㈠ 《齐马蓝》后人类时代的波普艺术
《齐马蓝》中的后人类时代波普艺术具有以下特点：
齐马蓝作为独特色彩：
- 齐马蓝是一种精确的科学定义色彩，但在艺术表现上具有冲击力和纯粹性。
- 它与克莱因蓝相似，象征着天空、海洋以及界限的迷失，在后人类时代中成为了一种独特色彩。
波普艺术的流行与短暂性：
- 波普艺术在《齐马蓝》中强调流行、短暂、低成本和大量生产的特点。
- 它旨在将大众文化纳入艺术范畴，与现代文化现象紧密相连。
艺术与自我追寻：
- 在《齐马蓝》中，艺术家齐马通过改造和复述自然界的视角创作艺术，作品最终体现为对自我的追寻与对蓝色的执着。
- 齐马的作品从对客观真实的机械复述转变为具有艺术创造性的蓝色几何图形，模糊性成为了艺术诞生的源起。
符号的入侵性与繁殖性：
- 波普艺术在《齐马蓝》中通过符号入侵现实世界，形成了具有入侵性和繁殖性的艺术作品。
- 齐马借助这些符号向现实世界发出挑战，促使人类重新追寻自我。
艺术与人类情感的连接：
- 尽管《齐马蓝》中的艺术是由机器人创造的，但其价值来源于人类的情感与记忆。
- 机器人成为了有情感与体验的存在，艺术成为了人类与后人类时代共存的桥梁。
艺术的超越性力量：
- 在《齐马蓝》中，艺术超越了符号本身的意义，成为了连接人类与后人类时代的纽带。
- 齐马的最后演出展现了艺术超越性的力量，让人类与超人类共同追寻真实与自我。
㈡ 《爱死机》第一季之《齐马蓝》
《爱死机》第一季的《齐马蓝》是对“人”与“生灵”终极本质的探索，最终聚焦于“对原始的回归”与“原初内心的纯粹情感反应”。影片将这一探索从个人层面延伸至人类文明的全貌，描绘了齐马从复杂文明到简单原始的回归之路。
影片以齐马的视角，展示了人类文明的多层面发展，从个人到社会，从地球到宇宙，每一步都在揭示人类复杂性的根源。齐马作为人类文明的产物，经历了从泳池画家到宇宙壁画绘制者的转变，每一次转变都在试图触及人类内心的真实本质。
在影片的开头，女记者的采访揭示了答案的近在咫尺。她的运动路线从代表发达人类文明的现代座驾，最终回归到大海中的一点黑点，这一转变象征着高科技文明与原始自然的对比。在这一过程中，人类的创造物被大海吞噬，反映出人类文明与自然之间的冲突，以及人类在追寻“复杂”的过程中失去了内心的纯粹。
齐马的创作从肖像画到风景壁画，再到泳池瓷砖的蓝色物体，每个阶段都反映了人类文明的复杂性与深度。蓝色物体的出现标志着齐马对“生灵”本质的追逐，以及对内心情感的追求。这一转变预示着齐马对复杂文明的剥离，回归到最原始的形态，寻找人类心灵悸动的根源。
女记者与齐马的回忆部分进一步展示了这一回归的过程。齐马从人类改造肉体的机器人转变为清洁机器人，再到清洁机器人形态的回归，这一过程展示了齐马对原始本质的探索与追寻。最终，齐马让一切都回到原始形态，抹除复杂的文明，回到清扫机器人的简单工作，揭示了简单、初始的内心是作为生灵的关键。
影片通过齐马的旅程，展现了从复杂到简单、从人类文明到自然的回归，强调了人类内心情感与生灵本质的紧密联系。电影结尾的泳池变海、科技变小鱼的首尾对应影像，不仅强化了这一回归的主题，还通过女记者的复苏，展现了人类内心情感的再次觉醒。
《齐马蓝》通过齐马的探索，揭示了“生灵”属性的本质，即简单、纯粹的内心情感。在当今科学的局限下，这一答案或许有些避重就轻，但其以情感作为切入点，为观众提供了理解和接受的答案，展现了人类心灵与生灵之间最直观、感性的联系。
㈢ 豆瓣9.2分！《爱死机》三季中最牛的一集，《齐马蓝》涤荡灵魂返璞归真！
《齐马蓝》之所以被誉为《爱死机》三季中最牛的一集，原因主要有以下几点：
深刻的主题探讨：短片通过齐马的故事，探讨了艺术、科技、机器人与人类的关系，以及记忆、初心、生死、禅意和哲学等多个层面的主题。这些深刻的探讨使得短片在内容上具有极高的思想性和艺术性。
简洁而富有力量的故事：尽管短片时长仅8分钟，但其故事却简洁而富有力量。齐马从清洁机器人到艺术探索者的转变，以及他最终回归内心最初始状态的旅程，形成了一个从简到繁，再到简的循环，寓意深远。
艺术与科技的完美融合：短片展示了艺术与科技的融合，齐马得以超越人类躯体的限制，深入宇宙探索，并创造出震撼世界的蓝色方块作品。这一设定不仅富有创意，也展现了艺术与科技结合所带来的无限可能性。
对生命意义的深刻思考：齐马的故事让我们思考生命的意义，以及我们如何在纷繁复杂的世界中保持内心的平静与简单。短片提醒我们，无论科技如何发展，对美的追求、对生命意义的探索，以及对内心世界的追寻，都是人类永恒的主题。
心灵的洗涤与觉醒之旅：观看《齐马蓝》不仅是一次视觉上的享受，更是一次心灵的洗涤与觉醒之旅。短片激发了观众对生命意义、艺术价值以及科技与人文关系的反思，鼓励我们在快节奏的现代社会中寻找内心的平静与简单。