㈠ 邱淑贞拍过的所有动作片
1988年 《灵幻天师》 饰 月媚 1988年 《最佳损友》 饰 屈豆豆 1988年 《最佳损友闯情关》 饰 屈豆豆 1988年 《求爱敢死队》 饰 小贝贝 1988年 《撞邪先生》 饰 娃娃 1989年 《相见好》 1989年 《精装追女仔3之狼之一族》 饰 阿贞 1989年 《八宝奇兵》 饰 常洛红 1989年 《发达先生》 饰 阿贞 1989年《抓鬼有限公司》 饰 阿灵 1990年 《有鬼住在隔壁》 饰 小妹 1991年 《赢钱专家》 饰 高豆豆 1991年 《整蛊专家》 饰 Banana Fung 1991年 《五亿探长雷洛传之雷老虎》 饰 阿霞 1991年 《五亿探长雷洛传2之父子情仇》 饰 阿霞 1992年 《赌城大亨之新哥传奇》 饰 阿妹 1992年 《逃学英雄传》 1992年 《鹿鼎记》 饰 建宁公主 1992年 《鹿鼎记2神龙教》 饰 建宁公主 1992年 《喷火女郎》 饰 云云 1992年 《赌城大亨2之至尊无敌》 饰 阿妹 1992年 《女黑侠黄莺》 饰 阿贞 1992年 《赤裸羔羊》 饰 猫仔 1993年 《千面天王》 饰 阿信 1993年 《城市猎人》 饰 芽子 1993年 《笑侠楚留香》 饰 无花 1993年 《香港奇案之强奸》 饰 若男 1993年 《超级学校霸王》 饰 大雄之妹 1993年 《追男仔》 饰 程小西 1993年 《人皮灯笼》 饰 小芙蓉 1993年 《倚天屠龙记之魔教教主》 饰 小昭 1993年 《雨夜天魔》 1994年 《新少林五祖》 饰 红豆 1994年 《新男欢女爱》 1994年 《恋爱的天空》 饰 Chanel 1994年 《新英雄本色》 饰 唐俊女友辣椒 1994年 《赌神2》 饰 海棠 1994年 《香港沦陷》 饰 罗望弟 1995年 《慈禧秘密生活》饰 慈禧 1995年 《赌圣2之街头赌圣》 饰 缘份 1995年 《鼠胆龙威》 饰 乐慧贞 1995年 《我是一个贼》 饰 雷芷兰 1995年 《不道德的礼物》 饰 罗雪儿 1995年 《绑错票》 饰 陈倩茹 1996年 《偷偷爱你》 饰 严东东 1996年 《古惑仔2之猛龙过江》 饰 丁瑶 1996年 《666魔鬼复活》饰 陈守正 1996年 《红灯区》 饰 Tung Yen 1996年 《港督最后一个保镖》 饰 小豆 1996年 《四面夏娃》 1996年 《百分百啱Feel》 饰 Gobby 1997年 《算死草》 饰 水莲花 1998年 《愈快乐愈堕落》 饰 月纹/Rose 1999年 《左右情缘》饰 Carol Sham
电视作品
㈡ 人体摄影的传统思维
有人认为，拍人体写真以女摄影师为好。其实，这是一个较为保守的观念，试问妇科大夫有没有男性呢？有一句俗语“男女搭配，干活不累”，男摄影师更能用自己的智慧去发现女性独特的魅力和最动人的一面，更能获得一种自然、纯粹、宁静的人体美的感觉。人体摄影师张文说：“我知道我是个男性摄影师，喜欢穿着时装的女人们，但更喜欢她们的身体，剥去任何服装与饰物的身体，光线下的线条与起伏、细腻与娇柔，由不得我不为之动容。我感到我不是在创作人体影像，而是在追求过程本身。不同环境下，不同的体态与生命，都揭示着不同的价值与人生，我在这种过程中，感到自己存在的必要与意义，无聊的生活随之出现了亮点，我喜欢直接的去面对真相本身，美丽的女人以及她们的身体，还有她们的人格，是我们人类社会美丽的存在。”摄影师唐勇刚这样赞叹“摄影、绘画、音乐、舞蹈、人体……真是伟大的创造，令人如痴如醉，心旷神怡。”
有人撰文指出：至于所谓的写真到底有多少艺术的成分，也是值得打上问号的。一个明显的事实是，即便在西方，一些明星的写真，也是一种商业化炒作的东西，明星脱衣捞钱，商家借此敛财，庸俗低级，等而下之者比比皆是。更何况在我们这里，无非是东施效颦，盲目追风，倘若流风所及，以为一裸就美好，一脱就青春，既说不上有多少艺术的趣味，又颇有误导青少年之嫌。我不知道这位人士了解国外，了解国外的女性，了解国外的摄影界究竟有多少，对人体艺术（更不是人体摄影）有自己的看法吗？中国的女孩子不是弱智，开放的中国也变得越来越成熟，开放的中国使中国的女性，接触外界的机会越来越多，互联网的发展使世界变得近在咫尺，她们也学会了如何理性地拒绝与接受，她们不会再盲目听从哪个人的真理，不会再成为“追星族”，盲目的失去自我。中国的妇联会不会像几年前的选美那样站出来表态？说，人体写真不适合中国国情，北大的女学生会不会像几年前的选美那样发表宣言，来拒绝拍人体照？中国的女权主义者又持什么样的态度？愤怒？高兴？
孰不知中国的人像摄影师向来把人体摄影视为神圣的艺术而顶礼膜拜，他们无论是思考还是去做人体摄影，无论在艺术领域里还是商业领域里都是认真和严肃的 。摄影师谢墨说过，性感是女性特有的体形特征，一张或一组表现女性的片子若是缺少了性感这一内容，则片子的感染力便会减弱，因此，我在拍摄女性时，多少会带有一些性感的感觉。对性感的尺度把握也是非常重要的，过分地强调特殊区域会变成带色的感觉，虽然色的感觉也是人类情感中美妙的一种，但对模特及对图片视觉者都可能会带来不利影响，因此，我也从不过界。艺术与色情间只有一线之隔，稍不留意就会沦为淫俗。这不单是害怕进局子的问题，而是我本身的审美观造成的。我总尽量避免露三点，这样顾客也容易接受。这也是所有摄影师的心声。
我知道人体写真在中国还不是人像摄影的主流，关于人体写真的风风雨雨，热热冷冷，是是非非还会持续一段时间，但拍人体写真，是都市女孩对自我本身和自我价值的认同，是对自我的重新认识，是女性卸去世俗的束缚与枷锁，在思想上的一种真正的解放。这种追求真实自我的大胆与勇气值得我们充分肯定。
㈢ 人体艺术和污秽如何区分依据是什么
人体艺术和色情的界限本来就是有点模糊的。
对人体的美的歌颂源于古希腊的古典审美，古希腊人是彻底的人文主义者，他们用理想化的人体来歌颂人的伟大。这样就不可避免的触及“性”的问题，这和中国的传统文化有很大的差距。中国古代除了春宫画就找不出描绘人体的作品了。虽然中国人的“性文化”也有很长的历史但是毕竟是上不得厅堂的东西。对普通的中国老百姓来说这个界限就不大清晰了。
即使是用希腊式古典美学来诠释的人体在龌龊的人眼里也是龌龊的，淫者见淫么。而懂得欣赏的人却能从中发现美的因素。
埃贡·席勒画的那些裸体的妓女，帕布洛·毕加索的许多腐蚀版画都透出很强的色情意味，但是他们都是经过古典美学的熏陶，所以这些作品中的美的元素仍然会存在。
