㈠ 夏加尔是个怎样的画家
提到夏加尔，不由的想起，他的代表绘画作品《生日》，夏加尔是俄罗斯画家绘画作品，夏加尔是在二十世纪初，“巴黎学派”的代表人物之一，他善于用超现实的手法表达个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启蒙作用。
在俄罗斯出生的夏加尔，因为是犹太人，所以深受犹太人的影响。犹太人早期的风俗习惯是他根深蒂固的想象力的来源。从这样的家庭背景，他有一个奇妙的俄国和犹太民间故事，也是由一个童话般的幻想，深深沉迷于犹太宗教传统的继承。
在巴黎夏加尔创作了这幅油画《我的村庄》，表达了他对祖国的眷恋，他曾经说过：“即使我来到巴黎，鞋子依然覆盖在俄罗斯的泥里；离家千里之外，双脚从我的脑海里消失。我依然站在陆地上，滋养过我的土地，我不能把俄罗斯土地上的泥土从我的鞋子上弹走。
㈡ 为什么夏加尔一生的绘画始终以他的故乡为主要表现内容
马克·夏加尔（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。 马克·夏加尔
他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。
马克·夏加尔Marc chagall，1887 年－1985年。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。 马克·夏加尔作品
夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
马克·夏加尔生于俄国西部的小城捷布克斯。他的父亲是一个普通的工人， 马克·夏加尔作品
一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。
马克·夏加尔在法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室声誉鹊起。它具有现代艺术的光辉，并和法国保持着接触。夏加尔进入这家画室，受到深刻的震动。1914年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，其妻帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。 1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。
㈢ 夏加尔的生平简介,作品,风格
夏加尔
夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼，发展出独特的个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺术的神奇之力，在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。在他的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。光怪陆离的境界中，只有“爱”才能衬托出他的人性。在本书中，汇集了夏加尔毕生丰富精彩的作品，绚丽的色彩与奇特的布局，传达出诗一般的梦幻世界。夏
马克·夏加尔是20世纪以来最著名、也是最有影响力的艺术家之一。他推选品被全世界各大博物馆永久珍藏。
夏加尔追寻艺术的人生历程，使得他从俄罗斯的一个小村落旅行到巴黎、以色列和纽约。由于受到俄罗斯民俗以及犹太人传统文化的影响，夏加尔带给绘画界一种另类的象征主义思想和意象的潮流。他把虚构的影像和宗教的信条成功地结合在一起，形成一种与众不同的风格。
这本记载夏加尔生平故事的书，除了用最精美的印刷来重现他的作品，还有详细的作品分析、插图以及夏加尔当年珍贵的照片等。
㈣ 夏加尔的这两幅画叫什么名字
马克-夏加尔（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。
马克-夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭。他从这个家庭背景中，获得了极精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。
马克-夏加尔Marc chagall，1887 年－1985年。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
唯一入画的女人
“我像个木偶一样坐在新娘身边。即使将来在棺材里，我也未必会如此僵硬。一只老鼠胆大包天地爬到我的调色板上来，可是转瞬之间我就战胜了它。“看来，他早晚会杀人。”我的妻子看到这一情景，或许会这样想。”
▲《波罗的日光》1968年
㈤ 夏加尔《生日》油画赏析
生日夏加尔俄罗斯1915年 布面油画 80.5x99.5cm美国纽约现代艺术博物馆藏
那是1915年的7月7日，那天是画家夏加尔生日，可是夏加尔并不记得那天是自己的生日，未婚妻贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，飞到半空中。画面上的两个人都是漂浮的，而男子浮在更高一点儿的位置，回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。红色的地毯像是他们火热的爱情，也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。画家的表现手法是梦幻的，在这幅画里，以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
马克·夏加尔（Marc chagall，1887-1985）出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭，是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。
㈥ 绘画大师夏加尔国籍
一、马克·夏加尔国籍：俄国。
二、简介：
马克·夏加尔（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。
夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭。他从这个家庭背景中，获得了极精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。
马克·夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。
夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
㈦ 马克.夏加尔作品临摹
㈧ 如何理解夏加尔的艺术风格
一、夏加尔油画的艺术特色
从夏加尔的油画作品中可以一窥他的艺术特质，概括地说，他的作品中透露出神秘而梦幻的视觉愉悦感，同时还带有民族文化气息的人性化绘画视角。色彩的靓丽多姿、斑斓与梦幻的效果具有极强的观赏性。那充满着率意与天真的气质以及浓郁热烈的情感的画面吸引着人们无穷的遐想。天才的色彩感觉给夏加尔以无限的想象空间。在他的艺术世界里充满了神圣的、原始的、神话的以及个人童年记忆和无意识中的象征意味。画面洋溢欢悦的、思乡的、忧郁的等多种氛围，展露出神圣的意味。下面从构图、色彩两方面概括分析夏加尔的绘画语言特色。
1、夏加尔油画中的构图
构图是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要绘画的形象进行位置、大小、形状等的组合调配、布局构成，以期达到自己想要的画面效果。在夏加尔早期的作品当中，由于受立体主义风格的影响，多用流畅的细线描绘轮廓，从而起到切割画面的作用，有着一种空间几何的韵律，裸女是艺术家非常热衷的绘画形象之一，夏加尔也不例外，他画中的裸女处理，与其他任何事物如花、树、苹果等无异，都要符合美学的形式，他笔下的女人形象代表着纯洁和爱，并不以服饰的性感为主题，对女人没有半点淫乱感。夏加尔后期的绘画作品构图显得非常自由和随意，在一般人看来毫不相干的形象任意搭配在一幅画面中。比如他的作品《我与村庄》中，巨大的羊的头像和巨大的人的头像分别占据画面大部分空间，在他们的对视中你似乎在感受到他们的对话，大绿、大红、天蓝色的色彩搭配，使整个画面充斥某种神秘的乡间情怀。另外在他的画面中常常会呈现许多的人物零零散散的分布在各个角落。乍看去似乎并没有构图的规律可循，可确实他的构图风格，深深地打上了他个人的标签，他的构图风格已然形成。在夏加尔的笔下既可看到立体主义的影响也能见到纳比派色彩的影子。甚至平面装饰性绘画的特点以及抽象化的造型在他的作品中随处可见。
2、夏加尔油画中的色彩
夏加尔对色彩的理解达到了超越时代的地步，同时代以及以后的艺术家在色彩方面的成就与之相比大为逊色。没有哪位画家能够达到夏加尔对微妙色彩的透彻理解，也没有任何画家能够具有像夏加尔那样的对光线的感受。夏加尔无疑是运用色彩与光线的大师，他的绘画，不管是表现什么题材，在那异常绚丽的色彩上总是笼罩着微妙颤动着的四处散射的光，在这方面，夏加尔无疑是受到了印象派、野兽派的影响。夏加尔色彩特质的形成有一个循序渐进的过程。当你驻足于夏加尔的油画前，如同进入童话般神圣而略带诗意的、愉悦与梦幻的殿堂。