⑴ 天津月亮之上商务会馆
如图A点：月亮之上商务会馆
地址：天津市河东区郑庄子富民路63号(富民桥河畔)
电话：(022)84256666鐧惧害鍦板浘
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⑵ 求这个coser的资料，以及这个人是棋魂里面的人物吗
藤原佐为 是 棋魂人物
藤原佐为，日本动漫《棋魂》中的主要角色之一，平安时代的棋士，从事着与君主或其他大贵族下棋的棋待诏的工作，后来遭陷害而自杀身亡，但对围棋的热诚与执着使其灵魂也依附在一个棋盘上。曾附身于本因坊秀策（虎次郎），后来则跟随进藤光，是引导小光进入围棋世界的最重要的人。性格单纯的棋痴，为追求“神之一技”不遗余力。
特征：及腿肚的紫色长发用白色发带
TV版藤原佐为
扎起发梢，身穿浅绛色衬衣，浅绿色灯笼裤，外罩白色狩衣。深紫色的眼睛，淡紫色的薄唇，紫色的耳钉，手持折扇——五骨蝙蝠扇，头戴高高的乌帽，拥有外人无法比拟的温润如玉，光华高贵 ，一身优雅，彰显出贵族的风范。
声优：千叶进步（日本）/苏强文（香港）；叶伟麟（港版VCD）/官志宏（台湾）
经历：平安时代的棋士，和君主下指导棋，后来遭陷害而自杀身亡，但对围棋的热诚依然存在，所以把自己的灵魂封印在棋盘上...曾附身于本因坊秀策（虎次郎），后来则跟着阿光。单纯的是个棋痴，为追求“神之一技”不遗余力。
性格：温柔，执着，善良，怀旧，坚毅，可爱……
原创：堀田由美
漫画作者：小畑健
监修：梅泽由香里日本围棋职业五段
发行出版社：集英社
原作者堀田由美的评价：佐为顽皮、可爱、帅，偶尔会散发出让人害怕的气息。当他出现在阿光的梦里时，表情虽然很沉稳，但在这本素描本里（见右图，图为《棋魂》漫画最终卷末的小畑健老师漫画稿），还是保有顽皮的模样。对阿光来说，佐为亦师亦友，又似……爸爸、妈妈、兄弟般的宠物（笑）。佐为消失时，阿光的失落感之强烈，可想而知。[2]
人设：佐为的漫画前期发型与后期和TV稍有不同。漫画刚开始时，佐为束发的白色发带是系在脖子后的，比较靠上，而在消失前的漫画和整部TV中，发带系得靠近发梢。
人物小传
藤原佐为是日本平安时代的天才棋士，在宫中作为大君（即天皇）的围棋老师一直下着
藤原佐为《棋魂》单行本封面图
自己热爱的围棋。但是在和另一位大君的棋师对弈决定去留时，由于发现对方作弊，佐为欲揭穿他时却被反咬一口，此举打乱了佐为的思绪，最终输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了京城。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已，两天以后便沉水自尽了。附注：根据某官方周边设定集，一位曾接受佐为指导的LOLI公主对藤原佐为很有好感，也是之后唯一对佐为的死感到悲痛的人物。
但是佐为一直执着追求的“神之一手”还未真正领悟，对于围棋的热爱令他的灵魂无法离去，便附着在了一个旧棋盘上，就这样过了千年的时光。
一百多年前，一个叫做虎次郎的少年感知到了佐为的存在，于是佐为得以借助他继续下棋，少年即后来日本著名的围棋大师，天才的大棋士——本因坊秀策，可惜秀策因染病英年早逝，佐为的灵魂便再次沉睡，直到小光偶然翻出了他附身的棋盘，才再一次苏醒。
做为灵魂体的佐为，只有小光能感知他的存在，他活在小光的意识中。虽然深爱围棋，却无法拿起棋子，只能通过小光的手，指导小光下棋。在帮助小光考完历史之后小光同意带佐为去围棋会所下棋。
两人在会所遇到了的另一位与光同龄的围棋天才塔矢亮，由于小光对市河小姐说「跟大叔下棋提不起兴趣」，意在解围的塔矢亮便主动向进藤光邀请了对局，却不想败于小光之手。虽然只是两目的微弱劣势（而且由于光是黑子，若算上让子规则赢的是亮），但是亮却明显地感受到对方并未全力以赴。佐为深不可测的实力震惊了所有会所的客人们。也包括了一直苦无同龄对手的塔矢亮，在反思棋局的同时一直期待与光再战一局。而在棋院附近小亮如愿找到了前来观战的光，但因为小光的失言（小光拿头衔战开玩笑），使得原本只是期待超越对手的小亮愤怒得无以复加，在塔矢亮执意的挑战下二人再战了一局，由于亮的步步紧逼使得佐为痛下杀手，最终再次以小亮的惨败收场。
经过佐为的影响，原本对围棋一窍不通而且也毫无兴趣的小光慢慢开始喜欢上了围棋，他一直默默沉睡的围棋天赋也渐渐苏醒。升入初中后小光参加了校际围棋团体赛，佐为与穷追不舍自甘做三将的塔矢亮下了第三局。光在棋局中产生了自己来下的想法并付诸实施，但水平有限的小光最后被小亮杀得大败。深感失望的小亮重新坚定了考取职业棋士的决心而不再追击小光的幻影，而光为了让亮再次正视自己考取了院生。佐为就成了小光的围棋老师兼陪练，两人虽然时有打闹，但在围棋中感到深深的快乐，小光也习惯了有佐为伴随左右的日子。佐为则在指导小光的过程中，看着小光的成长以及他身边其他热爱围棋的孩子们的成长，深感欣慰，明白了自己之所以跟小光相遇，就是为了唤醒小光的围棋天赋。
为了让佐为更无顾虑的下棋，小光利用网络围棋，注册了“sai（即“佐为”日语假名的罗马拼音）”的名字，使得佐为在虚拟的网络上真实存在，并且因其高超的技艺在网络围棋界掀起了一场风暴，甚至引起了多国职业棋士的重视，其中包括塔矢亮的父亲塔矢行洋和曾经提携过小光的绪方老师。（附注：有趣的是，在现实中的网络围棋世界也确实发生过一次类似的事件，2001年，一个ID为sai的神秘网络棋士也曾在网络上掀起了无边巨浪，在与包括中韩两国职业棋士，甚至一线棋士的对阵中，sai未尝败绩，轰动了整个棋界，而其神秘性也是棋友们津津乐道的传奇之一。）
网络围棋风波之后，小光托爷爷买来了棋桌和棋子，佐为开始跟小光对弈，在不断的练习中帮助小光提高实力，小光在之后与其他高手的对弈中发挥出的水平让佐为既担心又惊喜，担心的是小光经验不够，惊喜的是他时常能在被逼入绝境时变坏为好的手段。随着时间的流逝，佐为对小光的棋艺慢慢放心，却对自己没有小光就无法跟别人下棋感到悲伤，因为他希望与高手对弈，特别是塔矢行洋。
在小光考过职业棋士后的第一战就是跟小亮，但由于塔矢行洋突发疾病入院，小亮未能参赛，小光去探病时得知行洋会在病房中下网络围棋，为圆佐为夙愿，力邀行洋与sai对弈。最终佐为棋高一着，以半目之差取胜，佐为释然的同时，也深深感谢全力以赴的行洋。对局结束之后，从头至尾在一旁观棋的小光却突然点出了棋局末尾能够令塔矢行洋反败为胜的一步棋，令佐为领悟到，神明让他在人间滞留千年的时光，就是为了让小光看到这一局棋。
但就在之后不久，小光和佐为发现佐为附身的棋盘上血迹变淡了，佐为瞬间明白自己一直停滞的时间开始流动，也就是说，他很快就要消失了！不想跟小光离开的佐为希望能在自己尚在人间的日子里尽量多跟小光下棋，但小光并未放在心上，反而认为佐为在杞人忧天。终于在佐为近乎任性的要求下，累极了的小光勉强同意跟他下棋，但就在这局对弈中，佐为在小光失神的空隙突然消失了。
佐为的突然消失给了小光巨大的打击，他疯狂地跑到任何一个佐为可能去的地方寻找，一无所获后在棋院的资料室里偶然看到了秀策（就是佐为）留下的棋谱，明白了佐为真正的实力，哭喊着恳求佐为回来，求神明让时光倒流到两人初次相见的时候，甚至一度放弃了围棋，日夜等待佐为回来。直到伊角力邀小光对局，小光在对局中无意间使出佐为曾经用过的招数，发现原来佐为早已深深融入了自己的棋中，他不禁泪流满面，重新开始下棋，希望能再次见到佐为。
终于实现了与小亮对弈的愿望，当天晚上佐为出现在了小光的梦中，他一言不发，只是静静听着小光的叙述，最后微笑着将手中的折扇递给小光。梦醒后小光发现自己又流泪了，在接下来的对局前，他去买了一把折扇握在手中，决定继续奋斗，为了自己和佐为的梦想。[3]
个人语录
1、"这世上没有任何东西重要到值得去玷污一盘棋。"
2、"有些东西即使过了千年也不会改变 ， 棋子拍打的金玉之声依旧震撼我心。"
3、"假如说虎次郎是为了我而存在的，那我就是为了阿光而存在，那么阿光呢？他也是为了另一个人而存在的吧！那个人也同样的，是为了别人而存在。一千年、二千年 …… 同样的历史 ，不断地反反复复 ，在追求的神之一招漫长道路上，我的责任已经了了。"
4、"现在你知道该怎么做了吧！应该象塔矢亮一样，勇敢面对恐惧."
