編劇怎麼入行

㈠ 怎樣零基礎入行做編劇

孩子立志要做編劇，問我能不能給她個機會。我想了半天，回信鼓勵她說，如果真的確定了將來的職業意向，那就少上網，多練習寫故事段子吧。有條件可以考慮報考專業戲劇院校，當然考不上也不要泄氣，先寫著就是了。 這不是個笑話，一個敢於把愛好發展成專業的人，是值得敬佩的。你看羅永浩都做手機去了，是吧… 這些年來見過、合作過的「零基礎」編劇不少，有結構工程師，法務，雜志編輯，會計師，退居二線的演員，最多的是小說作者轉行。我最尊敬的一位前輩編劇，是學路橋建築的，跟著他學習我獲益匪淺。這些非科班的外行們，最終都作為第一署名編劇完成了劇本，並且投拍、上映，取得不錯的成績。影視業的行業門檻，可能沒有你想像得那麼高。當然對於製片方來說，這種選擇是有風險的，這意味著要給他們大量的時間和金錢去摸索，不斷試錯。因此，零基礎作者需要一點遇伯樂的小運氣。 想告訴你，國外不清楚，國內一天專業課都沒上過的編劇佔了從業人數的六成以上。 1.讓出品人、製片人、導演或是文學策劃，這些在影視項目里掌握話語權的人認可你的創作才能。 找這些人的途徑，網路時代，只要有心去找，太多太多，比如 搜索:大綱。至於判斷對方是不是靠譜么，只能機智點，多長點心了。 2.如果你對自己的故事不是那麼有信心，對獨立完成一個劇本不是那麼有信心，先抱大腿吧。跟著職業編劇混經驗，學技術。成為一流編劇靠天賦沒錯，只是想成為一個干行活的字匠，以此為業安生立命，靠不斷不斷地寫，還是沒問題的。

㈡ 如何成為一位編劇，有多少路要走

因此，你必須做好充分的准備。
1、電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
2、成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。
4、生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。
6、教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
7、很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
8、當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
9、你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。

㈢ 編劇怎麼入行

多練習。
這個沒有捷徑可走，唯有多練習，一個優秀的編劇，絕對是講故事的高手，而且有要懂得畫面語言。再者多跟有成功經驗的編劇交流，思考，慢慢的就會提高了，這個不是一蹴而就的事情。
寫好劇本，要有很好的鏡頭感，懂得畫面語言，因為劇本是為影視拍攝准備的，所以每一個場景的設計，甚至還會多少涉及到拍攝的角度和近景還是遠景的問題，怎樣才能能更好的表達人物的情緒，一切都是為人物服務。

