① 中国画 欣赏
徐悲鸿《愚公移山》。
在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰卓精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了一百多幅习作和画稿，最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中日画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
此幅《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
② 怎样欣赏中国画，什么样的中国画才是好的
画面表达的是中国传统人文思想，构图符合中国阴阳哲学；线条符合中国书法用笔。
③ 中国著名山水画欣赏
④ 中国画一般的鉴赏方法
赏析的基本方法
中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点
山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。
人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。
花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。
中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。
说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。
看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。
看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。
看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。
(4)中国画欣赏扩展阅读
中国画的特点
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：
讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
国画是要表现“气韵”、“境界”。
绘画的工具
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
笔
毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。
中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。
墨
墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。
颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。
纸
中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。
但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。
砚
砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。
除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
参考资料来源：网络-中国画
⑤ 如何欣赏中国画
一幅中国画，如何来欣赏，如何来评价？这是一个比较复杂的问题，必须了解中国画的历史和中国画的艺术规律，有较深的艺术修养，才会有较高的鉴赏力。
中国画是中华民族智慧的结晶，它的发展历程映射着中国文化的发展史。中国画受中国哲学、美学观点的影响，不要求像照相那样非常逼真，而是借景借物来抒发作者的思想感情。“一半是物，一半是我”。通过画面传给人一种深沉、一种苍茫、一种宁静、一种生机……一种无言的会意。西方绘画是大自然的再现，而中国画却是对大自然的一种再创作，是一种融入了自我的再创作。
除了这种深层次的欣赏之外，还有画面的欣赏。一般的衡量标准，一是笔墨雄健、精湛，不造作，不含混，脉络清楚，气势旺盛，大胆下笔，细心收拾。二讲主意要新，有激情，有生气，能够第一眼就抓住人心，使人看过后印象深刻，回味无穷。三是布局要奇，从全局着眼，细处着手，虚实相间，繁简相宜，疏可走马，密不透风。四是造形要美，要有神韵，有灵气，比描写对象更高更美。切忌形似华美，内容空洞。最后，画中所配的诗文、书法、印章皆应与画面协调统一，浑然一体。
中国画的发展有２０００多年的历史，有各种不同风格、流派的画。经过历代画家的探索和发展，具有很高的艺术价值。因此欣赏中国画，不能仅以自己的好恶或从狭隘的角度去评价。中国画博大精深，许多地方要靠领悟，靠感觉，靠意会，你才能得到更多的精神享受。
⑥ 如何欣赏中国画
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。
但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。
中国画从它的诞生初期就已形成了，以寓意表达画意，也就是用心来画，借物抒情（醉翁之意不在酒）。中国画而且是一门综合艺术，诗书画印俱全综合表达画意思想的艺术，是一门独特的中国艺术。当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的综合艺术方面的基本知识，特别是通过中国绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏中国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏中国绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力及多方面的才能和艺术修养。这是一个综合能力的体现和发挥。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和理解，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。也就是通过你自己的喜怒哀乐融入到欣赏作品中，只有中国画具有独特的不定性，才能在不同的时间不同的心情下，所欣赏的作品感觉出不同的审美情趣，（通俗的说，你每天看一副同样的作品，每天所看到是不一样的感觉）这样，你才真正获得了启迪和教育以及审美情趣，欣赏中国画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画，认真试一试，看能否有所收获。
⑦ 怎样欣赏中国画
1、看
“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。
对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。
2、游
对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。
3、悟
对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。
最后，简单的说说当前中国画鉴定：
一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；
二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；
三是看结构（是否属于拼凑成图）；
四是看绘印（书法、印章是否真实）。
(7)中国画欣赏扩展阅读：
一、中国画的特点
1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。
二、中国画的分类
1、人物画
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
2、山水画
山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
3、花鸟画
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
⑧ 我们应该从哪些方面欣赏中国画
中国画的构图相对来说都是比较大的，就是说要么画的是生活，要么画的是意境，而在外国的这些油画什么的更多的话呢，就是一个狭小空间内的事物，中国的山水画构图意境都非常的悠远，你要有这种较大的眼光，较为开阔的意识，你才能领会山水画所要表达的东西，很多的山水画，它不是简简单单的去画山水的，它是有一定的内涵的，中国画的魅力就在于此就在于和生活和艺术之间的这种衔接。它既来源于生活，又脱胎于生活，它来源于生活是因为他画的这些东西肯定是在现实生活有依据的，它高于生活是因为他画的一些东西是有画家自己心中所构造出来的那个世界的影响的。