㈠ 波洛克－美国抽象表现主义的先驱
杰克逊·波洛克，美国抽象表现主义的先驱，以“滴洒法”创作著名。二战后，新美国绘画的象征，20世纪最具影响力艺术家之一，其作品以随意泼溅颜料、洒出流线著称，自然品质难以忘怀。2006年，一幅作品《1948年第5号》以全球绘画作品最高价1.4亿美元（约合1.096亿欧元）成交，被一位墨西哥金融家购得。波洛克于1946年开始使用“滴洒法”，类似中国画的泼墨，将油画颜色调稀或直接滴洒在画布上。其绘画随意中隐含戏剧性偶然效果，充满色彩自由、张力和狂野。不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，赋予作品独创技法和视觉效果。这标志着美国抽象艺术时代的开始，美国自由精神的象征。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，展现视觉音乐节律的逻辑与戏剧性偶然效果。2006年，此画拍卖价达1亿4千万美元，收购者为一位墨西哥金融家。此画在1949年春季展出，波洛克画价约1平方米400美元，此画约3平方米，原价仅1200美元，至今涨约11000倍，平均每年涨幅200多倍。
薰衣草之雾：第一号，波洛克，美国，1950年，221 × 300cm，布面油画。画面上布满缠绕、纠结的色彩，用指甲、平头针、钮扣或硬币等各种东西刻画的线条星罗密布，看上去仿佛一片繁密茂盛、零碎杂乱的野草地。然而，作为一幅画，它充满了一种总体的和谐、均衡的协调，还有一种深层次的潜在艺术底蕴，有我国写意画的挥洒自如、淋漓尽致的洒脱气质。从技术层面看，画中没有立体透视运用和结构布局设计，仅通过色彩纯粹运用展现效果。
第18号，波洛克，1950年，梅森奈特纤维板上油画颜料及珐琅，71 x 74 cm。波洛克作品名字简单，画面无具体形象，构图严谨，代表抽象表现主义绘画最本质特征，结合抽象主义、表现主义和超现实主义，形式抽象，情感表达无意识。波洛克的画让人说不出美感所在，是一种复杂的简单，又是一种简单的复杂。
《秋天的韵律30号》，波洛克最辉煌时刻开始于1950年，创作了《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》和《第一号，1950》三幅作品。《秋天的韵律》是波洛克著名的“滴画”代表作之一，画面布满纵横交错、无边无际的线条和颜色，线条和颜色没有主次区分，尽管空间有限，但给人视觉感受是继续向外延伸和挥洒，延伸到画面之外的空间，使观者久久不能离开。
构图32号，波洛克，1950年。作画时使用棍子或笔尖浸入盛有珐琅和铝颜料的罐子中，然后滴到或甩到钉在地上的画布上，通过直觉和经验从四面八方作画，这些留在画布上的图案具有激动人心的活力，记录了杰克逊·波洛克作画时直接的身体运动，观众可以分享到创造这些色迹的经验。
一体，构图十一号，波洛克，1950年。画布、油彩、珐琅，530.8×269.5厘米。作品使用油彩和铅在画布上创作，仅就题目的含义，除了意指海水的深度外，还意味着滴色的层次，语意双关。全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上大面积滴注，然后按各区域情况加洒深浅不同的绿色，再后是黑色油漆，最后在表层使用铝漆，夹杂不少“添加物”。画家边走边滴，使自身运动与滴色动作协调。
男人和女人波洛克，1942年。作品充满真实情感表达，画面中的人物形象几乎完全被抽离。整幅画面充满了浓烈色彩和强烈转折的块面，干枯与湿润笔触交替，使画面充满狂热气息。女人头部以黑色半圆代替，从头颈部和眼睛相对位置分析，可以看作扬起脸庞而故作可爱的样子。颜色采用浓烈红色和黑色，似爱似恨。画面右边的男人形象给人感受最强的是一块黑色、布满奇怪符号的长矩形，可能波洛克本人就是画中男人形象的蓝本。男人被周围奇怪形状包围和侵蚀，表面看似宁静而内心汹涌。
《野营和加油站》、《狼》、《蓝》、《复活节的标志》、《眼睛》、《月亮与女人》、《集中_编号10》、《图形》、《茶杯》、《秘密的保护人》、连名字都没有的随性“涂鸦”、还是无名。这些作品体现了波洛克的突破性变化和抽象表现主义的特征，他的绘画没有中心、结构无法辨认，线条纵横曲扭，色彩变幻无常，充满无意识的极端放纵和超现实主义的影响。
波洛克的生平简介：1912年生于怀俄明州的科迪，1929年移居纽约，进入艺术学生联盟，在托马斯·哈特·本顿门下学习。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，取消画架，将画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔将颜料滴溅在画布上。作品技法独创，视觉效果另类，给美国艺术界带来震动，标志着美国抽象艺术时代的开始。波洛克的妻子Lee Krasner是一位前卫画家，艺术成就可能在其之上。1956年8月11日，波洛克在酒后行车超速事故中丧生，使其艺术生涯告一段落。
㈡ 如何欣赏杰克逊·波洛克(jacksonpollock)的「滴色画」
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的“滴色画”颠覆了传统艺术的界限。早期的波洛克，虽然作品中可见对符号学、象征学的兴趣以及对神话故事的探索，但显然深感模仿之路的无果。后在著名女富豪佩吉·古根海姆的赏识与支持下，波洛克尝试了新的创作方式——滴画法。这种独特的技法中，画布平放在地上，摆脱了传统垂直于地面作画的局限。在“滴画法”下，波洛克作品的上下之分变得不重要，画布边缘的颜料痕迹让观者感受到画作仿佛无限延伸，而非局限于固定的画布空间。这种创作方式不仅挑战了传统绘画的物理约束，更在心理层面上创造出一种新的体验。
波洛克的“滴画法”在艺术史上是一个大胆的突破。它打破了传统绘画的局限，将绘画与壁画的形式结合，用抽象的内容表达出复杂的情感与内在世界。这种技法的创新性，使得波洛克的作品在当时的艺术圈中独树一帜，同时也为后来的抽象表现主义奠定了基础。
欣赏波洛克的“滴色画”，最好的方式是亲自到博物馆观赏原作。相比屏幕上的小尺寸作品，原作能带来更强的视觉冲击力与感官体验，使观者身临其境地感受到艺术家创作的激情与创新精神。大型作品与小型作品的并置展示，能够帮助观者更深刻地理解艺术作品的规模感与情感深度。通过“去形象化”的艺术表达，波洛克的画作激发观者的想象力与思考，让人在作品中发现更多超越表象的意义。
波洛克的艺术不仅是一种视觉艺术，更是一种心灵的艺术。他的“滴画法”挑战了传统的创作方式与观赏习惯，为后来的艺术家提供了新的创作灵感与思考角度。通过深入理解波洛克的艺术理念与创作过程，我们可以更好地欣赏他的作品，感受到其背后深厚的情感与哲学思考。波洛克的“滴色画”不仅是一种艺术形式的革新，更是对人类创造力与想象力的一次大胆探索。