5、"且不说对手是个孩子，即使是面对实力相当的选手也是一样，追求最好
的一步，那是多么兴奋的想法."
6、"事隔千年了……我依然待在棋盘的面前。神呀！你要到几时才愿听我的细诉。"
7、"我只知道自己执黑子时从来没输过！"
8、"塔矢行洋，你以全身心的精力投入到对弈中，我很庆幸能以十二分的努力来回应你，这种兴奋感甚至胜过恐惧。谢谢你！"
9、"为什么只给光这个机会呢？为什么是光，而我却必须要消失呢？为什么只给光这个机会我没有办法控制自己。我嫉妒光所拥有的……未来。不，不只是这样，我不想和光分开啊……"
10、"少年呀，你若看到我悔恨的眼泪，就让我的心住进你内心的小角落吧！"（佐为对虎次郎）
11、"你听得到我的声音吧？感谢所有的神明！经过了这么长久的时间……我终于再度来到人世……"
12、"千年虽过，黑白二色仍然让我迷醉"
"千年虽逝，棋子拍落的金石之音仍是震撼我心"
"千年沧桑，世事变迁，不变的是棋盘上惊心动魄的厮杀，棋士内心的执着，还有…….....对围棋恒古不灭的热情"
"千年放浪，阅尽沉浮人生，不变的是我，醉心棋盘上的千变万化，依恋于相知相伴的幸福，以及－－－－－对神之一招永无停息的追逐！"
13、光（sai）翘大拇指："1000年"
14、"我终于明白，神就是为了让小光看到这一局，才让我延续了千年的时光。"
15、"小光，我要下棋了""小光，我很快乐。"
16、"右上角，小目。"
17、"这个有着清澈眼神、前程似锦的孩子……对于他的挑战，我该四两拨千斤地带过孩子的攻击，再摸摸他的头，好好安慰他，还是…… "
18、"对于他，我必须一步步断他的后路，因为他没有给我喘息的空隙，总而言之，他是一个厉害的对手 "
19、"追求神之一招……”这种想法，这是令人感到兴奋…… "
20、"小光这个大笨蛋……！等那天我突然消失了，你再去后悔莫及好了…… "
Q版佐为
21、"最终，他总算是受到教训了，这是无可避免的吧。人总是在跌倒之后才知道悔改。 "
22、"……人……是无法跟命运对抗的…… "
23、"……太迟了！恐怕……我的时间所剩不多了！我可以感觉得到……不容分说……我原本静止的时间流沙……正开始无情地滑落…… "
24、" 从第一次见面时，我就知道，他追求的道路跟我一样！我们都在追求……神之一招…… "
25、" 塔矢亮只顾追击我，根本没看见阿光所下得棋。阿光正逐步走向他，但他居然没察觉…… "
26、"小光你看，那些人在箱子里下围棋~~~~~~~~~~~~~"
27、"小光，那些假鱼好像真鱼哦~~~~~~~~~~"
Sai
28、"小光，他为什么在看那些一点都不像真鱼的假鱼"
29、"啊嘞，啊嘞....."
30、"光他，看得出来正通往<；神之一手>；的旅途不断迈进，而不是我，是光啊。由神所安排的命运，难道不能违抗吗？"
31、"啊，对了， 光 ，光，喂 光？咦？能听到我的声音吗？光，我很高兴....."（佐为消失前，对光说的最后一段话）
32、"穿过别人的身体也不道个歉，真是没礼貌。小光，这个时代的女性都这样....."
33、"人类登上了月球？你又在胡说了，小光？人怎么可能登上月亮？你骗人，小光。你在骗我吧？是月亮啊！月亮！人怎么可能到那种地方？别开玩笑了，连我都知道那是不可能的。小光，人真的跑到月亮上了？就是夜空上的那个月亮？既然都跑到月亮上去了，为什么雨伞还是老样子？"
34、"我才是变得更高强的那一个.."
35、光问：“那要是他作弊怎么办？”sai答：“我会发现的。然后你可以告诉他，你露马脚了。让他下回手脚再利落些”“如果他整地的时候作弊呢？”“不用到那时候，中盘他就会认输的。”[3]
人物解析
看过日版《棋魂》的动漫迷们一定不会忘记了一个人。准确说是一个魂，这就是该剧中塑造得最为成功的藤原佐为，一个存在了千年的棋魂。一个生为“棋士”，死为“棋魂”，却始终执着于参悟“神之一手”，始终对围棋抱有着无限热爱的灵魂。
尘封于阴暗冰冷的棋盘之中，对他而言，千年的光阴不过是棋局瞬间的演变，千年的等待不过是棋艺深层的琢磨，千年的存在不过是棋魂孤心的漂泊。
被众人隔离的悲哀，无法触摸棋子的悲哀，不能融于世间一切的悲哀，神让这个漂游不定的灵魂存在千年而不消殒究竟用意何在？
他悲伤无助，在虚幻的空间死死徘徊；他飘流无定，象是被世界驱逐的异类；他睿智虔诚，在火焰燃烧中将心高举。
千年的时间转瞬即逝，朝代更替，斗转星移，人事皆非，不曾改变的，惟有那飞舞的樱瓣，古朴的油纸伞，飘落于棋盘上的枫叶，以及，世人对臻之化境的棋技的追求。当他坐在少年的身后，感觉对方逼人的气势，苦苦思索黑白交错的棋局，就进入了自我反思的状态，有时豁然开朗，有时山穷水尽，有时高深莫测，有时柳暗花明。他用他那伴随千年的折扇一步又一步地指点，用那高雅沉静的微笑迎接一位位棋士的挑战，这就是他从平安时代起就矢志追寻的最理想的归宿。
他的每一步棋中都充满着灵性，充满着他灵魂深处的无声呐喊。看着对方全神贯注倾己之力应对，内心中一种神圣的庄严感油然而生：他正是把自己的历史镌刻在纵横的棋盘上呵！他看见对弈的双方就激动不已，他听见棋子相互碰撞之音就心旷神怡，他回想曾经的棋谱就坐立不安，他期待下次的较量就辗转难眠……正如所有酷爱围棋的人们一样，他执着而专注，虔诚且神圣。
不知道从何时开始，他感觉到一个少年凝视自己的眼神。那种感觉真实而飘渺，让他与世间的距离感骤然消散。棋盘开启，棋圣降临，他看着那少年，偶然间的四目交接，连接两人的是棋局、棋谱、棋子，以及冥冥之中早就安排好的邂逅。
他把他的生平所得，毫不保留地传授给了进藤光。一个进步神速，天资展露的少年，一个唯一能够看见他的少年。逐渐地，从这个少年的身上，从他所下的棋里，他了解到了为什么自己会在他的身上得以重生，也逐渐地看到了自己即将衰弱的迹象。他清醒地望见了自己的死期，参悟了“神之一手”的代价竟是付出宝贵的生命，远离唯一的朋友。他将会和那滩陈旧的血渍一样最终飞灰烟灭，仅仅留下淡红的痕迹和微末的悲哀。继续踏上他的渊远征程，四周是见不到光的暗影，伸手不见五指，完全的黑暗就像窥伺的恶鬼潜行埋伏着，似有若无的喘息由四面八方压来，分化了他的理智和呼吸。他为围棋而诞生，也必将在围棋中长眠，曾有人为了他而存在，他却为了光而存在，这就叫做宿命。
这就是他--一个看着少年成长的人的心情。他曾经自私地让本因坊秀策成了行尸走肉，而今，他的生命将在少年的生命中升华，在他的生命中满足，在他的生命中终结。神让他存在了千年，原来是为了让后人看到自己呕心沥血的棋招，让后人继承自己千年所得的心血。他所停止的地方，正是进藤光起始的地方。他提携属于他的日子一去不复返，带着无人知晓的悲伤踏上独自的征程，这是何等的哀痛与孤寂啊！
在芸芸众生的人海里，他是否敢与世隔绝，独善其身？任周围的人们闹腾，像一朵花在荒凉的沙漠里，不愿向着微风吐馨？他的微笑，莫策高深，却也是一种悲哀的讽刺。面对他渴望抵达的彼岸，虽然像是在逃避，但不容质疑的，那将会是他几千年来漂泊生涯的最终归宿。
千年的存在，是命中注定的，这决不是他自己的选择，也决非他个人能够选择。毕竟，时世不与人同。希望摆脱命运的枷锁无疑是白费心机，企图逃离暗无天日的牢笼更是枉然，因而他选择了默默地离开尘世，带着永恒的笑颜与一切诀别。灵魂，在众人的心底绣上了一抹永远不会黯淡的猩红。
别时和见时不同，心绪重重，但表露不多；他胸中有难言的沉重，只一刻就丧尽了欢乐。那一刻是永远地去了，象电闪才现便消亡；象雪絮坠落河中而溶消，又象是阳光射在潮水上，接着就被暗影隐藏。
棋子互相碰撞的音符，还在记忆之中震荡；樱花落地时节的芬芳，还在心魂之中珍藏。无论是白天，亦或是黑夜，有一种真情已匆匆离别：任凭春风夏露或冬雪皑皑，它都永远不再。
但是他的存在，却经由那个少年的手，传达给了世间的人。在少年的心中有着另一个他，那个在围棋会馆初次打败塔矢亮的他，那个在儿童围棋大赛中一眼指出“棋眼”的他，那个在网上化名为SAI的他，那个令塔矢名人引退棋坛的他，都是他曾经存在于少年心中的见证。
世间一切皆属难料，究竟谁能成为“棋神”？谁有资格独霸“天元”？谁又能引领风骚，包揽那纷繁的“九星”？散落的棋子犹如苍穹中闪烁的繁星，在横跨无数星子的苍茫银河之中展露头角，在如浩渺宇宙般的玲珑棋盘上敛尽风月。