至于国外那些色情小电影或者色情照片，它们原本就是为了满足龌龊的心理而制作的，所以不会顾及审美的需求，纯粹为了追求感官上的刺激，这就是古典审美和色情的区别。
现、当代艺术另当别论。
当代艺术已经极端的个人化，难于统一的评价。所以即使是纯粹的色情也可以堂皇的拿出来说“这是艺术”，反正大多数人搞不清楚。
㈣ OTAKU御宅族是什么
御宅＝OTAKU（），已经是日本动画狂热者的代名词。
在海外，被称为御宅族的人通常是指不论在知识和技能上都远超一般坊间ACG（Anime、Comic、Game的简称）迷的狂热份子，可算是ACG迷中的精英。而事实上这群御宅族的确在青年文化界中占了很重的位置，你随便走到那一间青年杂志的编辑部乱抓一个编辑都很可是是御宅族的一份子。以香港来说，套年初水木一郎和堀江美都子到香港开演唱会为例，当笔者友人看完全场的观众（由于宣传极为不足，所以到场的差不多都是消息灵通的御宅族）后开玩笑一句：『假如一个炸弹落下来下星期全香港就没有青年书出！』，可见御宅族是如何”占领”香港青年文化界。
在日本御宅的势力就更是惊人，当今日本的第一线漫动画人十个有七个都是御宅族，例如九十年代的代表动画公司GAINAX的创立者之一冈田斗司夫就是公认的御宅王（OTAKING），而公司的成员亦是以御宅族组成，而漫画界近日大红大紫的赤松健和藤泽亨也是一非常典型的御宅族。虽然不至于”占领”当今日本ACG界，但其影响力之惊人却绝对不能忽视。
虽然御宅族在日本的势力和影响力相当惊人，但在日本OTAKU这三个字却是禁忌，日本人一听到御宅就会脸色大变，鸡飞狗跳的跑开，就连洪水猛兽都没有那么可怕。就算是御宅族之间，除了极少数已公认为御宅族的人（如冈田斗司夫）之外大家都尽可能避免以御宅之名互相称呼，搞得御宅族像是什么秘密结社的社员又或者邪教门徒一样。
大部份人（包括冈田斗司夫在内），都以为御宅族名声会这么差是因为八九年在日本发生的宫崎事件（注），但原因真的是这样吗？笔者不这么以为。
个人推论，宫崎事件只不过是日本社会对御宅族的排斥行为的一个借口，真正问题在于日本的民族性：单一价值观、群体排他性和胜者正确论。这三种日本人出名的民族劣根性正是使御宅族恶名远播、不见天日的元凶。
由于这篇文章不是八股式的大学论文，所以笔者不会在这里引经据典写一大堆你不懂笔者也不懂的数字和资料来引证一些论点，而是从漫动画本身、甚至是一些日本电视剧集常见的内容来去作例。
单一价值观：非黑即白的的世界
虽说日本国内也有极少数民族，但本质而言日本是一个单一民族国家，同样地，日本亦是一个单一价值观的国家，也就是说，极大部份日本人的想法和思考模式都是大同小异。以足球漫画＜Captain翼＞为例，差不多故事中所有足球员的踢球哲学都是大同小异的，那就是说没有一套对等的哲学（即是两个哲学都是对，而不是非黑即白）是和翼他们相信的哲学共同存在，那就是单一价值观的好例子。
你或者会说：『每个人都是单一价值观的吧，那有一个人会有两套价值观？』没错，除了精神分裂病患和政客之外，一般人的确只有一种价值观，但日本人的不同在于他们不承认有另外的价值观存在，看看外国，美国不但是一个多民族国家，而且各种各样价值观的人都有，由早年的Bebop乐手到达达主义再到嬉皮士，甚至现在仍然在欧美活跃着、驾着哈利电单车四处跑的地狱天使等，他们虽然不被社会大众认同，但社会却不会排斥他们，让他们有生存的空间，原因是美国『虽不认同，但要容忍』的的立国原则和相对而言较为广阔的容忍度（当然任何事也有例外，这里所指的是一般性而言），就算不认同对方的价值观，但却要容忍对方的价值观，并保护对方有不同价值观的自由。所以虽然美国史上曾爆发无数的种族问题（种族问题基本上和价值问题密不可分，但这是另一个论题，不在本文的讨论范围内），但最后都是少数的族类得胜而不是大众消灭少数，而民主的基本正是如此：不单维护大多数的利益，也要保障小数人的权利。
不好，离题了。
简言之，就是日本人没有容忍和自已不同的价值观的气量，在这里，单一价值观是指：除了自已所信的观值观之外不容其它价值观存在，即使这种价值观对他们完全没影响。而御宅族正是拥有和一般日本人完全不同的价值观的小众。日本人完全无法理解、也不打算理解这群人为何会对一些小孩子玩意（别以为日本是ACG大国国民就会有一个较正面的态度去看这些所谓的”次文化”，其实大部份日本人仍视ACG为给小孩子的玩意，登不了大雅之堂）会如此着迷并大加研究，并对这群小数族群加以敌视。
而从单一价值观引申到群体排他性，表面看来这两种东西好象风马牛不相及，但实际上这两种价值观是二而一、一而二的。
群体排他性：非友即敌的心态
至于群体排他性则一向是日本人的『名物』，公认为群体性极重的日本人，小至学生社团，大至公司部门，差不多每个日本人都必需有一个地方让他们立足，为这个地方而努力，而同一组织中的人必需有着同一理念和同一价值观，而日本人认为这样才叫做『团结』，才算得上是『同伴』。我们再看看漫画，差不多九成漫画的主角身边都有一群同伴，这些同伴可能个性各异，但他们却有着同一理念、同一价值观，而不同理念的人是不可能当同伴的。
群体说过了，那排外又怎么一回事呢？在上段谈过有关单一价值观，而那就是排外之源。再次引＜Captain翼＞为例，在故事中除了主角们所信奉的踢足球理念之外就没有其它对等的理念，而所有拥有共同踢球理念的朋友就算是不同国家但一定会是朋友，这种以主角大空翼的足球理念为中心的”虚拟组织”，其成员不但在球场外必成好友而且在球场内亦踢得非常”君子”，没有为胜利斗个你死我亡的情况出现。但不在这个”虚拟组织”中的人呢？他们先是看不起翼所信奉的理念，再而挑战，最后不是败得惨兮兮的就是给翼”感化”（但实际上仍是必需打败对手才能感化，那就是说：胜者的理论就是正确的，有关胜者正确论下文会详论），加入这个组织，从来没有一个角色是有着和翼不同的理念（更别说是相反了）而可以由始至终都和翼保持一个对等的关系，因为翼是主角，接受他的理念就等于附属于他，那可以和翼平起平坐？
＜Captain翼＞的例子可以说明日本人那种群体排外论的特质：自已和信奉的理念不一定是自已认为是正确的理念，很可能是某个大人物所信奉的理念，但人云亦云、诉诸权威地认为正确，对于别人不认为正确又或者认同其它的理念就视之为敌，一就是”感化”让对方相信自已的理念，不就是赶尽杀绝。谈到这里各位就可以理解到御宅族为何会在日本饱受逼害的因由了吧？GAINAX的名作＜OTAKU的录像带＞其中一幕是主角的上司晚上带着女人花天酒地，但身为主角的御宅们却坐在电影院前通霄等看＜超时空要塞＞电影版！主角的上司对主角做的事冷嘲热讽，他认为下班后除了花天酒地之外其它一切都是不对的，但他没兴趣去感化，也没本事消灭，所以只好以冷嘲热讽来攻击。