㈣ 我想做編劇應該怎麼做

閑來無事，恰巧看到這個，做以解答。
首先，我這行做了八年，有幾個院線作品，不算成功，但比起很多所謂的編劇，已經是大成功了。入行前，寫了四年小說（並沒有對編劇有太大作用，相反對編劇路有一定障礙。），本來是打算投身電視劇反面，哪成想最終成了電影編劇，有苦自知。
編劇是一個職業，職業還有細分，電影編劇，電視劇編劇，小品、舞台、相聲等...近些年還延伸出網大編劇、網劇編劇等。
之前為什麼提到所謂的編劇？
編劇業內的名片，就是作品，不說多火，至少已經成功開播，你才能對外稱為編劇。
也就是說，當你有一個電影（院線），或是電視劇（上過知名衛視），或者知名節目（上過知名衛視），你才能挺直腰板稱自己為編劇，三線。
上過央六，地方衛視的，也是編劇，根據量，知名度，徘徊在三線。
三線以外的統稱槍手，有無潛力暫且不論。
二線的創造出少數爆款作品的編劇。
能夠稱之為一線編劇的，業內有過探討，僅僅20人可能還不到。 譬如：高滿堂、蘭曉龍、瓊瑤等...
編劇分為職業編劇、自由撰稿人、簽約編劇等等等等。
中國自稱編劇的大概有500萬人不等，而真正算得上是編劇的，又分為一二三線，每個線的距離，成次方倍數遞減。
編劇是什麼？
編劇就是用最精準的動詞、少部分形容詞，將故事（創意）以文字的形式，寫出畫面感。
簡單的例子 - [兩個仇人]
小說方式：
藍衣男子體態壯碩，胳膊處的刀傷似乎在講述他的經歷。衣衫被他鼓囊囊的肌肉撐的緊綳，肌肉線條隱約可現。也許是汗漬，也許是穿的久了，藍色的布料略顯發白。他國字臉上，深可見骨的傷痕似乎在傾訴著過去的故事，濃密的眉毛下，一雙銅鈴般的大眼眨也不眨一下，意外的是，眼神中卻透著警惕。他的呼吸很緩，每一下似乎都是帶著防備，唯有捏著朴刀的大手，不自主的越攥越緊，甚至發出了擠壓的咯吱聲，也不知是因為害怕，還是興奮！
紅衣男子相比藍衣男子就顯得孱弱不堪，並且二人反差極大，在藍衣粗獷的對比下，紅衣的皮膚是那麼的稚嫩，並非是白皙，更准確的說，那是一種患病似的慘白。紅色的錦蘿上綉著雲鶴，透著華貴。二人膠著，因體型的巨大懸殊，讓周圍的路人頓足旁觀，卻哪知，紅衣的瘦弱男子泰然自若的搖著摺扇，絲毫沒有如臨大敵的神態。
路人都為紅衣男子捏了把冷汗，不少人心想，這真是在自尋死路！
哪知藍衣男子忍耐不住，額頭密出汗珠，爆呵一聲，沖向了紅衣男子。刀口帶著寒芒，像一條凌冽的雷光，劈向紅衣男子，眼見紅衣男子將要斃命。藍衣男子嘴角剛露出笑容便有凝固，卻不料，刀刃還未觸及對方毛發，紅衣男子就如閃電般移到自己身旁，邪魅的沖自己笑著。刀已出，重心已丟，藍衣男子剛要抬腿，卻感到臉上被什麼東西劇烈撞擊了一樣，隨後向著後方趔趄幾步，搖搖欲墜，癱坐了下去。
劇本方式：
76. 鹽城外小集市 日 /外
人：藍衣壯漢 紅衣瘦弱男 百姓若干
藍衣壯漢與紅衣瘦弱男子四目相對，只聽啪的一聲，藍衣男子癱坐在地，透著驚恐。
紅衣男：把東西交出來。
（劇本在國外，還需加鏡頭，拍攝方位，拍攝方式等，國內因為分鏡頭是導演處理，所以編劇的稿費大打折扣。）
小說與劇本的區別大致如此，無論你文筆再好，再如何細膩，劇本中只需要動態、畫面感！內心狀態、內心所想這些，不需要寫出來！ 小說針對的是讀者，劇本針對的是製片人、導演或資方！業內人壓根沒時間去讀通篇沒有用的東西（描述等），所以說，劇本是凝練大腦中所想後的事件描述。
至於有人提到（第一幕、第二幕，第三幕），那是舞台劇，不是影視作品。
劇本的完整體系也因製作方要求而定，如果熟悉你這個編劇，可能會減少某些為了防備的環節。
劇本流程： 一句話梗概（故事核心），故事簡介，故事梗概，故事大綱，故事細綱，分集大綱，時段概要，劇本正文。故事策劃案（PPT）。
每一個編劇，必不可少的是，簡介、梗概、大綱、劇本正文。
字數按照規定（廣電總局報備審批），去網站自行查看。