虽然经历了离别，可进藤光，那个被神所青睐的少年还是看见了，在每一次的对弈中，依稀有佐为的影子，仿佛他手中的折扇又一次地轻点。眼眶瞬间湿热了起来，胸中有股说不出的感觉，充塞其中，久久难以言喻。这才知晓，原来他对自己而言是那么重要，连下的棋里都可以看到那修长的身影。明白了，终于明白了，他一直都在这里，就在这棋盘上，就在这棋子中，他是棋中永远不灭的灵魂。
其实，这个漂泊千年的灵魂一直以来所孜孜向往的“棋神”，念念不忘所要追求的“神之一手”，都只不过是一个不断自我超越的过程，而不是一个固定的层次。永远在黑白交错的奇幻中演绎高潮跌宕的战局，永远追逐更高境界的技法，永远都无限趋近于那个没有穷尽的目标。他所寻觅的栖身之所也许永远不会存在，永远都没有答案。亦或者说这就是所谓的：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。[3]
⑶ 上海世博圆有几个馆
主要的场馆
◇上海世博会中国国家馆
上海世博会中国国家馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。
◇上海世博会英国国家馆
展馆主题：创意之馆
造型亮点：会发光的盒子
上海世博会英国国家馆最终确定设计方案为“创意之馆”（a Pavilion of Ideas）。计划2009夏天之前将开工建设。创意展馆是一个独特的展示装置。它安置在一个乡村田间，上面是森林遮盖，两侧是草地形成的斜坡，观众席，展览区，商店以及接待区均坐落其中。
◇上海世博会尼泊尔国家馆
展馆主题：加德满都城的故事——寻找城市的灵魂；探索与思考
造型亮点：异域之魂
尼泊尔国家馆的主题是“加德满都城的故事——寻找城市的灵魂；探索与思考”，截取了加德满都在两千余年历史上作为建筑、艺术、文化中心的几个辉煌时刻，通过建筑形式的演变来展现城市的发展与扩张。尼泊尔展馆将重点突出本国在环保、可再生能源，绿色建筑方面所做的努力。
◇上海世博会瑞士国家馆
高智能瑞士馆具有很强的象征意义，错综复杂的建筑结构、太阳能科技和网状帷幕、互不包容的元素，都带来意想不到的效果。此外，设计师参照中国阴和阳的原则，将缆车作为一个游戏性元素纳入到设计中，它带着乘客从负荷沉重的城市进入馆顶的自然世界。该设计完美地呼应了2010年博览会“城市，让生活更美好”的基本主题。
◇上海世博会卢森堡国家馆
展馆主题：亦小亦美
造型亮点：“袖珍”的森林和堡垒
卢森堡国家馆在设计理念上将突出卢森堡被称为“欧洲绿色心脏”的国家特殊身份。展馆的设计者设想出了一种几乎只用独块巨石的雕刻方法，这实际上受到了中文传统译名“卢森堡”的影响。中文“卢森堡”的意思是“森林和堡垒”，所以卢森堡展馆自喻为一个周围绿树环绕的开放式森林。展馆的建筑结构就像有许多通向邻处的宽敞出口的堡垒，环绕着中世纪塔楼。
◇上海世博会波兰国家馆
波兰馆主题是“人类创造城市”，分为“人类，创造力，城市”三个概念。
整座展馆像用几张剪纸粘贴而成，阳光透过“剪掉”的缝隙照进大厅。近日，中国2010年上海世博会波兰国家馆展馆建筑设计方案揭晓，该馆以民间剪纸艺术为主题外观，通过视觉的刺激，让观众获得有趣的体验。
波兰馆将是波兰建筑成就的一个展示，无论在白天还是夜晚，都将以其独特的外观吸引参观者。其外部由相互交织的剪纸图案组成，阳光可以透过缝隙照入大厅。展馆的展示空间呈几何状，可以被分割成几个小区域，用于小型展览、音乐演出、售卖物品等。
主展馆的灯光将营造一种明暗错落的效果，内部的墙体也可以作为银幕，播放波兰社会生活等方面的视频。同时，展馆的设计同样充满着人性化，比如在开放式的餐厅处为排队的游客提供了遮阳的场地。
◇上海世博会西班牙国家馆
展馆主题：通过科学和技术创新来重塑城市社区
造型亮点：绿洲竹篮天然降温
从远处看，西班牙馆是一个不规则的篮子形状，建筑外墙圆润灵动，高低起伏，和普通四方形建筑外观有很大不同。据悉，整个展馆是用钢建筑建成，然后用柳枝、竹子等材料覆盖钢结构，呈现一栋亲近自然的“藤编”建筑物，预计造价1800万欧元。
藤编是西班牙的传统工艺，且在不同地区，呈现不同的编织工艺和流行颜色。届时，西班牙馆的外墙将融合所有藤编工艺，拼接、组合成外墙，最终成就一所集西班牙编织工艺之大成的展示馆。
在西班牙，无论是大城还是小镇，都能在中心区域看到供人休憩的广场，是当地居民放松、玩耍的地方。同样，在西班牙馆的中心位置，也专门设计了1000平方米的广场，不仅让参观者有身临西班牙的感觉，也体现了西班牙人历来“享受城市，享受生活”态度。
◇上海世博会荷兰国家馆
展馆主题：快乐街
造型亮点：变幻多姿的灯光效果
荷兰国家馆的名字为“快乐街”。整个设计是沿着一整条街进行布置。设计师准备了17幢不同装饰风格的房子，每幢都是一个小展馆，来展现荷兰在空间、能源和水利方面的创新。届时，这些小屋将像熟透的苹果一般挂在快乐街上，而不是呆板无趣地列成一排，人们从很远的地方就能看见这条快乐街。 快乐街希望告诉人们：路，还有另一条。即使现实中不可行，但能在快乐街上感受变化着的欢愉，也就足够了。快乐街倡导的正是一种人文关怀。
◇上海世博会日本国家馆
展馆主题：心之和，技之和
造型亮点：有过去、现在、未来三大展区，形态融合了日本传统特色与现代风格
日本国家馆的参展主题为“心之和，技之和”。展馆高约24米，占地6000平方米。分为过去、现在、未来3大展区，形态融合了日本传统特色与现代风格。展馆设计上，采用了环境控制技术。展馆外部被可发电的超轻型薄膜所包围，而展馆内将会使用循环式呼吸孔道等最新的技术。这次上海世博会的日本国家馆继承了2005年爱知世博会“与自然共生”的理念。期望向世界展示一个真实的日本和可持续发展的21世纪新型的城市生活的形态。
◇上海世博会阿联酋国家馆
展馆主题：更好的城市，更好的生活
造型亮点：阿联酋国家馆占地6000平方米，是上海世博会数十个国家自建馆中规模最大的一类。其设计灵感来自阿联酋雄伟的自然景观——沙丘，如波浪般起伏的外观富于创新和动感，令人联想起阿联酋的帆船酒店、人工棕榈海滩等著名的标志性建筑。
上海世博会阿联酋国家馆的主题是“更好的城市，更好的生活”，展览馆的灵感所依据的原则是传统的阿拉伯城市规划。它整合了最新的技术，及尽量变被动为主动的环境概况，展现一个富有精神，人道的城市，阿联酋阐明了其致力于建立一个可持续发展的城市未来的设想。设计体现出传统的阿拉伯和现代都市相结合，技术创新与传统元素的阿拉伯文化并存。
阿联酋馆作为上海世博会最大的展览场馆之一，运用了许多最新的科技，展示一个由被动变主动的城市环境、展示一个富有人文精神的城市、展示阿联酋致力于建立一个可持续发展城市未来的设想。整个展馆设计都体现了传统阿拉伯文化和现代都市的完美结合。
◇上海世博会比利时国家馆
“脑细胞”结构是比利时馆的整体设计理念，Leo F.W. Delcroix表示用该形象代表比利时最为恰当，因为“脑细胞”能表现出比利时“欧洲首都”的独特地位，同时它能够引起参观者的好奇，让他们饶有兴致地探索比利时丰富的文化形式和内涵。
“脑细胞”也寓意着比利时作为欧洲三大传统文化——拉丁、日耳曼和盎格鲁-撒克逊文化——的汇聚地和交汇点所扮演的重要角色，“脑细胞”的灯光与色彩变幻将自然地融入上海的夜景中。
建筑的外部设计彰显比利时人所特有的务实和严谨的精神，这与意趣盎然的、有机的“脑细胞”设计形成了鲜明的对比。巨大的顶棚将撑起一片与室外完全联通的公共空间，其设计灵活新颖，又兼顾挡风遮雨的实用性，在公共广场将种植树木，旨在为参观者提供一块舒适的聚居地，在这里举办一系列广场活动。
比利时馆的主题为“运动和互动”，展馆的一面外墙将采用透明的玻璃材料，另三面将采用延展的金属板形成封闭幕墙，展馆不仅是欧洲厅、比利时厅及其各共同体和地区展厅的所在地，更提供各类社交和会晤场所，包括餐厅、酒吧和贵宾中心，展板将悬在滑轨上，在展厅内移动，表现馆中所展示的不同地区，塑造比利时对外开放的形象和态度和多文化的和谐共存，展馆内部呈现一种广场氛围，没有内外界线，表现比利时人“懂得享受生活”的理念。