最要命的是由于御宅们是小众，没有反击的能力，但加害者却以为他们占有优势不是因为人多势众而是因为拥有真理，而对方不敌是因为他们是错，而这就是胜者正确论。
胜者正确论：颠黑倒白的歪理
其实有念历史的朋友对于日本人这种胜者正确论应该会相当清楚：二次大战日军侵略亚洲，其中一项理论是：日本人是亚洲最优秀的民族，理所当然的成为亚洲的主宰，而亚洲各国打不过日本是因为他们是三等民族，日本人的胜利不是因为船坚炮利，而是因为日本人团结而优秀。在中途岛之战之前甚至有不少日本人以为美国不足为惧是因为美国国民没日本人般团结，而日本人是天皇之子民．那可能会败给个人主义的番邦外族美国？
到了战后，由于日本是完全的败给美国，所以对于美国有一种崇拜情意结，认为美国一切都是好的、正确的，日本一切都是差的，不对的，在这种崇美情意结之下日本完全接纳美国文化，对于美国政府亦自然是不可能说个”不”字。反观，对亚洲各国日本一直都不承认败给他们，以日本那种胜者正确论的逻辑解释：日本打赢他们那就是日本是正确的，为何正确的要听错误的人所发出的要求？
其实这种想法非常荒谬，信念正确与否岂能以力量的形式来决定？借＜浪客剑心＞中绯川剑心的说法就是：『假如你（明神弥彦）认为胜利者就是正确，那岂不是和志志雄一样？我们（剑心对志志雄）胜利并不是因为我们正确，而只不过是因为时代选择了我们。』而银英传的杨威利就说得更直接：『没有比把才能、技术及人格完全混为一谈更傻的事了。把胜利的原因完全归功于道德的优越，简直就是可笑到家了。』简言之，就是胜利和拥有真理与否、道德高下完全无关。再用一个有趣的例子：在＜福星小子＞中龙之介和弁天决定谁较有女人味，但方法却是打一场交！谁打胜谁就有女人味，听起来很可笑吧？女人味和打交厉害有什么关系？但细想，这不就是胜者正确论的变种吗？
由一国之表现引申到社会之间的问题，御宅族人少力弱，各自为战，加上没有危机意识和社会意识极为不足，根本不是掌握传媒公器的卫道之士的对手，卫道之士以为御宅族不敌是因为真理在他们手中，特别是宫崎事件给了卫道之士一个最大武器，攻击、中伤更加肆无忌惮，而一向没有自主性思考、爱跟风的大众受到传媒影响也自然以为御宅族是一群阴暗的、反社会的、极危险的族群。
不见天日的御宅们
恶评一旦建立，要日本人改变心目中御宅族的不良形像就比登天更难，而西方传媒（如Newsweek）在受到日本传媒的影响下作出了对御宅极差的理解和评论，日本传媒反过来利用这些评论来攻击御宅族，使御宅族更不见天日了。虽然冈田斗司夫等人努力去改变一般人心目中的恶劣形像，但就连御宅自已都给传媒攻势下认同（或者说是屈服比较正确）御宅的负面形像，那又怎能去改变石头般的日本人成见？
就算是海外也有不少人认同日本一般人心目中的御宅形像，如香港的御宅界虽然清楚御宅所代表的意思，亦不怕对外自称御宅，但对一般大众和一般ACG迷来说，御宅不是和日本的那套一样的”解释”，就是单单以为御宅族就是ACG迷，其无知的程度、思考力之不足和判断力之低下实在令人失笑。
地下化的名称、地上化的影响
虽然御宅的名字已成为一个极为负面的代号，但这不等于御宅就从此消失，如开始时所说，事上御宅们已经静悄悄的入侵当今青年文化界的核心，而御宅文化便成为新一代ACG 界的一个重要流派，虽然他们仍各自为战，但御宅文化已经成为日本九十年代的重心文化，这是任何人都轻易可见的。
『只要不叫御宅就没问题了吧？』大慨御宅们认为只要不叫御宅那传媒就会不管他们，他们仍继续大干御宅族的事，看起来非常自欺欺人，但事实上日本就正因为”OTAKU”这个字眼不再出现而认为社会已大获主胜。
这算是所谓的”双赢”局面吗？
（注）所谓『宫崎事件』就是指：1988年8月至12月之间，日本崎玉县连续发生三单女童分尸案，而1989年6月在东京再发生一单女童分尸案。1989年7月逮捕凶手宫崎勤，警方在搜查凶手的住所时发现许多动漫画相关资料，以及大量描写性变态与***的漫画、同人色情影带和色情同人志，与及他诱拐女童拍下的变态录像带。而凶手亦坦坦承杀害四名女童并将其分尸，并吃尸体饮人血，还把残尸拍进影带中．．．后经精神鉴定，证实宫崎勤手分裂性多重人格的倾向。本案在当时可谓震撼全日本，所有媒体都藉这事件大作文章，1997年东京地院宣判宫崎死刑，但现仍上诉中。
宫崎事件件事对御宅最直接的影响是：
1：由于在宫崎勤家中搜出许多动漫画相关资料和大量色情同人志、同人影带和变态色情漫画等，所以媒体便将御宅和宫崎事件拉在一起，将御宅打成为一群反社会的危险人物。
2：日本政府利用这次机会向ACG界大肆攻击，演变成日后以『有害图书运动』为代表的一连串的日本政府整肃、打压ACG界的行动。
3：这一连串以”维护社会善良风气”为名，打压、统一ACG界为实的行动，使由1990年开始日本ACG界进入长达五年的冰河期，直到1995年＜EVA＞播放后才渐渐复兴。
在这件事上,日本自身也是矛盾重重,因为发生了种种残酷事件而被在日本加以禁止的OTAKU,却经过各种方式向外国(包括中国在内)不遗余力的灌输,这种不是意识形态的侵略又是什么?只不过换了一件好看的外衣八了.我不是要求全面反日,因为日本的漫画里面的确有很多丰富的养分,但希望国人不要盲目,好丑不分的全盘接受就是了.特别是在现在这个喧哗浮燥的社会,人在不知觉间接受了日本人的潜移默化,必将危害到社会,你看不到现在社会的堕落?当然有可能是城市化进程的必然,但不排除是整个社会的意识形态在转变的影响.
㈤ 她是“最美妲己”，拍裸戏不生子，被富豪宠上天，54岁风情难挡，是谁呢
她是“最美妲己”，拍裸戏不生子，被富豪宠上天，54岁风情难挡
演过妲己的女明星有很多，温碧霞无疑是最动人的那一个。
温碧霞出生于1966年，现下已经54岁了，可看到她晒出的个人写真，仍旧是一副少女模样。
岁月雕刻容颜，唯一不老的只有一颗永怀热爱的心。
㈥ 现在的社会，为什么女性要把自己脱光了露的越来越多了
对于你的问题，我觉得只是一些女生想博出位，当有人关注她，她才可以有表现机会，才可以把自己真正的实力展示出来（虽然我还没看到什么人是有实力的），这些都是娱乐圈的潜规则，我们都知道的。就象韩国为什么流行整容，有时候并不是她们不漂亮，只是经纪公司要求她们这么去做，这样才可以更快的出道。其实有些迫于无奈。但是我觉得你只看到她们的一部分，有时候平凡的人也会拍这些照片。但她们只是为了让自己有个留恋，毕竟那是自己最灿烂的时光，我们每一个人都会对自己的身体有着无法叙述的眷恋，难道你没有一个人在家里观看过自己的裸露的 身体吗？
