『壹』 马约尔创作的特征是什么
马约尔雕塑创作的特征是他在雕塑上绝不追求加法，永远在作减法。他总讲要用最少的词表达最多的意思。如在他1900年创作的传统题材《丽达》中就没有天鹅，这件雕塑仅以通过人物身体姿态暗示出了作品所要表达的主题。
『贰』 马约尔以大自然景象命名的雕塑有哪些
六十多岁时，马约尔到中南欧旅行了一番，在参观古希腊罗马的雕塑后更加坚定了马约尔沿着自己的道路走下去的决心。他在此之后创作了一系列以大自然景象命名的雕塑《春》《地中海》《夏》《夜》《空气》《山》《河》等等。这些作品显示了雕塑家的灵感来自于永恒的自然，女性的躯体和卷曲奔腾的头发成为自然的象征，女性的身体成为马约尔进行譬喻和象征的无尽宝库，这种象征的手法使马约尔超越了形似，超越了典型。对于女性的躯体，马约尔更倾心于青春少女的美丽胴体的质朴，因为他对于那些未经受生活磨难的青春怀有深切的热爱。
『叁』 阿里斯蒂德·马约尔的艺术生涯
早年学习绘画、后专攻花毯艺术，其时，受法国象征派皮埃尔·皮维·德·夏凡纳的影响较深，题材取中世纪故事，描绘田园风光并带有女性形象，大有复兴法国手工业的美好愿望。1900年后，由于两眼长期注视织机，他的视力衰退。经过6个月的失明的痛苦， 他便放弃这一艺术活动，改作雕塑。马约尔从事雕塑具有很大的偶然性。他初弄雕刻，只是为了消遣，可他立刻发现，这才是他真正要走的路。还是在巴纽尔斯搞壁毯时，他忽然想到把别人给的木头雕点什么。他就雕出一个园的东西当头，另一个当肩，再雕两个做乳房，一个做肚子，这样三雕两雕就成了一个女人，觉得挺漂亮，自己相当满意，他恍然大悟“我成了雕塑家了！”。此后，即从1898年起，他在雕刻上投入了极大的精力，并且从木雕转向烧陶和铸铜。
马约尔在艺术上有自己的见解和追求，虽然在绘画方面未做出出人头地的成就，一旦转向雕塑，形势就大不一样了。1898年，还是在为缓解因制作壁毯而使眼睛极度疲劳，以做木浮雕为消遣时完成的作品《泉》，在浮雕技法上，在装饰趣味方面，显示出新艺术倾向。此作最重要特点，不但有简化造型的企图，而且试图摆脱传统的某些约束，如“泉”的题材通常具有叙事性——水罐或水瓮是其中不可缺少的道具。而马约尔的《泉》，只有一个裸女形象，仅以脱下衣服有垂直的衣纹，象征泉水。这是马约尔走出19世纪艺术阴影的初兆。
1900年，马约尔以自己妻子克洛蒂特为模特儿，用粘土捏塑圆雕小像《勒达》。《勒达》仅是一位裸女坐像，全靠女子回眸低视并举左手表示拒绝的姿态动作，暗示希腊神话中的这段著名故事。这件27厘米高的小陶像在首次个展时，被著名小说家兼艺评家米尔博购下。米尔博将它出示给罗丹，罗丹极口称誉。说“它很引人注目，正因为它毫不卖弄炫耀。”这位名满天下的大师，随便即认购了马约尔的一件《小浴女》。后来，罗丹对马约尔的评价是：“马约尔是与所有伟大的大师同样伟大的雕塑家。”
马约尔一旦转到雕塑领域，其技艺进展神速，充分说明：他在40岁之前的绘画经历，虽未能有惊人成就，却使他成熟，待到表现手段变得更直接更单纯时，他的艺术便发生质的突变。1905年马约尔的《地中海》翩然问世。虽然遭到当时学院派的非难，但仍不失为他一系列不朽之作的发端。一个体态安详健壮，体肤光洁丰腴，体量感沉重厚实，富有优美曲线的女裸雕像，仿佛坐在茫茫的海边。右手侧放支撑着身体，左手托着低垂的头，她似在朦胧中小憩，又似在寂寂中冥想。这恰如阳光下的地中海，在平静、温柔之中，孕育着顽强的生命和永恒的运动。作品以象征手法，展现的是美丽富饶的地中海那和平安宁而又饱含生机的情调。著名作家纪德看了这幅作品后惊奇地赞道：“现代艺术从《地中海》中诞生了”。