比利时政府总代表Leo F.W. Delcroix饶有兴致的告诉记者比利时以巧克力和钻石闻名于世，因此在上海世博会期间，顶级钻石展将亮相比利时馆，届时，来自世界各地的钻石设计师们将带来他们的作品，其中更包括了十几位来自中国的设计师，两国的时尚模特也将登场助兴，他表示钻石展不用于商业目的，接下来他们将与中国相关部门沟通，通过钻石展为建设希望小学募集资金，当记者提到保险问题时，他表示比利时已经在“认真考虑这一问题”。比利时馆将复制一个梦幻般的“巧克力工厂”，在工厂中，参观者能看到巧克力的制作过程，甚至能免费品尝比利时巧克力，一些巧克力将被做成上海地标建筑如东方明珠的形状，说到这里，他调皮的眨了眨眼睛，表示“参观者能免费尝到正宗的比利时巧克力，但他们必须控制自己的胃口”。
◇上海世博会墨西哥国家馆
墨西哥馆占地面积4000平方米，将展示墨西哥的历史、文化和梦想。据墨西哥馆相关负责人介绍，进入墨西哥馆，参观者就好似开始了一段从史前时代到未来的墨西哥历史旅程。展览的第一部分为“回顾过去”，投影到地板上的三个屏幕将分别反映墨西哥史前城市、殖民地城市和19世纪城市的风貌；第二部分为“了解现状”，空间中充满了不断运动和投映的元素，代表着城市的现实动态。在这里，就好像站在现实的窗口前，参观者能够看到墨西哥的现状；第三部分则为“展望未来”，主办方为参观者提供了一些互动表格，其中列出了一些信息，用于交流与创设更好的墨西哥发展计划、未来项目以及可持续环境计划。在整个旅程的终点，参观者将通过一个有三个屏幕的狭小空间，看到位于展厅顶部的风筝广场的实时图像，图像将显示正在广场进行的活动，随后参观者会被邀请登上广场，成为广场活动的一部分。
风筝广场是墨西哥馆的核心。风筝在nahuatl语（民族方言）的名称是“papalotl”，也就是西班牙语中的蝴蝶。风筝是连接墨西哥文化和中国文化的一个要素。参观者可以在墨西哥馆里购买风筝，或者亲手做一个风筝，然后在风筝广场上放飞。由风筝组成的森林代表着墨西哥人对未来的期待，广场上的人造绿草表达了墨西哥人对城市绿地的关注。人们可以在绿地上进行各种活动，诸如读书、野餐或是在阴凉处随意地休憩；绿地上空，风筝在飞翔。 另悉，墨西哥馆内还将设有地道的墨西哥餐厅，让参观者能品尝到精致、传统的墨西哥菜肴；馆内还将陈列传统的墨西哥手工艺品和书籍。
◇上海世博会台湾馆
台湾馆将建造在世博园A片区。台北世界贸易中心提交的台湾馆参展主题为“山水心灯”，提倡未来城市文明“回归自然、回归心灵”，七大展示内容分别为“山水剧场、点灯水台、台湾之心、台湾之窗、心灵剧场、城市主题广场、城市艺廊”。同时，台北世界贸易中心表示将参加网上世博会，建立富有本地特色的模版；还将组织台湾的文艺团体参与上海世博会的文化演艺活动。
◇上海世博会俄罗斯国家馆
城市与人”为主题的俄罗斯馆由12个塔楼和“悬浮在空中”的立方体组成，外形设计类似古代斯拉夫人的小村落，象征着生命之花、太阳以及世界树(斯拉夫人枝叶繁茂的橡树)的根。塔楼由白、金、红三种颜色构成，白色和金色塑造了俄罗斯建筑的历史形象，而红色底色加上富有俄罗斯各民族元素的图案，则赋予了塔楼顶部镂空部分以生命力。
前苏联著名儿童文学家尼古拉·诺索夫认为，“最好的城市应该是最受孩子们喜爱的城市。”俄罗斯馆内部设计理念就来源于诺索夫的作品《小无知历险记》，力求呈现一个美丽、精湛、充满童话色彩的儿童花园城。展馆分为“花的城市”、“太阳城”和“月亮城”三部分，在充满诙谐、童趣的布景下，参观者将在馆内隐秘的小路上感受到许多神秘而又有趣的发现，这些发现是来自俄罗斯儿童和年轻科学家的创造发明与科技成果。
上海世博会俄罗斯国家馆位于世博会C片区，占地6000平方米。俄罗斯国家馆日定于2010年9月28日，届时，俄罗斯馆将举行大规模的文化庆祝活动，来自俄罗斯联邦的多个文化演出团体将为参观者呈现富有俄罗斯特色的精彩演出。
◇上海世博会美国国家馆
美国公布了“欢庆2030年”的参展主题，美国馆展示空间里将由一位美籍华裔青年带领游客徜徉于未来时空，亲身体验2030年的美国城市，让参观者通过感性游历领悟“可持续发展、团队精神、健康生活、奋斗和成就”这四大核心理念。
◇上海世博会沙特国家馆
沙特阿拉伯展馆的划定区域总面积达6000平方米，其主题为“生命的活力”，将展现对沙特阿拉伯城市崛起和发展以及对当地居民生活产生巨大影响的五大核心，与2010上海世博会“城市，让生活更美好”的主题相契合。 主题：生命的活力 造型亮点：丝路宝船 展馆位置：世博园区B片区。
◇上海世博会非洲联合馆
非洲联合馆建筑面积达2万6千多平方米，占地规模相当于3个半标准足球场，4个外立面的面积总和达9500平米，是上海世博会11个联合馆中规模最大的一个。展馆室内净高9米，馆内各国家的占地面积均为250平方米。有42个非洲国家和1个国际组织（非盟）将在非洲联合馆内进行展示。
◇上海世博会巴基斯坦国家馆
巴基斯坦国家馆坐落于中国馆的西面，两国展馆仅一步之遥，设计源自于巴基斯坦著名的拉合尔古堡，这座古堡始建于1025年，又在1566年经历改造后呈现出现在的面貌。拉合尔是巴基斯坦的文化中心，拉合尔古堡从其建立之初就见证了历史的变迁，也成为了这个城市极具象征力的地标，这座美丽而著名的古堡已被列入联合国教科文组织的世界遗产名录。巴基斯坦拥有近5000年的古文明历史，著名的历史名城不胜枚举。巴基斯坦国家馆将通过声效和多媒体手段将当地城市和农村居民的生活传递给参观者，而巴基斯坦馆还将表现巴中两国亘古不变的友好情谊，始于丝绸之路的商贸关系将两国人民紧紧联系在一起。 巴基斯坦民族舞蹈艺术家将在馆内表演别具特色的民族舞，参观者也能品尝到当地的特色食品，如配以秘制酱汁的烧烤和醇厚香浓的巴基斯坦奶茶“Chai”等。
◇上海世博会奥地利国家馆
通往维也纳的“快车”
从等候区开始，参观者就踏上了奥地利之旅。从华尔兹到萨克斯，耳熟能详的美妙音符把“世界音乐之乡”送到参观者的耳畔；虚拟的壁纸上，希茜公主、莫扎特、施特劳斯，奥地利的名人们也将和参观者共同踏上愉快的旅程。
经过展馆通道，这列从上海出发的列车很快将参观者带到了奥地利的维也纳。黄浦江上的大桥变成了维也纳皇家大桥、上海市政府大楼变成了维也纳市政厅、东方明珠电视塔变成了维也纳的超级摩天轮、中式的庭院变成了奥地利的自然风光，当然，最不能缺少的，还是奥地利人的真诚友好的“servus”（你好）。
跨越自然之旅
沿着展馆内的爬坡向上，参观者将渐渐远离城市，开始体验奥地利奇幻多变的自然风貌。崇山峻岭、冰雪覆盖、气温低至零点；耳边是积雪的摩擦声、冰川的断裂声和寒风的呼啸声；参观者们甚至可以摸到雪花，感受到寒冷。在三分之二国土被东阿尔卑斯山脉所覆盖的奥地利，参观者可以体验到高山滑雪的刺激，同样也可以亲临电闪雷鸣的雪崩。
针叶树、阔叶树、莓子、蘑菇散发出香气；树叶的沙沙声、各种飞禽如歌般的鸣唱；走兽偶尔发出的低吼；从雪山下来，森林出现在参观者的眼前，奥地利这片雪山环抱、绿意盈怀的土地，有47.2%的国土被森林覆盖。
在这里，参观者可以看到树叶由于四季更迭而产生的色彩变化，不远处会有一只胆怯惊慌的小鹿，或许一只调皮的虚拟小松鼠会跳到你的身上，嗅嗅气味。
穿过丛林茂密的山丘，参观者们将来到一片水的世界。丰富的湖泊资源、严格的环境保护使奥地利的水不但清澈甜美，更有丰富的鱼类资源。参观者可以沿河漫步，可以戏水游乐，还将可以看到来自欧洲中部原始森林和多瑙河流域的各种鱼类和其他动物。
回归都市
跨越了雪山、森林、湖泊，参观者的最后一站重新回到生活的家园——城市。草地和森林一直延伸到城市中央、人们喝着来自雪山的清泉、在维也纳的森林边郊游野炊、在多瑙河中游泳嬉戏，这惬意的城市生活是奥地利城市与自然和谐的真实写照。
莫扎特和施特劳斯会在城市里欢迎参观者，城市交通随着华尔兹的节拍起舞，天花板、墙壁和地板交相辉映，展示着世博会的主题“城市，让生活更美好”
这一展厅也将是奥地利的大舞台，从击鞋舞到时尚服装秀、从古典音乐会到国际VJ之夜，各种美轮美奂的奥地利文化将在这里上演。
◇上海世博会捷克国家馆