只是有人把它以照片这种形式表达出来，我自己就拍过裸体写真，没什么很大的感触，只是单纯的一种自恋，一种解放差不多，呵呵。所以有时候没有一概而论的，
对于她们的做法我的态度就是。本人都不介意了，我们干吗还得寸进尺的看了人家，还骂人家贱，每个人都有自己的价值取向。
这些只是我自己的一些想法。如有意见，请包涵。
㈦ 谁知道日本豚鼠系列到底是怎么拍的
这个
全球最能挑战人类视觉忍受极限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下实验电影全集>>
1、Devil’s Experiment 恶魔实验
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不会死
4、Devil Woman Doctor 恶魔女医生
5、Android Of Notre Dame 圣母机器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼
开山之作--〈恶魔实验〉
这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”，影片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的虐待（….叫我想起了鸟笼山剿匪记），包括：殴（就是拳打）`蹴（就是脚踢）`抓（用钳子夹肉）`回（绑在椅子上转………）`音（长时间的噪音）`剥（用钳子拔手指甲）烧（用热油泼……..）`虫（往经历折磨的伤口上倒虫子…好像是蛆….）`脏（用一些动物的内脏丢在身上）针（用针刺眼睛）。
其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也使得该系列有了“实验电影”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离，或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲（如果那也能叫知识的话）这一主题。再进一步讲，如果把这里的“实验”引申为某种目的的话，那么则可以将其理解为：为了达到某种目的，是可以灭绝人性的（让我想起了731）。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的，必须要求蔑视人性。从这一点上，可以窥测一下RB民族的民族心理。 〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法，加之出色的音效与不俗的技术，带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面（……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一），取得不俗的销量也在情理之中。
超越升级--〈血肉之花〉
如果说前作〈恶魔实验〉变态的话，那么〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相当变态。
该片延续了前作“实验”的基调，只不过缺少了“某种实验目的”而变为纯粹的肉体摧残。影片讲述了一个戴着RB武士头盔，脸抹的跟艺伎似的RB男人，在绑架（又是绑架）了一名女子后对其进行惨无人道的虐待（……）并致死的故事。如果说〈恶魔实验〉还表达了一定的主题的话，那么〈血肉之花〉则是赤裸裸的血腥展示。片中男子将女子麻醉后，使用各种工具对其肢解，也就是“活体肢解”。再肢解掉女子的四肢后，男子划开女子的腹腔，玩“内脏游戏”（…………）使得女子死亡。男子最后砍下其头颅，并挖出其眼睛进行爱抚（无语了……）。随后镜头跟随变态男子到房屋的内间，里面陈列着男子的“收藏”——一大堆泡在福尔马林里的器官和肢体，以及一些爬满蛆虫的腐败头颅。
个人认为这部片子除了表达血腥和变态之外再无其他意义，非要说有的话也只有向人们展示了人类内心最最阴暗的地方——以摧残为乐的心理情节。一如孩童抓住蜻蜓或其他小虫后，总喜欢断其翅膀，然后看其挣扎的样子。只不过这里把小虫换成了人。
〈血肉之花〉的视角是以变态男子为中心，全程记录变态男子创造一件“艺术品”的过程。影片的每一秒钟无不充斥着血腥。
风格转变--〈他不会死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不会死〉有了两个较为明显的转变：其一是放弃了绑架后虐待的思路而改为自虐（……..还是虐）；其二是更注重的影片的剧情并减少了对血腥场景的刻意描写。
影片的开头是一位西方教授讲述发生在东京的“非自然”事件以导入影片的方式引出剧情。延续了该系列的写实性。剧情简单来讲就是一名事事不得志的小职员在自残时发现自己是不死人进而更加疯狂自残。片子前半段略显沉闷，交代主人公在公司受上司的气，更得不到MM（其实是恐龙）的欣赏。随后高潮（…..）到来，当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到。随后，他打电话叫来同事，利用不死之身戏弄，惊吓同事。主人公切腹后把自己的内脏扯出来往同事身上仍（….彻底无语），将同事吓昏（这种情况不可能不昏）。最后影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他还算人的话）嬉笑打闹的场景中结束。
〈他不会死〉的剧情有两点值得细想：其一，主人公在拥有了不死的“超能力”后首先做的是将同事叫来戏弄吓唬一翻，这实际反映了一种普通人的心态——一旦获得了超乎常人的力量（…..说现实一点，可以是物质财富）后，想到的往往不是拯救世界维护和平为大众做贡献之类，而是将平时看不惯却又无可奈何的人好好嘲弄教训一翻；其二，关于自残，这个问题要说起来就复杂了，自残嘛，有为寻求快感而自残的（………），有为减压而自残的，有因为抑郁而自残的，有吃饱了没事自残的（………瀑布汗）。自残可以看作是对自我的绝对控制，从某种意义上讲是人类自主权的体现（这都什么理论），而〈他不会死〉正从侧面体现了这一点：我的身体，我做主。
另类血腥--〈恶魔女医生〉
