A. 射書之後又出現舔書，書法大師們為何都不願好好寫字了
藝術家的腦洞都特別大，他們敢想普通人不會去想的東西，並付諸於行動。而且他們為了創新，可謂是無所不用其極，比如潑墨、射書、頭發書法等等，簡直是聞所未聞，但他們卻又真的創作了出來，也是很不可思議的事情了。
進行這些奇葩創作的人或許有著投機取巧的意思，但不可否認，人家確實是有真材實料的，否則也不會出名了。
韓曉明因為「舔書」而大火了起來，不管他創作的作品好不好看，關鍵是他的創作方式很奇特，所以依然吸引了不少人的目光。也正因如此，後來有人還想出了更多稀奇古怪的創作方式，比如用臉、鬍子等創作。可以說，他們為了吸引別人眼球，真是無所不用其極了。
B. 邵岩的介紹
邵岩，男，漢族，1962年2月生，山東省文登人。職業書法家，中央美術學院特聘教授、清華大學當代藝術專業特聘專家、中國國家畫院外聘教授。歷屆中國國家展現代書法最高獎獲得者，作品被法國、美國、韓國、澳大利亞、義大利等多家國內外博物館及美術館收藏。代表作《三劍客現代書法作品集》。
C. 受前世為了攻放棄了一切，甚至沒見媽媽最後一面，分手時，還被攻踹了一腳
邵岩的後現代生活
[楔形]:
邵岩的同學的生活在他三十九歲時發生了巨大的變化。
人到三十九歲，命差不多定了。權力、財富、名望、美麗可愛的妻子兒女，所有一個正常男人嚮往的東西，邵岩都已經擁有了。他對自己的生活很滿意，生活很滋潤，很舒服。可惜人在旦夕，意外事件發生。
他穿越了！
請不要問我他是怎麼穿越的。如果我知道，我早就穿越到米蟲了，但是我還需要大米和食物的暗號嗎？！！我唯一知道的是，他不僅跨越了它，而且在已婚有子女的情況下也跨越了它。
說到這里，有必要介紹一下邵岩是誰。
這位先生的名字叫楚天遙，但他是明朝永樂年間在江湖上有名的怪物。小時候喜歡穿花花綠綠的衣服，身邊總是有兩個絕色少女相伴，所以江湖上的朋友給他起了個外號，叫邵岩。
D. 現代書法藝術家，看了一場日本書法展後，怎樣放飛自我成「噴墨大師」的呢
當今社會不斷進步發展，各個方面的藝術也都在繼承傳統中推陳出新，尤其是近幾年自媒體短視頻不斷興起，讓我們在娛樂的同時，更見識到了不少藝術細胞很發達的高人。可是有些藝術我們普通人就很難欣賞，今天給大家介紹的這位高人名為邵岩，一位拿著注射器寫字的高人。這位高人自己也是對自己的作品很是滿意，要與那「王氏可人惟逸少，更容謝萬作三公」的書法大家王羲之比較，你怎麼看？
書法歷史悠久，代代相傳
書法沒有特定的出現時間，因為它和漢字息息相關，漢字產生的時候，書法藝術也就應運而生了，在馬宗霍先生編輯的《書林藻鑒》中「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。」也是支持這個觀點。所以，嚴格意義上的，就是一些甲骨文字，刻畫符號。
在二零零八年，邵岩對注射器來了興趣，開始用它代替毛筆進行創作，加上自己對「狂草」藝術的理解，開始了真正的藝術創作。邵岩認為注射器可以一鼓作氣完成作品，這樣的作品完成後，會給人氣勢磅礴的感覺，就這樣他成為了「噴墨大師」並且越來越放飛自我，只是他自己都不明白他到底在干什麼，對待記者的提問他一會稱自己是將書法藝術抽象化，當作一門抽象的藝術理解，一會又稱這是行為藝術，書法家的本心似乎不見了。
還是那句態度決定高度，現在這位高人的作品就讓人看不到態度，也許是這是他作品裡的自由與灑脫，或者是本人的藝術細胞實在缺少是真的感覺不到。很多網友也是這般態度，也有不少質疑的聲音，對此邵岩的回答是，我的作品不是給現在的人看的，是給以後的人看得，自己的作品帶有先鋒性，平頭老百姓難以理解。
書法講究靜心，要尊重這項藝術
在網路媒體的報道下紹岩火了，帶著「噴墨大師」的名號，很多人圍觀，但也都是用一種看熱鬧的心理過去，再用一種不能理解的結果回來，冷靜過後又表示，這種行為對待傳統文化是在胡鬧，直至今日，大部分「平頭百姓」還是不能理解這項「藝術」。