捷克馆将分为主要展示区域、多媒体大厅、主题馆和纪念品商店等几部分。为了更好地体现“文明的果实”这一主题，捷克馆结合了过去与未来的元素。展馆将重点体现环保概念，如展馆外部将设计一个模拟天然降水的装置，向参观者展示如何循环利用自然降雨。 捷方表示捷克馆的主展厅将营造一种积极向上的氛围，参观者可以和部分展品进行互动。展馆内的多媒体展厅呈现了捷克用其独特的方案解决交通拥堵、环境污染等城市问题。主题馆部分将用创新形式强调捷克的现状，把当地的多元文化遗产呈现出来。 捷克展馆通过“文明果实”的形式体现了上海世博会主题“城市，让生活更美好”，它既保留了大量的原始历史城区，又结合了21世纪城市设计。捷方表示，捷克首都布拉格还将积极参与“城市最佳实践区”的案例申报。
◇上海世博会印度国家馆
“小”展馆融合“大”景象
上海世博会印度馆面积4000平方米，设计灵感全部源自印度最古老、最气势恢宏的建筑。展馆的圆拱形大门，建筑灵感来自位于艾哈迈达巴德的“Siddi Syed”寺；广场地面为陶土与青石修建，灵感来自瓦那纳西的兰浦尔宫殿，通过内置水管实现制冷；中央穹顶象征着印度“万象和谐”的主题，设计灵感来自桑奇佛塔，是印度教、佛教、伊斯兰教、耆那教、锡克教以及基督教中经常出现的建筑风格，让参观者宛若置身于佛法圣地，找回内心的宁静。
印度馆设计师之一Nai表示，古色古香的印度馆其实内含高科技元素。印度馆使用的建筑材料大部分均为可再利用材料。建筑设计中大力推行低能耗的手工材料，鼓励重复利用。采用最先进的制冷与照明系统，实现低能耗高效率。小型风车与屋顶上的太阳能电池充分利用永久性的可再生能源。零化学物质的场馆设计，安全排放无污染。经过工厂处理的再循环水将用于绿化灌溉，并将展示一个雨水收集系统。中央穹顶外覆各种草本植物，配以铜质生命之树，楠竹网格与钢筋混凝土的使用织就了一个吸音天花板。太阳能电池板、风车以及穹顶上草本与竹木等建筑元素的运用，充分体现节能高效的理念。
从古印度走向未来
“展馆每小时能接待1500名参观者，平均每15-20分钟接待450名。参观者将通过影片、演出、美食和特产触摸印度。”印度展区总代表希拉表示，“丰富的传统文化、多样化的宗教信仰、传统与现代科技发展、城市和农村的融合都将是印度馆的展示内容。”。
据悉，印度馆所有的展示都围绕“城市与和谐”的主题展开，通过由古至今的印度城市时空之旅，从公元前2000-3000年的莫汉佐达罗和哈莱潘文明，到中世纪时期的Mohallahs城市生活形态，都被惟妙惟肖地描绘了出来。
同时，印度展馆也展现了城市生活的演变，在不断增长的人口压力和不断严重的环境问题面前，社会不同部门、不同阶层、城乡之间如何以贸易和服务的交换获得最大程度的和谐共处。
此外，近年来发展迅速的印度科技产业，如创意设计、科学技术以及最新技术的展示也将是展示重点，包括信息技术、卫星通信技术、生物科学技术等领域的多家印度前沿公司也都将在世博会上得到充分的展示。
◇上海世博会瑞典国家馆
主题：创意之光
造型亮点：展现城市与乡村的互动，采用传统的城市建筑，并突出展示木材在现代建筑领域的运用。 瑞典展馆的设计灵感来自于城市与乡村生活的互动。整个展馆的建筑式样采用传统的城市建筑，由四个相互链接的建筑物组成。建筑外型还将突出展示，木材是如何应用于现代建筑领域，以及如何选用适当的材料来实现节能效果的内容。 “可持续发展”、“创新”以及“交流”是瑞典馆的三个主题词，具体展示了瑞典面对挑战时采取的解决方案，展现瑞典提高城市环境水平的措施和能力，以及新技术环境下，加强交流的重要性等方面内容。每位参观者都可以在瑞典展馆中，兴趣盎然地体验到瑞典的文化、社会精神、工程技术、传统、对自然的热爱，以及最重要的创新精神。
◇上海世博会新加坡国家馆
主题：城市交响曲
特色：音乐喷泉、视听互动以及屋顶花园的特色花卉景观，形成了一曲完美的协奏。
以“城市交响曲”为主题，“音乐盒”就成为了新加坡馆的基本造型。在这个建筑中，各种元素相互交织，让游客如同置身于旋律的中心。夜幕降临，缤纷夺目的光影从参差错落的窗户与外墙开缝散射出来，将为这座灵动的音乐盒增添更多迷人魅力。 被誉为“花园城市”的新加坡，无论在哪，都能闻到泥土的芳香，新加坡馆外广场上的喷泉，是“城市交响曲”的序曲。而闻名遐迩的新加坡花园景观将在展馆顶部绽放，即使站在卢浦大桥上，这座“空中花园”依然清晰可见。 在城市的主题下，环保节能永远是展馆的亮点。天然的温度调节系统、可回收再利用的建筑材料都会让每一个走进新加坡馆的游客感受到“花园城市”的惬意与美好。
◇上海世博会阿联酋国家馆
展馆面积：6000平方米
展示亮点：围绕能源利用进行展示，以独特的方式告诉世人能源利用的故事
上海世博会阿联酋展馆占地6000平方米，连绵起伏的橘色外壳好似一片变幻莫测、广袤无垠的沙漠。这个在热带沙漠气候笼罩下的炎热国度——阿联酋，将在上海世博会上用独特的方式告诉世人有关能源利用方面的故事，学习先人如何将新鲜的水送到沙漠殖民区，提醒人们不要忘记先人们解决资源缺乏的经验，或者如何不用电力或其他能源而让房屋凉爽的方式。
阿联酋馆作为上海世博会最大的展览场馆之一，运用了许多最新的科技，展示一个由被动变主动的城市环境、展示一个富有人文精神的城市、展示阿联酋致力于建立一个可持续发展城市未来的设想。整个展馆设计都体现了传统阿拉伯文化和现代都市的完美结合。
◇上海世博会韩国国家馆
主题：和谐城市，多彩生活(Friendly City, Colorful Life)
特色：韩国打造有史以来境外规模最大的世博展馆
位置：世博园区A片区
韩文，作为韩国最优秀的发明之一，被直接体现在展馆的外观设计之中，韩文特有的几何特征也在建筑上得到完美阐释。
游客们可以在上海“踏上”首尔的土地，展馆一层就是缩小了三百倍的韩国首都首尔；文化、人性、科技、自然这些韩国的城市信息将在二层，通过各种高科技的手段演绎，在这里，游客们可以体现韩国城市的各个图景，包括韩食、韩服、韩国音乐等。
2012年的丽水世博会，将在这里提前展现。在描述未来的“I Ocean”部分，游客可以看到形象化的“海浪”，了解丽水世博会的海洋主题。
⑷ 关于塔罗牌
塔罗牌是一套源自公元前3世纪～14世纪中发展形成的占卜卡片，集合了多国神秘学、基督教、犹太教、埃及神话、星座、数字符号、象征学等自成一格的严谨占卜体系；15世纪中期在欧洲各国广为流传，到了21世纪，全世界都可以找到塔罗牌的踪影。
塔罗牌虽有很广泛的占卜和预测事物的用途，但在10～17世纪天主教占多数的欧洲，由于宗教保守气氛和基督教系统禁止占卜，以至于塔罗牌逐渐放弃原本的占卜形式——在很长一段时间内担任了纸牌游戏的功能，直到最后蜕变为现在所常见的扑克牌。
(4)月亮城会馆扩展阅读
塔罗牌历史
14世纪后期，塔罗牌首次引进欧洲，其最有可能来自埃及马木留克王朝，人们穿着西装带着细长的棒或马球棒（从事占卜或是神秘学的人会称它为魔杖），以及硬币（通常被称为圆盘，或是神秘学及占卜学中的“五芒星”、剑和杯。这些装束跟现代塔罗占卜师非常相似，传统的意大利、西班牙和葡萄牙占卜师仍然沿用。
由于缺乏必要的文字记载，塔罗牌的起源截至今天已变得难以考证。首批塔罗牌的文件记录载于1440年至1450年之间的米兰、费拉拉、佛罗伦斯及波隆那，当时人们把有寓言的插图加入到额外的王牌卡片，置于一般的四款卡片之中。这些新的卡牌被称为“carte da trionfi”、“凯旋卡（triumph cards）”，而其他卡片简称为“Trionfi”，成为了英语中的“王牌”。
⑸ 台湾日月潭的详细资料
台湾日月潭是中国台湾省的第一大天然湖泊，也是台湾省最著名的风景区。
日月潭位于台湾省西部的阿里山以北、能高山之南的南投县鱼池乡水社村，是台湾省第二大湖泊、最大的天然湖泊，卧伏在玉山和阿里山之间的山头上。
日月潭湖面海拔748米，常态面积为7.93㎞²（满水位时10㎞²），湖岸周长35千米，面积7.7㎞²，水深二三十米，最大水深27米，是台湾外来种生物最多的淡水湖泊之一。
日月潭本来是两个单独的湖泊，后来因为发电需要，在下游筑坝，水位上升，两湖就连为一体了。它以光华岛为界，北半湖形状如圆日，南半湖形状如弯月。
(5)月亮城会馆扩展阅读：
日月潭名字来历：
日月潭由玉山和阿里山漳的断裂盆地积水而成。环潭周长35公里，平均水深30米，水域面积达900多公顷，比杭州西湖大13左右。日月潭中有一小岛，远望好象浮在水面上的一颗珠子，名“珠子屿”。
抗战胜利后，为庆祝台湾光复，把它改名为“光华岛”。岛的东北面湖水形圆如日，称日潭，西南面湖水形觚如月，称月潭，统称日月潭。
