① 英國浪漫派詩人濟慈的簡介及影響作品有哪些
作品及影響濟慈創作的第一首詩是《仿斯賓塞》，接著又寫了許多優秀的十四行詩，他的這些早期詩作收集在1817年3月出版的第一本《詩集》中。次年，他根據古希臘神話寫成的《安迪密恩》問世，全詩想像豐富，色彩絢麗，構架宏大，洋溢著對自由的渴望。 1818年到1820年，是濟慈詩歌創作的鼎盛時期，他先後完成了《伊莎貝拉》《聖亞尼節前夜》《海伯利安》等著名長詩，最膾炙人口的《夜鶯頌》《希臘古翁頌》《秋頌》等名篇也是在這一時唯舉期內寫成的。 濟慈詩才橫溢，與雪萊、拜倫齊名。他生平只有25歲，但其遺下的詩篇一直譽滿人間，被認為完美地體現了西方浪漫主義詩歌的特色，並被推崇為歐洲浪漫主義運動的傑出代表。他主張「美即是真，真即是美」，擅長描繪自然景色和事物外貌，表現景物的色彩感和立體感，重視寫作技巧，語言追求華美，對後世抒情詩的創作影響極大。 「1821年2月23日，他客死羅馬，安葬在英國新教徒公墓，年僅二十五歲。……如果天以借年，他能夠達到什麼樣的成就，是難以逆料的。但是人們公認，當他二十四歲指州碧停筆時，他對詩壇的貢獻已大大超越了同一年齡的喬叟、莎士比亞和彌爾頓。」 「在英國的大詩人中，幾乎沒有一個人比濟慈的出身更為卑微。」 （BY《濟慈詩選》序/屠岸） 跡悉註：濟慈以及其諸多詩作，曾經在著名的科幻作品系列《海伯利安》中被提及。 濟慈特指約翰.濟慈，（John Keats），其他「Keats」譯為「基茨」。
② 濟慈的代表作有哪些
濟慈，英國詩人。1818年寫成敘事詩《伊薩貝拉》，他的思想從強調感官享受輪扮轉而強調思想深度。1819年濟慈寫出了傳世之怍：頌詩《夜鶯》《希臘古瓮》《哀感》《心靈》和抒情詩《無情的美人》，十四行詩《燦爛的星，願我能與你永在》等，成為濟慈詩作的精華和英國詩歌中的不朽之作。同年又寫作了抒情詩《萊米亞》等作品。濟慈詩中有畫，色彩感和立體感甚強。他是英國浪漫主義詩人中最有才氣的詩人之一，他的詩對後譽態世影響巨大，維多利亞時代詩人丁尼生、布朗寧，以及唯美派詩人王爾德和20世紀的「意象派」詩人都臘虛灶受其影響。
③ 約翰·濟慈是誰有何作為
約翰·濟慈(1795～1821年)，19世紀英國傑出的浪漫主義詩人。出身於倫敦一個貧寒家庭，很早便喜好文學，但是沒有機會求學深造。曾當過外科醫生的學徒，後來又在倫敦醫院當過實習生帶殲和醫生助手。創作生涯始於1816年，第二年出版第一本詩集，帶有模仿痕跡，其中也有像《蟋蟀和蚱蜢》、《睡眠與詩》等佳作。1818～1819年是詩人最痛苦、創作也最旺盛的時期，先後完成了長詩《安狄米恩》、《秋頌》、《希臘古瓮頌》和民歌詩體《無情的莢人》，十四行詩《燦爛的星，願我能似你永在》等。除此之外，他還寫了戲劇《奧託大地》，長詩《伊莎貝爾》、《聖亞尼節的前夕》、《拉米亞》和未完成的《海披里安》。
《夜鶯頌》是濟慈詩歌最著名的代表作。
《夜鶯頌》共有八節，每節是十行，因此總共有80行。詩人通過對夜鶯歌聲的描寫，表達了詩人對理想的追求，他堅信美的事物是永恆的，什麼也毀滅不了它。
