者問道：「您怎樣看待歐洲各國的邦交問題？」安妮公主回答：「我對此充滿信心。」然而她自己又添加了一句：「正如我對待人與人之間的關系一樣。」這句話里包含著公主的心願，希望他和喬的愛可以不受階級地位的限制，平等的擁有。她用充滿期待的眼神望著喬，那種心願溢於言表。有記者問：「你所到過的城中，您最欣賞哪個？」安妮公主深情地盯著喬，說：「各有千秋，很難講.....羅馬，我最愛羅馬。我在羅馬的日子必將終生難忘。」她的話引起了人們的紛紛議論。提問結束後，記者會本來應該結束了。但是公主卻突然提出要和記者們交流一下，並且走下台一一和他們握手。見到艾爾文的時候，他把那些照片送給了公主。見面結束後，公主走上台，最後一次回頭望著喬，眼裡含著淚水。兩人的對望顯得那樣的打動人心。 記者們都散了，只剩下喬。喬佇立在那裡，在大廳的陪襯下他顯得那樣的渺小。他轉過身慢慢地走出了大廳。電影就這樣結束了。可能沒有人會相信會是這樣的結局。公主為了家族的名譽和地位，最終還是放棄了自己的一段美好的戀情。但是他們還擁有記憶，這片地位問題永遠不會干涉的純凈領地，在那裡可以盡情的沉浸在那快樂的一天之中。電影雖已落下帷幕，可是一種淡淡的哀傷卻就此縈繞在觀者的心頭。 派拉蒙出品於年的《羅馬假日》就這樣影響了幾代觀眾，而奧黛麗.赫本和格利高里.派克也成為了銀幕上的經典情侶。奧黛麗赫本以這個可人的安妮公主形象獲得了第26屆奧斯卡影後的桂冠。
㈨ 星際爭霸2種什麼叫裸雙
基本是不造太多建築的情況下的開雙礦
蟲的流程:
造到9個農民,出一個領主,再出農民,等領主出來,繼續出農民,出到15個農民,然後在180塊錢時,拉一個農民到2礦處,造基地,然後在家裡等200塊,出狗池,補農民到16個,補個領主,狗池一半時,補個氣礦,完成後,出2個蟲卵的狗,雙礦補皇後
神的流程:(如果對方是蟲族別亂用)
出9個農民,派一個到2礦適當位置處,造水晶,拉出去偵察對方,家裡繼續補農民,水晶出來後,造農民,撒星空加速,農民不要停,偵察的農民如果發現有機會,,可以在對方周圍放水晶,有150塊,出BF(兵營右邊個建築,叫什麼忘了。.),炮塔RUSH,如果沒機會則先出2礦基地,再補BF,補防禦塔,注意建築學,和造農民不要停,1個地堡補好後,可以根據偵察情況補第二個,或者造兵營爬科技
人的流程,8個農民左右,拉農民去一礦路口處,造房子,准備堵路口,家裡繼續造農民,補到滿,等房子出來,拉造房子農民去偵察,繼續補農民,12個農民時,拉個農民去造兵營,農民不要停,繼續生產,100塊時,造第二個房子,把路口完全封死,兵營造好後,開是造槍兵盡量槍兵不要停,基地變行星指揮中心,變好後,對著最近的礦撒礦騾,家裡差不多有400塊時,放下基地,也是升行星指揮中心,造基地同時,拉農民造氣礦,有錢後,猛拍3個兵營,或者2個兵營,一個重工場,槍兵20+,坦克2架時,可以准備把2礦飛出去
㈩ 如何評價日劇《全裸導演》
抱著獵奇的心思准備看，結果發現這是個行業劇，而且會莫名中二熱血燃。
看完之後你會由衷佩服導演能把這個題材拍成熱血中二創業史，另外一方面你看完竟然還挺想投身AV行業的……