⑹ 世博会会馆介绍
单一介绍章节中场馆图片◇上海世博会中国国家馆
上海世博会中国国家馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。
◇上海世博会英国国家馆
展馆主题：创意之馆
造型亮点：会发光的盒子
上海世博会英国国家馆最终确定设计方案为“创意之馆”（a Pavilion of Ideas）。计划2009夏天之前将开工建设。创意展馆是一个独特的展示装置。它安置在一个乡村田间，上面是森林遮盖，两侧是草地形成的斜坡，观众席，展览区，商店以及接待区均坐落其中。
◇上海世博会尼泊尔国家馆
展馆主题：加德满都城的故事——寻找城市的灵魂；探索与思考
造型亮点：异域之魂
尼泊尔国家馆的主题是“加德满都城的故事——寻找城市的灵魂；探索与思考”，截取了加德满都在两千余年历史上作为建筑、艺术、文化中心的几个辉煌时刻，通过建筑形式的演变来展现城市的发展与扩张。尼泊尔展馆将重点突出本国在环保、可再生能源，绿色建筑方面所做的努力。
◇上海世博会瑞士国家馆
高智能瑞士馆具有很强的象征意义，错综复杂的建筑结构、太阳能科技和网状帷幕、互不包容的元素，都带来意想不到的效果。此外，设计师参照中国阴和阳的原则，将缆车作为一个游戏性元素纳入到设计中，它带着乘客从负荷沉重的城市进入馆顶的自然世界。该设计完美地呼应了2010年博览会“城市，让生活更美好”的基本主题。
◇上海世博会卢森堡国家馆
展馆主题：亦小亦美
造型亮点：“袖珍”的森林和堡垒
卢森堡国家馆在设计理念上将突出卢森堡被称为“欧洲绿色心脏”的国家特殊身份。展馆的设计者设想出了一种几乎只用独块巨石的雕刻方法，这实际上受到了中文传统译名“卢森堡”的影响。中文“卢森堡”的意思是“森林和堡垒”，所以卢森堡展馆自喻为一个周围绿树环绕的开放式森林。展馆的建筑结构就像有许多通向邻处的宽敞出口的堡垒，环绕着中世纪塔楼。
◇上海世博会波兰国家馆
波兰馆主题是“人类创造城市”，分为“人类，创造力，城市”三个概念。
整座展馆像用几张剪纸粘贴而成，阳光透过“剪掉”的缝隙照进大厅。近日，中国2010年上海世博会波兰国家馆展馆建筑设计方案揭晓，该馆以民间剪纸艺术为主题外观，通过视觉的刺激，让观众获得有趣的体验。
波兰馆将是波兰建筑成就的一个展示，无论在白天还是夜晚，都将以其独特的外观吸引参观者。其外部由相互交织的剪纸图案组成，阳光可以透过缝隙照入大厅。展馆的展示空间呈几何状，可以被分割成几个小区域，用于小型展览、音乐演出、售卖物品等。
主展馆的灯光将营造一种明暗错落的效果，内部的墙体也可以作为银幕，播放波兰社会生活等方面的视频。同时，展馆的设计同样充满着人性化，比如在开放式的餐厅处为排队的游客提供了遮阳的场地。
◇上海世博会西班牙国家馆
展馆主题：通过科学和技术创新来重塑城市社区
造型亮点：绿洲竹篮天然降温
从远处看，西班牙馆是一个不规则的篮子形状，建筑外墙圆润灵动，高低起伏，和普通四方形建筑外观有很大不同。据悉，整个展馆是用钢建筑建成，然后用柳枝、竹子等材料覆盖钢结构，呈现一栋亲近自然的“藤编”建筑物，预计造价1800万欧元。
藤编是西班牙的传统工艺，且在不同地区，呈现不同的编织工艺和流行颜色。届时，西班牙馆的外墙将融合所有藤编工艺，拼接、组合成外墙，最终成就一所集西班牙编织工艺之大成的展示馆。
在西班牙，无论是大城还是小镇，都能在中心区域看到供人休憩的广场，是当地居民放松、玩耍的地方。同样，在西班牙馆的中心位置，也专门设计了1000平方米的广场，不仅让参观者有身临西班牙的感觉，也体现了西班牙人历来“享受城市，享受生活”态度。
◇上海世博会荷兰国家馆
展馆主题：快乐街
造型亮点：变幻多姿的灯光效果
荷兰国家馆的名字为“快乐街”。整个设计是沿着一整条街进行布置。设计师准备了17幢不同装饰风格的房子，每幢都是一个小展馆，来展现荷兰在空间、能源和水利方面的创新。届时，这些小屋将像熟透的苹果一般挂在快乐街上，而不是呆板无趣地列成一排，人们从很远的地方就能看见这条快乐街。 快乐街希望告诉人们：路，还有另一条。即使现实中不可行，但能在快乐街上感受变化着的欢愉，也就足够了。快乐街倡导的正是一种人文关怀。
◇上海世博会日本国家馆
展馆主题：心之和，技之和
造型亮点：有过去、现在、未来三大展区，形态融合了日本传统特色与现代风格
日本国家馆的参展主题为“心之和，技之和”。展馆高约24米，占地6000平方米。分为过去、现在、未来3大展区，形态融合了日本传统特色与现代风格。展馆设计上，采用了环境控制技术。展馆外部被可发电的超轻型薄膜所包围，而展馆内将会使用循环式呼吸孔道等最新的技术。这次上海世博会的日本国家馆继承了2005年爱知世博会“与自然共生”的理念。期望向世界展示一个真实的日本和可持续发展的21世纪新型的城市生活的形态。
◇上海世博会阿联酋国家馆
展馆主题：更好的城市，更好的生活
造型亮点：阿联酋国家馆占地6000平方米，是上海世博会数十个国家自建馆中规模最大的一类。其设计灵感来自阿联酋雄伟的自然景观——沙丘，如波浪般起伏的外观富于创新和动感，令人联想起阿联酋的帆船酒店、人工棕榈海滩等著名的标志性建筑。
上海世博会阿联酋国家馆的主题是“更好的城市，更好的生活”，展览馆的灵感所依据的原则是传统的阿拉伯城市规划。它整合了最新的技术，及尽量变被动为主动的环境概况，展现一个富有精神，人道的城市，阿联酋阐明了其致力于建立一个可持续发展的城市未来的设想。设计体现出传统的阿拉伯和现代都市相结合，技术创新与传统元素的阿拉伯文化并存。
阿联酋馆作为上海世博会最大的展览场馆之一，运用了许多最新的科技，展示一个由被动变主动的城市环境、展示一个富有人文精神的城市、展示阿联酋致力于建立一个可持续发展城市未来的设想。整个展馆设计都体现了传统阿拉伯文化和现代都市的完美结合。
◇上海世博会比利时国家馆
“脑细胞”结构是比利时馆的整体设计理念，Leo F.W. Delcroix表示用该形象代表比利时最为恰当，因为“脑细胞”能表现出比利时“欧洲首都”的独特地位，同时它能够引起参观者的好奇，让他们饶有兴致地探索比利时丰富的文化形式和内涵。
“脑细胞”也寓意着比利时作为欧洲三大传统文化——拉丁、日耳曼和盎格鲁-撒克逊文化——的汇聚地和交汇点所扮演的重要角色，“脑细胞”的灯光与色彩变幻将自然地融入上海的夜景中。
建筑的外部设计彰显比利时人所特有的务实和严谨的精神，这与意趣盎然的、有机的“脑细胞”设计形成了鲜明的对比。巨大的顶棚将撑起一片与室外完全联通的公共空间，其设计灵活新颖，又兼顾挡风遮雨的实用性，在公共广场将种植树木，旨在为参观者提供一块舒适的聚居地，在这里举办一系列广场活动。
比利时馆的主题为“运动和互动”，展馆的一面外墙将采用透明的玻璃材料，另三面将采用延展的金属板形成封闭幕墙，展馆不仅是欧洲厅、比利时厅及其各共同体和地区展厅的所在地，更提供各类社交和会晤场所，包括餐厅、酒吧和贵宾中心，展板将悬在滑轨上，在展厅内移动，表现馆中所展示的不同地区，塑造比利时对外开放的形象和态度和多文化的和谐共存，展馆内部呈现一种广场氛围，没有内外界线，表现比利时人“懂得享受生活”的理念。
比利时政府总代表Leo F.W. Delcroix饶有兴致的告诉记者比利时以巧克力和钻石闻名于世，因此在上海世博会期间，顶级钻石展将亮相比利时馆，届时，来自世界各地的钻石设计师们将带来他们的作品，其中更包括了十几位来自中国的设计师，两国的时尚模特也将登场助兴，他表示钻石展不用于商业目的，接下来他们将与中国相关部门沟通，通过钻石展为建设希望小学募集资金，当记者提到保险问题时，他表示比利时已经在“认真考虑这一问题”。比利时馆将复制一个梦幻般的“巧克力工厂”，在工厂中，参观者能看到巧克力的制作过程，甚至能免费品尝比利时巧克力，一些巧克力将被做成上海地标建筑如东方明珠的形状，说到这里，他调皮的眨了眨眼睛，表示“参观者能免费尝到正宗的比利时巧克力，但他们必须控制自己的胃口”。
◇上海世博会墨西哥国家馆