一開始，詩人寫道：「我的心兒在痛，昏沉沉的麻木，把我的感官折磨，彷彿飲過迷葯，又似剛把鴉片吞服。」他用匠心獨運的比喻，襯托出自己在傾聽夜鶯歌聲時候那恍如睡夢、如痴如醉的情景。濟慈利用感覺和心情來表現出夜鶯歌聲的美麗和動人。因此，盡管詩人的「心兒在痛」，但是，歌聲的迷醉讓詩人把憂郁和痛苦一起忘掉，願意沉入無邊的「忘川河」之中。
接著是美酒，詩人在歌聲的引導下，馳騁在美酒鮮花的想像中，游盪在醉酒賦詩的意境中。他說：「哦，但願嘗一口葡萄美酒」，美酒是醉人的，醉人的美酒帶給詩人的是無盡的才思，泉涌的靈感。所以，詩人贊美美酒，「一嘗酒想起那綠色的大地，想起舞蹈、戀歌和陽光下的歡樂!但願有一杯洋溢著南國的溫暖，滿滿的鮮紅的靈感之泉。」醉酒後的感覺是無憂無痛的，所以，詩人「但願我一飲而盡，悄離人世，和你一起隱沒在幽暗的林間。」
可是，為什麼要用美酒來忘卻呢?為什麼詩人要用沉醉不願醒來「隱沒在幽暗的林間」呢?詩人在第三節中描述了原因。這一節概括了人間的悲劇。詩中說「遠遠地，遠遠地隱沒，忘卻那你在林中從不知道的一切，忘卻那疲倦、不安和煩惱，忘卻那人們悲嘆的世道：癱瘓的老人顫抖著悲哀的殘發，年輕人變得慘白，憔悴，夭亡」，所以，詩人認為，人世間是一個充滿煩惱和哀愁的地方，人世間是「滿眼絕望」的地方，所以，詩人要選擇逃避，邁向那理想中的美麗之地，無憂之地。
所以，在詩的第四節，詩人就說，「飛去吧!飛去吧!我要飛向你處」。他就是要藉助自己的想像，飛向一種超凡脫俗的境界。但是，詩人也認識到，美酒讓人迷醉蠢芹沖，但無法讓人企及高遠，因此詩人想藉助詩來達到理想的境界，他說，「不坐豹拉的酒神的車子，而乘詩神無形的翅膀」。
在第五節中，詩人繼續發揮自己的想像，把自己詩意的幻想全部表現首芹在動人的詩句中他說，「這白色的山楂，牧野的薔薇，綠葉叢中易凋的紫羅蘭；還有五月中早開的鮮花，這掛滿露珠、含苞待放的麝香玫瑰；和飛蟲嗡嗡的夏夜」。這些大自然的美麗，讓詩人痛楚的心靈受到撫慰。
接著是死亡。詩人在優美的自然景色中，在寧靜祥和的氣氛中，想到了死。詩人認為，在寧靜中歸於自然，該是何等的人生快事，他說「我在黑暗中諦聽，曾多次愛上了寂靜的死神」。「現在的死亡變得多麼的壯麗，願我在午夜毫無痛苦地逝去。」因此，到了這里，詩人的心境已經發生變化，在前面的詩句中難於忍受的死亡已經變成令人愉悅的事情。
但是，在第七節的詩句中，詩人又轉變了看法，他想，如果詩人死去，那麼如醉的夜鶯之歌還有什麼意義呢?所以，他筆鋒一轉，把詩的鋒芒指向了人類的不朽。他從死亡，從夜鶯千古的傳唱聲中，描述了人類在歲月流逝中的滄海桑田、悲歡離合，把一種意境拉到了宏大的時間中，讓人體會到一種庄嚴。
因此，在第八節中，詩人把一種美是永恆的思想傳遞給了我們，因此，人們將不再斤斤計較於易逝的生命和愉悅，超脫於幻覺之中，他說「呵，再見!幻覺，迷人的小妖，不能再耍弄你聞名的絕技」，「聲音消失了——我睡著，還是醒著」。
《夜鶯頌》寫於1819年。當時，濟慈正住在好朋友希朗的家中，他家中有一隻夜鶯正在屋中築巢。夜鶯那悅耳的歌聲給詩人以靈感，於是他寫下了如歌的詩句，即《夜鶯頌》。