90分鍾電影，大致上為一場一分鍾，90場劇終。而現實中，往往不能確保每場戲都在一分鍾，所以一般都會准備100-120場戲。
劇本正文結合之前小說對比，什麼是有用？什麼是沒用？
有用的就是聯想畫面能夠表達給觀眾足以看懂的部分，通過技巧埋包袱，為之後的幾場戲鋪墊，或者獨立完成。 往大了說，電影、電視劇都是動態的，或者鏡頭跟隨人物動作講述故事，或者因為二人沖突發生不休止卻讓觀者能夠耐得下心思去看的爭論。
戲劇沖突，就是有用的，戲劇就是在人與人或與自己的矛盾而產生的。
無論什麼載體，什麼題材，起承轉合是戲劇中最常聽到的，起就是故事開端，當然也可以是結尾（倒敘），或者從你認為巧妙的地方開始（插敘）。 承，承接，承接什麼？當然是第一事件引發的之後事件，直到故事不需要，沒必要繼續。 轉，反轉，劇情反轉，也就是意外，針對觀眾猜得到經過，卻猜不到結果的彩蛋式驚喜。 合，一開始對合的認知並不是很通透，說法不一，好比一百個人心中有一百個哈姆雷特，就按字來理解，人一口，它是百變的，但卻要圍繞你故事的核心，也就是故事立意，你的故事要表達，講述什麼。 為什麼要給觀眾看這個。
說完起承轉合，自然少不了業內慣用理論。 情理之中意料之外，意料之中情理之外，情理之外意料之中，情理之外意料之外。 簡而言之，其實就是講起承轉合靈活應用，尤其是轉，大多都在這個慣用理論中進行。
劇本如何構思？
大家都養狗，不足為奇，除非你家的狗會喝酒蹦迪。 而你家裡養鱷魚，養人人都不敢養，甚至不敢去想的，那就會吸引人。
說白了，一個成功的劇本，並非就一定要有主角支撐，主角可以是故事的領跑者，也可以是被瘋狗追逐的逃命者。 而一個成功的電影，往往需要怪的，奇特的，令人不可思議的事情，事件或奇葩人類組成。
劇本格式是什麼？
小學其實就已經打基礎了，之前也舉例過，就是時間地點人物事件。
如何成為專業編劇？需要什麼？
個人經驗而談，並不是你看過幾千部電影你就能一定成為專業編劇，編劇路是很長的，沒有固定方向，時常容易跑偏的。 不過時代變了，很多公眾號，例如:劇本君 ，每期都會出國內通用格式，多看看那裡的文章，結合相對的電影，一定比我剛入行那時進步快。
做編劇需要什麼，這是個概念，電腦也行，手機也行，手寫也行，我是什麼都OK。拋開硬體反面，編劇需要忍耐力，需要冷靜的心態，需要承受失敗的抗擊打能力。
行業有句非常形象的話，三年不開張，開張吃三年，大致如此。
九死一生在編劇圈乃至影視圈都差不太多，所以，所謂處女作，嘔心瀝血打磨若干年的作品，未必就能一次成功，畢竟，你不能控制對方思想，只能去說服，不停的溝通。 不要太多抱怨，「我這么好的東西，居然不識貨」。 其實玩影視的，運氣成分比重巨大，事情不是你說能成就能成，忽略了對方，強加他人的夙願，最終會成為自身的郁悶。
口才不單單是導演的利器，也是編劇的利器，或許你的故事並不很優秀，但想要故事成功拍攝，口才是第一道關卡，講好你的故事，往往比寫故事還重要，推銷是必須的。不然鬼都不知道你要表達什麼。
最後，編劇的路是其他行業所不能類比的，除了精湛的技藝，如簧的口才之外，靈性、大膽、情商、遠見、商業頭腦均得具備。
再者，不要提什麼情懷，夢想，這些不能吃，只會隨著年齡和挫折慢慢孵化，而結果，是無法估計的。 拍戲的目的在於什麼？是給觀眾去看，而不是讓全劇組聽某人一人獨大的一意孤行。影視可以是自傳，但買賬的一定是觀眾！
題外話:
如果，有一天，你成為了編劇。所謂行有行規，請做一個有骨氣的編劇，拒絕在工作利益上稱兄道弟，該多少錢就多少錢，情商？對比尊嚴，後者才是讓影視圈尊重我們的做法！跟破壞行規說不！ 或許有人跟你訴苦，錢都給演員了，預算不夠了！ 請你回敬他，凡事都有個先來後到，先有劇本後有演員！可以讓他找演員寫劇本！ 或許還會說，找便宜的編劇，如果你因此妥協，那將是一個悲哀的開始！
希望對你有所幫助！
星瑋 2018.09.25