墨西哥馆占地面积4000平方米，将展示墨西哥的历史、文化和梦想。据墨西哥馆相关负责人介绍，进入墨西哥馆，参观者就好似开始了一段从史前时代到未来的墨西哥历史旅程。展览的第一部分为“回顾过去”，投影到地板上的三个屏幕将分别反映墨西哥史前城市、殖民地城市和19世纪城市的风貌；第二部分为“了解现状”，空间中充满了不断运动和投映的元素，代表着城市的现实动态。在这里，就好像站在现实的窗口前，参观者能够看到墨西哥的现状；第三部分则为“展望未来”，主办方为参观者提供了一些互动表格，其中列出了一些信息，用于交流与创设更好的墨西哥发展计划、未来项目以及可持续环境计划。在整个旅程的终点，参观者将通过一个有三个屏幕的狭小空间，看到位于展厅顶部的风筝广场的实时图像，图像将显示正在广场进行的活动，随后参观者会被邀请登上广场，成为广场活动的一部分。
风筝广场是墨西哥馆的核心。风筝在nahuatl语（民族方言）的名称是“papalotl”，也就是西班牙语中的蝴蝶。风筝是连接墨西哥文化和中国文化的一个要素。参观者可以在墨西哥馆里购买风筝，或者亲手做一个风筝，然后在风筝广场上放飞。由风筝组成的森林代表着墨西哥人对未来的期待，广场上的人造绿草表达了墨西哥人对城市绿地的关注。人们可以在绿地上进行各种活动，诸如读书、野餐或是在阴凉处随意地休憩；绿地上空，风筝在飞翔。 另悉，墨西哥馆内还将设有地道的墨西哥餐厅，让参观者能品尝到精致、传统的墨西哥菜肴；馆内还将陈列传统的墨西哥手工艺品和书籍。
◇上海世博会台湾馆
台湾馆将建造在世博园A片区。台北世界贸易中心提交的台湾馆参展主题为“山水心灯”，提倡未来城市文明“回归自然、回归心灵”，七大展示内容分别为“山水剧场、点灯水台、台湾之心、台湾之窗、心灵剧场、城市主题广场、城市艺廊”。同时，台北世界贸易中心表示将参加网上世博会，建立富有本地特色的模版；还将组织台湾的文艺团体参与上海世博会的文化演艺活动。
◇上海世博会俄罗斯国家馆
城市与人”为主题的俄罗斯馆由12个塔楼和“悬浮在空中”的立方体组成，外形设计类似古代斯拉夫人的小村落，象征着生命之花、太阳以及世界树(斯拉夫人枝叶繁茂的橡树)的根。塔楼由白、金、红三种颜色构成，白色和金色塑造了俄罗斯建筑的历史形象，而红色底色加上富有俄罗斯各民族元素的图案，则赋予了塔楼顶部镂空部分以生命力。
前苏联著名儿童文学家尼古拉·诺索夫认为，“最好的城市应该是最受孩子们喜爱的城市。”俄罗斯馆内部设计理念就来源于诺索夫的作品《小无知历险记》，力求呈现一个美丽、精湛、充满童话色彩的儿童花园城。展馆分为“花的城市”、“太阳城”和“月亮城”三部分，在充满诙谐、童趣的布景下，参观者将在馆内隐秘的小路上感受到许多神秘而又有趣的发现，这些发现是来自俄罗斯儿童和年轻科学家的创造发明与科技成果。
上海世博会俄罗斯国家馆位于世博会C片区，占地6000平方米。俄罗斯国家馆日定于2010年9月28日，届时，俄罗斯馆将举行大规模的文化庆祝活动，来自俄罗斯联邦的多个文化演出团体将为参观者呈现富有俄罗斯特色的精彩演出。
◇上海世博会美国国家馆
美国公布了“欢庆2030年”的参展主题，美国馆展示空间里将由一位美籍华裔青年带领游客徜徉于未来时空，亲身体验2030年的美国城市，让参观者通过感性游历领悟“可持续发展、团队精神、健康生活、奋斗和成就”这四大核心理念。
◇上海世博会沙特国家馆
沙特阿拉伯展馆的划定区域总面积达6000平方米，其主题为“生命的活力”，将展现对沙特阿拉伯城市崛起和发展以及对当地居民生活产生巨大影响的五大核心，与2010上海世博会“城市，让生活更美好”的主题相契合。 主题：生命的活力 造型亮点：丝路宝船 展馆位置：世博园区B片区。
◇上海世博会非洲联合馆
非洲联合馆建筑面积达2万6千多平方米，占地规模相当于3个半标准足球场，4个外立面的面积总和达9500平米，是上海世博会11个联合馆中规模最大的一个。展馆室内净高9米，馆内各国家的占地面积均为250平方米。有42个非洲国家和1个国际组织（非盟）将在非洲联合馆内进行展示。
◇上海世博会巴基斯坦国家馆
巴基斯坦国家馆坐落于中国馆的西面，两国展馆仅一步之遥，设计源自于巴基斯坦著名的拉合尔古堡，这座古堡始建于1025年，又在1566年经历改造后呈现出现在的面貌。拉合尔是巴基斯坦的文化中心，拉合尔古堡从其建立之初就见证了历史的变迁，也成为了这个城市极具象征力的地标，这座美丽而著名的古堡已被列入联合国教科文组织的世界遗产名录。巴基斯坦拥有近5000年的古文明历史，著名的历史名城不胜枚举。巴基斯坦国家馆将通过声效和多媒体手段将当地城市和农村居民的生活传递给参观者，而巴基斯坦馆还将表现巴中两国亘古不变的友好情谊，始于丝绸之路的商贸关系将两国人民紧紧联系在一起。 巴基斯坦民族舞蹈艺术家将在馆内表演别具特色的民族舞，参观者也能品尝到当地的特色食品，如配以秘制酱汁的烧烤和醇厚香浓的巴基斯坦奶茶“Chai”等。
◇上海世博会奥地利国家馆
通往维也纳的“快车”
从等候区开始，参观者就踏上了奥地利之旅。从华尔兹到萨克斯，耳熟能详的美妙音符把“世界音乐之乡”送到参观者的耳畔；虚拟的壁纸上，希茜公主、莫扎特、施特劳斯，奥地利的名人们也将和参观者共同踏上愉快的旅程。
经过展馆通道，这列从上海出发的列车很快将参观者带到了奥地利的维也纳。黄浦江上的大桥变成了维也纳皇家大桥、上海市政府大楼变成了维也纳市政厅、东方明珠电视塔变成了维也纳的超级摩天轮、中式的庭院变成了奥地利的自然风光，当然，最不能缺少的，还是奥地利人的真诚友好的“servus”（你好）。
跨越自然之旅
沿着展馆内的爬坡向上，参观者将渐渐远离城市，开始体验奥地利奇幻多变的自然风貌。崇山峻岭、冰雪覆盖、气温低至零点；耳边是积雪的摩擦声、冰川的断裂声和寒风的呼啸声；参观者们甚至可以摸到雪花，感受到寒冷。在三分之二国土被东阿尔卑斯山脉所覆盖的奥地利，参观者可以体验到高山滑雪的刺激，同样也可以亲临电闪雷鸣的雪崩。
针叶树、阔叶树、莓子、蘑菇散发出香气；树叶的沙沙声、各种飞禽如歌般的鸣唱；走兽偶尔发出的低吼；从雪山下来，森林出现在参观者的眼前，奥地利这片雪山环抱、绿意盈怀的土地，有47.2%的国土被森林覆盖。
在这里，参观者可以看到树叶由于四季更迭而产生的色彩变化，不远处会有一只胆怯惊慌的小鹿，或许一只调皮的虚拟小松鼠会跳到你的身上，嗅嗅气味。
穿过丛林茂密的山丘，参观者们将来到一片水的世界。丰富的湖泊资源、严格的环境保护使奥地利的水不但清澈甜美，更有丰富的鱼类资源。参观者可以沿河漫步，可以戏水游乐，还将可以看到来自欧洲中部原始森林和多瑙河流域的各种鱼类和其他动物。
回归都市
跨越了雪山、森林、湖泊，参观者的最后一站重新回到生活的家园——城市。草地和森林一直延伸到城市中央、人们喝着来自雪山的清泉、在维也纳的森林边郊游野炊、在多瑙河中游泳嬉戏，这惬意的城市生活是奥地利城市与自然和谐的真实写照。
莫扎特和施特劳斯会在城市里欢迎参观者，城市交通随着华尔兹的节拍起舞，天花板、墙壁和地板交相辉映，展示着世博会的主题“城市，让生活更美好”
这一展厅也将是奥地利的大舞台，从击鞋舞到时尚服装秀、从古典音乐会到国际VJ之夜，各种美轮美奂的奥地利文化将在这里上演。
◇上海世博会捷克国家馆
捷克馆将分为主要展示区域、多媒体大厅、主题馆和纪念品商店等几部分。为了更好地体现“文明的果实”这一主题，捷克馆结合了过去与未来的元素。展馆将重点体现环保概念，如展馆外部将设计一个模拟天然降水的装置，向参观者展示如何循环利用自然降雨。 捷方表示捷克馆的主展厅将营造一种积极向上的氛围，参观者可以和部分展品进行互动。展馆内的多媒体展厅呈现了捷克用其独特的方案解决交通拥堵、环境污染等城市问题。主题馆部分将用创新形式强调捷克的现状，把当地的多元文化遗产呈现出来。 捷克展馆通过“文明果实”的形式体现了上海世博会主题“城市，让生活更美好”，它既保留了大量的原始历史城区，又结合了21世纪城市设计。捷方表示，捷克首都布拉格还将积极参与“城市最佳实践区”的案例申报。
◇上海世博会印度国家馆
“小”展馆融合“大”景象
上海世博会印度馆面积4000平方米，设计灵感全部源自印度最古老、最气势恢宏的建筑。展馆的圆拱形大门，建筑灵感来自位于艾哈迈达巴德的“Siddi Syed”寺；广场地面为陶土与青石修建，灵感来自瓦那纳西的兰浦尔宫殿，通过内置水管实现制冷；中央穹顶象征着印度“万象和谐”的主题，设计灵感来自桑奇佛塔，是印度教、佛教、伊斯兰教、耆那教、锡克教以及基督教中经常出现的建筑风格，让参观者宛若置身于佛法圣地，找回内心的宁静。