《夜鶯頌》文筆優美，反映了詩人在文字運用上的傑出才能，例如，「惟有一絲天光，隨著微風，掠過幽暗的樹蔭，苔蘚的曲徑」，這樣充滿寧靜、祥和而美麗的句子在詩中隨處可見。在濟慈的詩中，美麗如同屋外靜靜開放的小花一樣，觸手可及。
但是，《夜鶯頌》之所以著名，不在於詩人的妙筆生花，而在於詩的意境和境界，《夜鶯頌》是詩人飽滿感情的體現，正如王國維所說，有情則有境界。所以，《夜鶯頌》有意境有境界。詩的境界就在於借用夜鶯的歌聲探討的是人生的悲喜、死亡和不朽，因此是「所記者小，而所述者大」，時間的流逝，美的永恆都體現在動人的歌聲中，而且是一隻小小的夜鶯中，這真是一場美麗的景緻。
④ 濟慈的生平簡介是什麼
濟慈，1795年10月29日生於倫敦。他的父親以經營馬車行為業，生活比較富裕。1804年父親去世，母親再嫁，濟慈和兩個弟弟被外祖母收養。1810年母親病故，外祖母委託兩名保護人經管他們弟兄的財產。1811年，濟慈由保護人安排離開學校，充當醫生的學徒。他喜愛文學，並在中學的好友查爾斯·克拉克的鼓勵之下開始寫詩，模仿伊麗莎白時代詩人埃德蒙·斯賓塞。1815年10月孫衡，濟慈進入倫敦一家醫院學習。這時他已熱愛寫詩，深受詩人亨特和華茲華斯的影則悶做響。1816年11月濟慈決心從事文學創作，通知他的保護人，放棄學罩敗醫。1819年1月，濟慈寫成長詩《聖愛格尼斯之夜》。於1821年2月23日，在羅馬去世。
⑤ 約翰·濟慈，英國浪漫主義時期最年輕、最完美的詩人
約翰·濟慈（John Keats,1795—1821）是英國浪漫主義時期詩人中最後的、但也是最年輕、最完美的一位詩人。濟慈18歲開始寫第一首詩，整個創作時期不過六年（1814—1820），但在這短短的時間內，他的詩藝進展驚人，佳作頗多。在1819年7個月的時間里，他的六首頌詞（ode）一氣呵成：《夜鶯頌》（Ode to a Nightingale,1819）、《希臘古瓮頌》（Ode on a Grecian Urn,1819）、《普賽克頌》（Ode to Psyche,1819）、《憂郁頌》（Ode on Melancholy,1819）、《秋頌》（To Autumn,1819）、《閑情頌》（Ode on Indolence,1819），這些足以代表濟慈詩藝成就的巔峰，使他躋身於偉大詩人冊畢敏州枝之數兄列，名垂不朽。1818—1820年是濟慈創作的鼎盛時期，他先後完成了《安狄米恩》（Endymion,1818）、《拉彌亞》（Lamia,1819）、《聖阿格妮斯節前夕》（The Eve of St. Agnes,1819）、《海披里安》（Hyperion,1819）等卓越之作，盡顯詩歌才華。
濟慈出身貧寒，9歲喪父，14歲喪母。短短的26年的一生，都在與悲慘、傷心、痛苦、疾病、貧窮為伍，但他心裡裝滿了美，「美就是真的，真的就是美的」，這就是他留給人間的詩歌境界；也就是帶著這個境界他匆匆地回到那個真與美的永恆之處。
「此處安息者，聲名著於水上」（Here lies one whose name was writ in water），這是濟慈自己給自己寫的墓銘志。是的，水是柔弱的，但何嘗不是最持久的？這正如約翰·濟慈自己，正如他的不朽詩篇。