影片刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生。之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格。影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”。并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。这种模式正是不少漫画所采用的故事模式。
当然，做为〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的传统也在该片中得到延续。片中亦有不少诸如与僵尸KISS或是活人剥皮之类令人反胃的场景，在这里就不再赘述了。
〈恶魔女医生〉整体风格荒诞且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感轻松的作品。但不知道是什么原因〈恶魔女医生〉中的道具，化妆比之前面几部作品给人感觉整体下降了一个层次，不少场景看起来相当假。
披着科幻的外衣--〈圣母机器人〉
影片讲述了一个侏儒科学家（……我还牛头人萨满呢）为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验（剧情实在是有够俗）的故事。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法，这一点跟〈恶魔实验〉有点像哦。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败（如果成功，那就是女版的科学怪人了）。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待（………）。最后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。然而当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。
也许可以将〈圣母机器人〉定义成一部亲情片，片中侏儒为了救姐姐而采取一切方法。这种俗套的剧情现在许多亲情题材的电视剧还在用。只不过由于〈豚鼠〉风格的原因，将这一过程表现的非常令人反感。影片最后侏儒的姐姐没有接受侏儒的治疗是否可以看作宁愿堂堂正正的死也不愿龌龊的活呢？
〈圣母机器人〉开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。全片剧情与血腥并重，是〈豚鼠〉系列中二者较为均衡的一部。
工业时代的海之女儿—下水道人鱼
咳，这部片子是要重点介绍的。理由很简单，这部片子是整个《豚鼠》系列里面最恶心的一部。
如果说在〈豚鼠〉的其他五部片子中，画面上充斥的是鲜红刺目的血，那么在〈下水道人鱼〉中，整个画面则常常被色彩斑斓的脓填满。绿的，黄的，紫的，蓝的………..难以想象脓水竟然还可以表现出如此纷繁的色彩。影片剧情简单来讲就是“一个关于颓废画家与蛆虫饲养厂之间暧昧关系的故事”。精神抑郁的画家在去下水道中寻找灵感（….）的时候，意外发现了一条人鱼。而这条人鱼竟然是画家曾经在河中遇见过的，这就为二者的暧昧关系做了一个铺垫。画家开始为人鱼作画，而此时才发现人鱼的服部因为某种原因（工业污染？）而溃烂。长满了大大小小的脓包和肉瘤（后来证明那是蛆虫的卵），然后画家将人鱼带回家包养（……）。画家买来药为人鱼治疗，但人鱼拒绝了。人鱼要求画家为自己作画，这时候影片开始表现人鱼腹部的烂疮是怎样慢慢扩展到全身并进一步恶化的。先是慢慢向人鱼的上身扩展，然后流出各种颜色的脓水，导演大概还是嫌弃恶心程度不够，加入了蛆虫,再配合长时间的特写镜头.事实证明这一举措达到了很好的效果。各种蛆虫，长长短短，五颜六色，伴随着黏液从人鱼身上的脓包中喷射而出，混成一团，布满了浴缸（前面忘了说，人鱼是被画家包养在浴缸里的）以及浴缸周围的地板。而浴缸里的水也呈现出一种复杂的颜色，甚至变的粘稠。最后，脓疮蔓延到人鱼的脸上，布满了整个半边脸，当然也会涌出脓水和蛆虫。此时的人鱼已经变成了令人作呕的脓疮+脓水+蛆虫的怪物。最后人鱼开始呕吐，吐出来的也是蛆虫和粘稠的脓水。
这个过程贯穿了影片的大部分，期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀，帮人鱼挤脓，抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变，直到人鱼死去，画作也最终完成，一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼，然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。
人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点，片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋，到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气，虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫，但他依然去做了，这可以理解为爱情中的人格魅力（……..）。同时这里我们可以反思一下，当我们的爱人变成片中人鱼的模样（当然那是不可能的），我们是否有勇气去面对？
最后给想看这一系列影片的朋友几点建议：
一，不要在饭后观看，需要饭后催吐的除外。
二，不要过分高估自己的心理承受能力。
三，不要过分低估上个世纪电影的道具以及化妆技术。
四，必要的心理暗示，这仅仅是一个故事。
五，实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。
《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。这一系列共有六部电影，影片长度自43分钟至65分钟不等。
这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP10中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话.