印度馆设计师之一Nai表示，古色古香的印度馆其实内含高科技元素。印度馆使用的建筑材料大部分均为可再利用材料。建筑设计中大力推行低能耗的手工材料，鼓励重复利用。采用最先进的制冷与照明系统，实现低能耗高效率。小型风车与屋顶上的太阳能电池充分利用永久性的可再生能源。零化学物质的场馆设计，安全排放无污染。经过工厂处理的再循环水将用于绿化灌溉，并将展示一个雨水收集系统。中央穹顶外覆各种草本植物，配以铜质生命之树，楠竹网格与钢筋混凝土的使用织就了一个吸音天花板。太阳能电池板、风车以及穹顶上草本与竹木等建筑元素的运用，充分体现节能高效的理念。
从古印度走向未来
“展馆每小时能接待1500名参观者，平均每15-20分钟接待450名。参观者将通过影片、演出、美食和特产触摸印度。”印度展区总代表希拉表示，“丰富的传统文化、多样化的宗教信仰、传统与现代科技发展、城市和农村的融合都将是印度馆的展示内容。”。
据悉，印度馆所有的展示都围绕“城市与和谐”的主题展开，通过由古至今的印度城市时空之旅，从公元前2000-3000年的莫汉佐达罗和哈莱潘文明，到中世纪时期的Mohallahs城市生活形态，都被惟妙惟肖地描绘了出来。
同时，印度展馆也展现了城市生活的演变，在不断增长的人口压力和不断严重的环境问题面前，社会不同部门、不同阶层、城乡之间如何以贸易和服务的交换获得最大程度的和谐共处。
此外，近年来发展迅速的印度科技产业，如创意设计、科学技术以及最新技术的展示也将是展示重点，包括信息技术、卫星通信技术、生物科学技术等领域的多家印度前沿公司也都将在世博会上得到充分的展示。
◇上海世博会瑞典国家馆
主题：创意之光
造型亮点：展现城市与乡村的互动，采用传统的城市建筑，并突出展示木材在现代建筑领域的运用。 瑞典展馆的设计灵感来自于城市与乡村生活的互动。整个展馆的建筑式样采用传统的城市建筑，由四个相互链接的建筑物组成。建筑外型还将突出展示，木材是如何应用于现代建筑领域，以及如何选用适当的材料来实现节能效果的内容。 “可持续发展”、“创新”以及“交流”是瑞典馆的三个主题词，具体展示了瑞典面对挑战时采取的解决方案，展现瑞典提高城市环境水平的措施和能力，以及新技术环境下，加强交流的重要性等方面内容。每位参观者都可以在瑞典展馆中，兴趣盎然地体验到瑞典的文化、社会精神、工程技术、传统、对自然的热爱，以及最重要的创新精神。
◇上海世博会新加坡国家馆
主题：城市交响曲
特色：音乐喷泉、视听互动以及屋顶花园的特色花卉景观，形成了一曲完美的协奏。
以“城市交响曲”为主题，“音乐盒”就成为了新加坡馆的基本造型。在这个建筑中，各种元素相互交织，让游客如同置身于旋律的中心。夜幕降临，缤纷夺目的光影从参差错落的窗户与外墙开缝散射出来，将为这座灵动的音乐盒增添更多迷人魅力。 被誉为“花园城市”的新加坡，无论在哪，都能闻到泥土的芳香，新加坡馆外广场上的喷泉，是“城市交响曲”的序曲。而闻名遐迩的新加坡花园景观将在展馆顶部绽放，即使站在卢浦大桥上，这座“空中花园”依然清晰可见。 在城市的主题下，环保节能永远是展馆的亮点。天然的温度调节系统、可回收再利用的建筑材料都会让每一个走进新加坡馆的游客感受到“花园城市”的惬意与美好。
◇上海世博会阿联酋国家馆
展馆面积：6000平方米
展示亮点：围绕能源利用进行展示，以独特的方式告诉世人能源利用的故事
上海世博会阿联酋展馆占地6000平方米，连绵起伏的橘色外壳好似一片变幻莫测、广袤无垠的沙漠。这个在热带沙漠气候笼罩下的炎热国度——阿联酋，将在上海世博会上用独特的方式告诉世人有关能源利用方面的故事，学习先人如何将新鲜的水送到沙漠殖民区，提醒人们不要忘记先人们解决资源缺乏的经验，或者如何不用电力或其他能源而让房屋凉爽的方式。
阿联酋馆作为上海世博会最大的展览场馆之一，运用了许多最新的科技，展示一个由被动变主动的城市环境、展示一个富有人文精神的城市、展示阿联酋致力于建立一个可持续发展城市未来的设想。整个展馆设计都体现了传统阿拉伯文化和现代都市的完美结合。
◇上海世博会韩国国家馆
主题：和谐城市，多彩生活(Friendly City, Colorful Life)
特色：韩国打造有史以来境外规模最大的世博展馆
位置：世博园区A片区
韩文，作为韩国最优秀的发明之一，被直接体现在展馆的外观设计之中，韩文特有的几何特征也在建筑上得到完美阐释。
游客们可以在上海“踏上”首尔的土地，展馆一层就是缩小了三百倍的韩国首都首尔；文化、人性、科技、自然这些韩国的城市信息将在二层，通过各种高科技的手段演绎，在这里，游客们可以体现韩国城市的各个图景，包括韩食、韩服、韩国音乐等。
2012年的丽水世博会，将在这里提前展现。在描述未来的“I Ocean”部分，游客可以看到形象化的“海浪”，了解丽水世博会的海洋主题。
◇上海世博会世界气象馆
一、上海世博会世界气象馆主题
为了人民的平安和福祉
二、位置与范围：
世界气象组织馆位于浦东B片区西部B02街坊内，邻近轨道交通13号线世博园站，距浦东世博轴约600米，西侧与联合国馆为邻。 世界气象组织馆总用地面积2200平方米。 世界气象组织馆总建筑面积1230平方米。
三、“云中水滴”展馆外形设计说明
1、设计理念：气象馆的展示内容与建筑物外观进行一体化设计，以达到最充分的体现自建馆特色和优势。
在整体建筑设计上：将充分考虑到节能减排，气象馆的建筑将是一个“会呼吸的皮肤”，即以人的“皮肤”来比喻“墙体外层”,使整体建筑不仅能防风、防雨,而且还要能透气,使用节能的方式，降低空调使用率，使展馆成为一座会呼吸的建筑。
2、建筑造型构思：从气象概念出发，以“云”为构思的基本出发点。以四个大小各异、方向不同的白色的扁圆球体相结合，形成的组合体从各个角度看很容易让人联想到一朵云。 亮白色的膜结构造整个建筑外形，简单轻便，节省材料，符合临时建筑定位，又有展览建筑需要的亮丽外观。 膜布上均匀布满点，当喷雾都开启时候，整个建筑呈现一团云雾的效果，如果阳光高度角小于42度，在中间步行广场上的观展游客，面向气象馆，还可能看到包围建筑的彩虹。东北部设咖啡厅，咖啡厅外膜采用透明膜，让咖啡厅可以直接借“特钢大舞台”等景观，且不会引进过多的太阳辐射。
3、总体平面布局：展馆南侧作为观展人流主入口，设室外、室内等候区。北侧作为货运出入口，兼作VIP出入口。
场地周边为浅水池布满，建筑“漂浮”在水池中央，3个出入口各有一条道路。门口到用地边界为顺滑坡道连接，满足无障碍通道的要求。
⑺ 谁知道7月初7一般是干什么的呀 吃什么的呀 有什么风俗
七夕节是我国传统的情侣节，这一天也是妇女“乞巧”的日子。各地乞巧的方式不同，吃法也不同。在山东鄄城等地有吃“巧巧饭”的风俗。七个要好的姑娘分别把一枚铜钱、一根针和一个红枣包到三个水饺里。据说吃到钱的有福，吃到针的手巧，吃到枣的早婚。 七夕乞巧的应节食品以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。主要制作材料是油、面、糖、蜜。巧果的做法是：先将白糖放在锅中加热为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上擀薄，晾凉后用刀切为长方块，最后折为梭形的巧果胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。 还有些地方讲究做“巧芽汤”，一般是在七月初一将谷物浸泡在水中促其发芽，七夕这天，剪芽做汤。此外还有穿针引线、蒸巧饽饽、烙巧果子的习俗。 每年的农历七月初七，是“乞巧节”，河南新乡一带的乞巧风俗是在每年的农历七月初六晚上，当地未出嫁的姑娘七人凑成一组（以应“七夕”之数），每人兑面兑物，为织女准备供品。有的要买葡萄、石榴、西瓜、枣、桃等七样瓜果，烙七张油烙馍或糖烙馍，包七碗小饺子，做七碗面条汤。 每年的农历七月初七，是“乞巧节”，河南新乡一带的乞巧风俗是在每年的农历七月初六晚上，当地未出嫁的姑娘七人凑成一组（以应“七夕”之数），每人兑面兑物，为织女准备供品。有的要买葡萄、石榴、西瓜、枣、桃等七样瓜果，烙七张油烙馍或糖烙馍，包七碗小饺子，做七碗面条汤。