在邵岩創作了一幅作品名為《飛來好運》，完成後邵岩「我把它的價值看作是當代的《蘭亭序》，這個一點都不次於王羲之的作品。」這話一出大眾就更不買賬了，古往今來那麼多書法大家都不敢說這話，你也有些太狂妄自大了吧，畢竟《蘭亭集序》的歷史地位在那裡了，不是你寫四個大字就可以平起平坐的。
我們不得不說邵岩前期的作品還是要不錯的，後期的作品也真的是灑脫的，只是距離書法藝術越來越遠，距離表演藝術越來越近。在現代社會，怎麼說呢，你堅持自我完全可以，但是不要嘩眾取寵，對待藝術，特別是傳統藝術，你首先要尊重它。
現代社會生活節奏很快，我們的心也不容易靜下來，傳統的文化就有一種可以讓你「結廬在人境，耳無車馬喧。」的魔力，對待它們我們要以尊重的態度去學習去傳播。「噴墨大師」的稱號我認為不是榮譽，而是諷刺，也許我們普通人真的不能理解抽象派的藝術，但是我們作為一個有情感的動物我們能夠感覺到作者本身是否用心，你可以堅持自己，追求你認為的藝術，但請你尊重這門藝術，也願你不失初心。
E. 邵岩「射墨之舉」，用注射器代替毛筆，是書法創新還是戲弄大眾
書法的表現形式不同，其代表的價值也紛繁、多元。價值所反映、所表達的層次，由觀眾接觸書法的深淺而定。接觸書法之境界越高，對開放性的書法創新，更具有兼容並包的胸懷。
明確地說，即便是大師級的人物，也不敢隨意誇下海口，自詡深得統御之術。「射墨成書」的總結，自然有失客觀、不得成立。
對傳統文化的品味，要做到常翻常新，實屬不易。邵岩利用手中的注射器，全面還原書法創作的表演，激發人們對書法的喜愛之情，將傳統文化繼續發揚光大，在新時代下賦予其不一樣的詮釋。
邵岩的做法值得鼓勵，根植於傳統，卻不拘囿於傳統，能從傳統的范圍跳脫出來，不獨享於私人書桌之趣，更勇敢與大眾分享他對書法的理解。誤導、戲弄大眾之說，純屬無稽之談。
F. 開創針管書法的兩人：一個射出標准印刷體，一個作品引領潮流嗎
書法是我國獨有的一種藝術形式，是因漢字所具有的獨特抽象美而發展出來的一種藝術表現形式，被譽為“無言的詩”。有趣的是，在漢字的初創階段，祖先就已經在描繪山川美景時將審美考慮了進去，在書體從甲骨文到隸書、楷書、行書等的演變過程中，漢字的形態越來越豐富，不同時代也涌現出了許多書法大家。
邵岩在街頭用針管表演寫字
邵岩寫出“丑書”的靈感來源是醫院的針管，他從中得到了啟發，開始苦練在針管中裝墨汁，以此“射”出來字的技術。由於一開始的時候他本人也並不能控制好針管的走勢以及射出墨汁的速度等，在掌控之後相比起傳統毛筆，其粗細濃淡也很難控制，字形和字的意蘊往往不能兼得，因此他將其稱之為“丑書”。邵岩創立的“丑書”作品引來大批人跟風效仿引領潮流，很多人自創了“盲書”、“亂書”等。
G. 65歲老人苦練「射墨」25年，挑戰邵岩，後來怎樣
眾所周知，藝術作品就是我們對於生活或者當下心境的一種美的表達；藝術創作過程也是人們對於美的事物的一種觀看體驗和享受。比如說一些繪畫作品、書法作品、音樂編曲和演奏技法等等，這些都是可以稱之為藝術的。但是隨著時代的日益發展與人們的創新創意能力和想法的不斷提高，現在的藝術作品和創作方式也是漸漸向多元化的方向發展。
就藝術本身而言，這是一件極好的事，這體現了藝術形式的不斷進步，但是有些人「別具一格」的藝術創作形式，卻讓人大跌眼鏡，不太能認同和理解。像是之前在網路上非常火的「射墨大師」，就引發了廣大網友們對於「射墨」的質疑和討論。
每個人都可以是藝術創作家，一個孩子的隨意塗鴉，很亂很雜，但是那是屬於他的童年藝術，無人能去評判是非對錯，其他人亦是如此……但作為一個有社會影響力和號召力的人，本身就已經脫離單獨的個體，其的行為做法將會影響更多的人與之效仿。
不管是真大師還是假大師，做事情的時候都要考慮自己的行言舉止在給其他人帶來什麼影響，並且考慮給整個藝術文化帶來什麼優劣。書法大師看似個體的創作行為，因為名聲夠大，那麼這個事件的影響力也就夠大，就會有人為此效仿。統觀書法創作，現如今書法藝術也是處於尷尬的境地，用毛筆書寫的書法大師中規中矩的作品，卻無人問津，令人惋惜。