该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。最后受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。
第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
第三集虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨.
由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
㈧ 今晚和女生说洗澡时要拍照给她，她这样回应是啥意思她知道我要发的是什么照片吗
灰姑娘的故事听多了，也就不太期盼有什么样的惊喜了，无非就是王子爱上了平民小姑娘，过于老套。当一个公主爱上了平民小伙子，可能也会十分老套，可是放到了威廉.惠勒手中拍出的效果就只有两个字：不俗。 这部电影在电影技术方面乏善可陈，却以动人的故事情节、养眼的男女主人公和罗马迷人的景色而深受大众欢迎，甚至已成为学习英语人士的绝佳教材，更是一本不错的罗马旅游指南。正所谓是一部欣赏价值与实用价值并重的佳作。 公主出逃 在电影的片头中，镜头带我们领略了罗马的几处代表性的景点，比如石柱上的浮雕、中世纪的喷泉、巨大的环形教堂、古色古香的雕塑等。即使在片头上没有出现“本片在意大利罗马拍摄以及录音”，观众也能从这些景色当中感受到文艺复兴时期的古典韵味。 片头字幕结束后，突然在屏幕上出现“新闻快讯”的大字，这是一则报道安妮公主在欧洲各国访问的新闻报道。从这则报道中，可以得知安妮公主先后访问了伦敦、阿姆斯特丹、巴黎、罗马，每到一地，她都会参加许多各种各样的活动和仪式，特别是在罗马，安妮公主参加了一个星期不间断的活动，并将于今晚出席驻意大利大使的舞会。在电影《公民凯恩》的开头也曾使用过新闻报道的方式先将整个故事的背景叙述出来，用这种形式可以做到客观、全面，有很强的可信度。《罗马假日》中的这段新闻报道里含有许多时事的镜头，这样就更显得真实了。 电影一上来就呈现了一出令人啼笑皆非的“小情况”。在隆重的声中，安妮公主现身在大使的舞会上，众人分列两排，纷纷向公主示意。公主身着白色长裙，头戴皇冠、高贵典雅，气质非凡。她在大家的目光下走到主座旁，然后大臣向她一一介绍到场的来宾，并且与他们握手表示欢迎。在这么严肃庄重的场合，她居然借着长裙的掩护，悄悄的把脚从高跟鞋里拿出来，放松一下。结果一不小心踢翻了自己的鞋，这下她穿不上鞋了。但是她仍祥装镇定，依旧与客人们握手，但是裙子里，她的脚却在不停的翻转那只不听话的鞋。客人接见完了，公主坐到了自己的座位上，那只鞋却露在了外面。公主的鞋掉了，这哪里了得？这时身后的大臣们也都看到了那只鞋，一位大臣想了一个招儿：他请公主跳舞，公主站起来，马上用裙子掩护穿好那只鞋。就这样有惊无险的化解了这个虚惊。电影开始不到7分钟，导演安排了这样一个小插曲用意十分高明，因为观众会在最短的时间里进入情节中，并且会觉得非常有趣，定下了影片的总体基调，即轻松幽默式的。另外，一个万人景仰的公主居然也会犯这样的小错误，使得她与普通人画上了等，拉近了公主与平民的距离。从这也可以看出，皇室的玉律让这个原本生性好动的女孩显得特别不自在，这也就是后来她要出逃的原因。 舞会结束后，公主要睡觉了。她不想穿睡袍，想要裸睡；她下床拖鞋，害得管家跟在她后面拿拖鞋；她站在窗边羡慕楼下那些唱跳舞的人们。可见她还是个孩子，只是皇室的条条框框制约了她的，使她虽然看上去很早熟，可是对外面的世界却很好奇。当管家向她说起明天的不计其数的活动和仪式要出席的时候，她被这些不想要的东西弄得崩溃了，她歇斯底里地拒绝着这些行程。管家赶紧叫来了，给她打了一针催眠剂。劝她早点睡，因为她明天还要参加记者见面会。其实药物治不好公主，她需要的是。 外面的舞声再次吸引了公主的注意。她按耐不住驿动的心，就偷偷的起床，穿过富丽堂皇的大厅，跑了出来。在楼下，她钻进了一辆运货车，随着车子离开了宾馆，公主不住笑了。她终于逃离了束缚，开始迎接普通人的生活了。她好奇地看着街上的一切，对于一个公主来说，这样的“游玩”可从来没有过。 公主邂逅平民 乔是个报社记者，明天就要参加公主的记者见面会，但是今晚他依旧在小酒馆里打牌赌钱。看来他今天手气不错，赢了钱就往回撤了。在路上，乔偶然看到了睡在路边的安妮，但是显然他不知道他眼前的这个女孩就是明天记者会上他要见到的安妮公主。可能那针催眠剂起效了，公主困得一塌糊涂。乔叫醒她，安妮却说着不着四六的话，甚至还背了一首诗，让人摸不着头脑。乔以为她喝多了酒，就打算打车回家了。但是司机奇怪的看着他们，让乔只好带着昏昏欲睡的安妮上车。乔问她家在哪里，安妮说在大剧场。公主太兴奋了，恨不得把大剧场当成是自己的家。乔又想把这个女孩丢给司机，结果司机不答应。无奈之下，乔干脆把她带回了自己的家，等她明天清醒点再说了。 