㈤ 怎麼才能入行，成為一名影視編劇

不但能學到很多專業知識

㈥ 如何成為編劇

因為編劇和一般作家最大的區別是作家不需要考慮影片製作成本和當今可以採納的拍攝和製作技術，但一個專業編劇是要考慮的，雖然強大的製片公司或者製片人可以用資金彌補，優秀的攝影師和剪輯師可以用鏡頭和切換掩飾，但他們也期望一個可以「拿來主義」的劇本。因此，你必須做好充分的准備。
1. 電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
2.成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。
4. 生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。

5．香港台灣的影視製作已經向大陸轉移，編劇專業是最奇缺的人才。他們最喜歡的是在歐美及港台影視作品中浸泡的新一代很多有成就的編劇和導演放眼大陸尋找接班人，希望把自己的成功經驗傳播出去。對有天分的人才，他們並不計較你拿什麼文憑，最重要有熱誠和有"料" 。

6.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
7.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
8.當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
9.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。
最後衷心祝你成功。
另外，我記得《看電影》雜志以前有個小欄目《21天寫劇本》，比較早了，但是很實用，不妨找找看。

㈦ 想做個編劇,如何入手呢

先自學。編劇理論的書籍很多，一個待入行的編劇，我總覺得了解理論是一方面，更重要的是明白一部劇的構思過程，按這個思路我給你推薦幾本，第一本，丁牧的《電影劇本創作入門》，這本書的劇本沒有多少可取之處，最主要的作用是，了解了一部劇是怎麼從一個創意想法直到劇本出來的過程。其他的書，我也不推薦純理論的，推薦幾本作者本身就是編劇的書，陳曉春的《電視劇創作》，《編劇十論：電影劇本精品賞析》 於艾平，再看初級理論《編劇步步為營》等到你看完這幾本，入門了，經過實踐創作了，再看行業內推崇的理論書《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》、《電影劇本寫作基礎》 。如果覺得自學太慢，可以參加北京電影學院每年兩次的編劇進修班，北電官方網站可以找到相關信息。

㈧ 一個從未涉足影視的寫作者該如何進入編劇行業

常有年輕人有志從事編劇工作，詢問「如何入行」，我總勸人兩條路，一是跟師父，一是跟公司，不要幻想著自己關在家裡能寫出個啥子丁丁卯卯來，那不現實。換言之，找個正經的編劇職位，從「編劇助理」開始干起。但根據我的經驗，有太多人可能誤會了我上面提的意見，看小了「編劇助理」這四字之意。影視行業所謂的「編劇助理」，其實也就是三到六個月的熟悉期（讓你熟悉一個團隊，知道怎麼開會，怎麼想點子，怎麼找資料，怎麼循序漸近地寫作稿本……。），最終「半年內（大概數字）」就要能獨立生產，所以，雖然掛的是「助理」二字，其實標准非常之高。一般來說，在北京這樣的地方坐班，試用期起碼也是五六千起跳，一般薪資水平，2016年大體也就是八千以上的水位，若是公司職位，通常幾個月內，入了正式編劇組了，月收入都能增長到一萬五以上（不封頂）。這絕不是阿貓阿狗可以拿到的收入。（當然，圈子不大也不小，也有一堆忽悠人的傢伙，騙人低薪幹活的，不在我們討論的范圍內。）所以，名稱雖然叫「助理」，但卻都是真正有實力的寫作之人。若一個人的學歷不夠，積累也不足，想在圈子裡找到師父的可能性是零。我說的是殘酷的現實，這不是雞生蛋，蛋生雞，而是前提。圈子裡，沒有任何一個師父會教你寫作，他只會教你「寫劇本的門道」，寫作一事，那是你自己的修為。那是前面至少二十年的工夫（打你出娘胎到現在）。講真，你真心要投入行業，要被人接受為最低階的「編劇助理」，至少都是「能隨時拿出一兩本成形小說」，你得有起碼的成色，就是不出版，你的電腦里也至少有數十萬字的正經寫作（我說的可不是雜七雜八的鳥影評一類），你一定得有那起碼的功力才行。新晉編劇，別聽誰給你鬼扯了，說什麼編劇不用學，編劇可以走旁門左道，編劇可以憑一己的天份，編劇可以插科打諢……。不要把編劇想成B站的UP主。知道叫獸在作「萬萬沒想到」之前，已經作了多少作品嗎？誰也不可能憑空出世。也許這世上有特例，但我干這行太多年了，一次也沒見到，我見到的，只是有那種「能寫出東西來的，有實力的編劇，去B站UP他的作品」，不代表，一個玩視頻剪輯的人，不用任何積累，不用認真讀書學習，不用拚命創作，就憑一時興之所至的燒腦洞，就可以爬起來當編劇。包括搞小視頻的，包括寫笑話段子的，包括寫影評的，包括弄廣告文案的，都一樣，同理可推。現今的網路世道，撿兩網上的段子，加一點小聰明，也許誰都能搞出五分鍾、三分鍾的玩意兒出來，但真心要作長篇作品，真心要寫動輒數萬字，有頭有尾的劇本，要腳踏實地走這條路，端好編劇的飯碗，就一定得直面社會的真實。編劇是很昂貴的文字工作者，你寫的東西，幾萬字，人家可能得掏成百、上千萬才能拍出來。一個字，一個標點符號，可能價值幾萬幾十萬之巨。你就是個「助理」，也是鑲金帶銀的，得有足夠的成色。若沒有三兩三，真的別浪費自己的生命。