到了乔的家之后，两人的对话很有意思。安妮问：“这里是直升机吗？”乔说：“这是我的间！”安妮问：“有玫瑰花蕾的睡袍吗？”乔拿出自己的睡衣给她，说：“今晚你要将就一下了，穿这个，抱歉，我多年没穿过睡袍了。”安妮又说：“请你帮我宽衣。”乔只好给她摘了围巾，其他的让她自己来。真是习惯成自然，估计此时在乔的眼里，安妮就是一个富家小姐，娇惯的很。乔要出去喝点咖啡，让安妮睡在躺椅上，并且提醒她不是床上。然后就出去了。安妮说：“你可以退下了。”还是不忘公主腔。 等乔回来后，他看到安妮还是睡在了床上。他很生气，把她甩到了躺椅上。可见对于乔来说，这个莫名的女孩是一个累赘。 安妮公主失踪的消息成了皇室的一级机密，他们只能对外宣称公主患病，记者见面会等活动暂时取消。 第二天中午12点，乔才醒来，错过了记者见面会时间，他还不知道见面会取消了，于是到了报社跟老板一顿吹嘘，说自己已经采访了安妮公主，编的天花乱坠。结果老板手中的报纸戳穿了乔的谎言，乔只好承认自己起床晚了。但是报纸上的公主照片让他眼前一亮：这不就是家里那里大睡的女孩吗？于是他赶紧打给自己的东，让他看好门不许有人进出。然后自己跟老板商量一庄：如果自己弄回来公主的独家采访，老板给他元。乔看来想通过公主发一笔了。 乔回到家，东正扛着枪守在门口，样子十分滑稽。乔进了间，先锁好门，看了一眼躺在床上的公主，笑了。然后对照了一下报纸上的公主照片，确认了睡觉的女孩就是安妮公主。接着又把睡在躺椅上的公主抱回到了床上。公主终于醒来了，她马上问乔“我在哪里？”“我怎么来的”“你是谁”之类的问题，两个人也算是认识了。当公主得知自己昨晚和乔度过了一个晚上之后，公主笑了。这里两个人的笑有不同的含义。乔为自己捡到了天上掉下的林妹妹而高兴，毕竟自己要靠公主来发财了。但是公主的笑容里却含有对乔的好感，因为她在朦胧中还念叨着昨晚遇见了一个男人，又高又强壮。公主在潜意识里就渴望邂逅一位这样的白马王子。 趁着公主去洗澡，乔出去给自己的摄影师朋友艾尔文打，想请他来帮忙拍几张照片，这样这篇报道会更值钱。可是艾尔文很忙，连连拒绝。而此时，在乔的间里，打扫卫生的老妈子把安妮当成了，给揪出来狠狠批评了一番，但是安妮也没有说自己是公主，可以看出公主还是不希望自己有这个光环的，她只想做普通人。 爱情在罗马绽放 乔打回来后，安妮已经站在阳台上了，她说她要走了。临走前她感谢乔让她睡他的床。公主连昨晚自己睡在哪里都不知道。 公主离开之后，乔估计她走了一段距离之后，悄悄跟在她后面。恰好公主回来，撞见了乔。公主说想向他借钱，于是乔借给她里拉。而这一幕又被东看见，看来乔“召妓”的罪名是洗脱不掉了。 安妮一个人来到场，东瞅瞅西望望，用身上的钱了一双鞋，还去理发店剪了短发。据说奥黛丽赫本的这个发型在影片放映后大受欢迎，当时的许多女孩子都争相去理这种发型。可以说奥黛丽.赫本不仅是一位影星，也是时尚潮流的重要引领者，这与奥黛丽赫本那无与伦比的个人魅力是分不开的。理发师都觉得安妮实在太美了，就邀请她参加晚上在湖边的舞会。公主又继续漫无目的地溜达。她来到了政广场，了一个冰淇淋坐在那里休息。而乔先生始终跟在她后面留意着她的行踪。见安妮坐下休息了，乔假装偶然遇见安妮，两个人聊了起来。安妮说自己是从学校里逃出来的，但显然乔的心里很清楚她是谁。后来他们说好一起在罗马玩。在这段镜头中出现了穿帮，安妮和乔坐在广场对话时，天上的云朵总是在变化着，甚至一个镜头剪接后，原本有蓝天的天空布满了云，显然当时导演忽略了这个细节。 乔带安妮去喝咖啡。乔问安妮来点什么，安妮却说“香槟”这种价格很贵的贵族饮品，乔只好硬着头皮点了一杯给她。当安妮问乔的工作时，乔谎称自己是肥料的。这时，乔的摄影师朋友艾尔文来了。他一见到安妮公主，一下子兴奋起来，惊讶于乔怎么会把她找来了。乔故意用脚踢他、假装酒洒到他身上等方法示意他不要声张，但不知情的艾尔文被他弄得十分恼火。乔干脆把他拉进间里，跟他讲了这件事情，想让他帮忙用照相机拍下公主的照片，这样这篇报道会更真实，也更值钱。事成之后艾尔文可以分得报酬的两成半。达成协定之后，艾尔文开始行动了。趁着公主第一次吸烟的时候，偷偷用他的打火机型的照相机拍下这一珍贵的镜头。想不到50年代就有这么高级的微型照相机了。 乔带着安妮游览了罗马的美景，包括闻名世界的大环形剧场，乔还和安妮在马路上骑着摩托车横冲直撞，最后进了局。这一段两人在罗马街头汽车的场景堪称经典，两位演员的真实表演浪漫而又搞笑。在局，乔对解释说他们是一对即将结婚的未婚夫妇，这样他们就很容易的走出了局。艾尔文则拍到了许多有价值的照片。 乔领安妮来到“测谎话的嘴”，这是一个古老的浮雕，测试的人把手伸进墙上的那个嘴里，如果说过谎话，他的手就会被咬掉。安妮不敢伸手进去，就让乔来试试。乔伸进手去之后，突然大叫一声，随后他的手没有了！吓得安妮失声尖叫。其实那是乔开的一个玩笑，乔把手缩紧了袖子里。吓坏了的安妮一下子扑到乔的怀里，浓情蜜意掩盖了刚才的惊吓。乔的这个手法很高明，其实他不是来测谎话的，而是来测一测安妮是不是爱上了他。从安妮为他的“失手”而大惊失色，到最后扑进他的怀里，均能证明安妮对乔的好感已经上升了一个层次，毕竟“担心”这个词只会用在在乎的人身上。 虽然安妮的罗马之行十分快乐，可是还是出事了。皇室派来了十几个便衣，分散在各大场所，专门负责寻找公主的下落。晚上，乔和安妮来到河边跳舞，突然被那几个盯梢的便衣发现。安妮也发觉这里的气氛有些不太对头，但是乔却一点没有嗅出这里的不安的味道。这时，一个便衣和安妮要求跳舞，然后悄悄地对安妮说：“公主殿下，请跟我们走。”随即几个人挟持着公主要走，乔和艾尔文立刻和展开了混战。在这段场景中，伴随着欢快幽默的乐曲，几个人在舞会上扭打成一团，甚至安妮公主不顾淑女形象，用吉他拍打的头。这一切显得混乱而又滑稽，有如马戏团里的小丑表演。最终，乔带着安妮跳进湖里，逃脱了。 无尽的爱 上了岸，湿漉漉的两人坐在那里还互相夸奖对方刚才的表现很厉害。这时，乔吻了安妮，这个吻来得如此出其不意，就像他们的爱情一样，无声无息却又无比绚烂。 晚上，安妮听到了广播，得知整个皇室都在寻找她，而不知情的国民都以为她患了严重的疾病，为她担忧。想到这里，安妮决定还是回到原来的生活中去，毕竟自己曾经快乐过，这些已经足够。乔开着车送她到路口。流着泪的安妮与乔吻别，就这样告别了所爱的人。乔目送着自己所爱的人转过那个街角，消失不见。 乔最终没有进行那个值元的采访。但是他还是选择去参加今天公主的记者见面会。而艾尔文照的那些照片他也不要了，决定在记者见面会上送给公主。 影片最后的记者见面会的场景着实出乎我的意料。在见面会上，高贵典雅的安妮公主坐在台上，突然看到了台下记者里居然站着乔和艾尔文。在回答记者提问时，有记者问道：“您怎样看待欧洲各国的邦交问题？”安妮公主回答：“我对此充满信心。”然而她自己又添加了一句：“正如我对待人与人之间的关系一样。”这句话里包含着公主的心愿，希望他和乔的爱可以不受阶级地位的限制，平等的拥有。她用充满期待的眼神望着乔，那种心愿溢于言表。有记者问：“你所到过的城中，您最欣赏哪个？”安妮公主深情地盯着乔，说：“各有千秋，很难讲.....罗马，我最爱罗马。我在罗马的日子必将终生难忘。”她的话引起了人们的纷纷议论。提问结束后，记者会本来应该结束了。但是公主却突然提出要和记者们交流一下，并且走下台一一和他们握手。见到艾尔文的时候，他把那些照片送给了公主。见面结束后，公主走上台，最后一次回头望着乔，眼里含着泪水。两人的对望显得那样的打动人心。 记者们都散了，只剩下乔。乔伫立在那里，在大厅的陪衬下他显得那样的渺小。他转过身慢慢地走出了大厅。电影就这样结束了。可能没有人会相信会是这样的结局。公主为了家族的名誉和地位，最终还是放弃了自己的一段美好的恋情。但是他们还拥有记忆，这片地位问题永远不会干涉的纯净领地，在那里可以尽情的沉浸在那快乐的一天之中。电影虽已落下帷幕，可是一种淡淡的哀伤却就此萦绕在观者的心头。 派拉蒙出品于年的《罗马假日》就这样影响了几代观众，而奥黛丽.赫本和格利高里.派克也成为了银幕上的经典情侣。奥黛丽赫本以这个可人的安妮公主形象获得了第26届奥斯卡影后的桂冠。
㈨ 星际争霸2种什么叫裸双
基本是不造太多建筑的情况下的开双矿
虫的流程:
造到9个农民,出一个领主,再出农民,等领主出来,继续出农民,出到15个农民,然后在180块钱时,拉一个农民到2矿处,造基地,然后在家里等200块,出狗池,补农民到16个,补个领主,狗池一半时,补个气矿,完成后,出2个虫卵的狗,双矿补皇后
神的流程:(如果对方是虫族别乱用)
出9个农民,派一个到2矿适当位置处,造水晶,拉出去侦察对方,家里继续补农民,水晶出来后,造农民,撒星空加速,农民不要停,侦察的农民如果发现有机会,,可以在对方周围放水晶,有150块,出BF(兵营右边个建筑,叫什么忘了。.),炮塔RUSH,如果没机会则先出2矿基地,再补BF,补防御塔,注意建筑学,和造农民不要停,1个地堡补好后,可以根据侦察情况补第二个,或者造兵营爬科技
人的流程,8个农民左右,拉农民去一矿路口处,造房子,准备堵路口,家里继续造农民,补到满,等房子出来,拉造房子农民去侦察,继续补农民,12个农民时,拉个农民去造兵营,农民不要停,继续生产,100块时,造第二个房子,把路口完全封死,兵营造好后,开是造枪兵尽量枪兵不要停,基地变行星指挥中心,变好后,对着最近的矿撒矿骡,家里差不多有400块时,放下基地,也是升行星指挥中心,造基地同时,拉农民造气矿,有钱后,猛拍3个兵营,或者2个兵营,一个重工场,枪兵20+,坦克2架时,可以准备把2矿飞出去
㈩ 如何评价日剧《全裸导演》
抱着猎奇的心思准备看，结果发现这是个行业剧，而且会莫名中二热血燃。
看完之后你会由衷佩服导演能把这个题材拍成热血中二创业史，另外一方面你看完竟然还挺想投身AV行业的……