马约尔的一生主要做大型的女人体雕像，如《布朗基纪念碑》、《果神波摩娜》、《塞尚纪念碑》、《德彪西纪念碑》、《载项链的维纳斯》、《法兰西岛》、《山》、《气》、《河》、《谐》等。他的这些大型女性人像，可以安置在广场、公园，可以陈列在某些特定的室内场合。在卢浮宫前的协和广场的草坪上陈列着马约尔的数件女人体像，它们就像生来就长在这草坪上似的，它们不仅美化环境，起到装饰作用，而且给人精神上一种难得的享受。
马约尔的女性造型语言是他对世界雕塑艺术独特奉献。他尝试把大自然的豪迈之气和雄伟力量赋予女性人体。这些女人体充满着生命，但他们不是具体的人，他们是大自然的象征。他的《气》是一位飘浮空中的女子，喻人类的飞行壮举。他设计以右胯为支点的侧卧女子形象，上身仰起，左手前伸而右肘脱离原先的支撑点，两腿伸直而悬空，造成整个身体被空气托起，似飞去的形态。他的《河》是一个跌倒的女子，被一股看不见的洪流卷走，手足无措，惊恐不已。侧卧女人体是那样生动地表现出河流的滔滔不绝与蜿蜒曲折。人们在马约尔的作品中看到了女人体有无限丰富的包容性，感受到宇宙的万千气象和各种境界。那些浩荡的河流、连绵的山脉、宁静的大海、辽阔的原野等等都是借助女人体实现的。对于马约尔来说，女人体是取之不尽的象征与隐喻的宝库，也是他抒发创作理想的媒介。
马约尔的命运和历史上有贡献的艺术家罗丹、摩尔等大体相似，早年，他的作品并不为世人所承认。1902年在巴黎沃拉尔画廊展出《勒达》等作品，1905年秋季在沙龙展出《地中海》，被持传统看法的艺术界人士嗤之以鼻，认为“丑陋不堪”，直到20世纪，这种看法依然流行。马约尔按照某些城市委托创作的纪念性雕塑，由于其独特的美学追求和表现屡遭非议。1925年塞尚的故乡就拒不接受他的《塞尚纪念碑》，他的《布郎基纪念碑》在那位革命家的故乡皮热泰尼埃，更是引起轩然大波。然而一切革新之作，终被社会承认。如今，《塞尚纪念碑》和《布朗基纪念碑》都竖立在巴黎市中心的花树喷泉之间。1961年马约尔诞辰100周年之际，法国邮政将马约尔的《地中海》搬上了国家名片。目前，马约尔已名满天下，与其老师罗丹齐名，人们将罗丹、马约尔、布代尔誉为欧洲近代雕塑三大支柱。有人评喻说：罗丹将雕塑艺术带到20世纪的门槛，而马约尔、布代尔将它带进了20世纪。
『肆』 谁在欧洲雕塑史上,和她的两个学生马约尔和布德尔,被誉为 为欧洲雕刻三大支柱
是罗丹。
罗丹(1840-1917)与马约尔(Aristide Mailllol ，1861-1944)和布德尔((法语:Antoine Bourdelle，1861-1929)欧洲雕刻“三大支柱”
『伍』 马约尔的<<地中海>>为何用"地中海"命名
事实上，雕像的名字很多不是马约尔自己起的，是他的一些诗人和作家朋友替他起的。马约尔是个好脾气的人，他接受了这些意见，因此雕像的名字常常被换来换去的，但后人仍喜欢称这件作品为《地中海》
『陆』 为什么诺奖得主米歇尔·马约尔说人类永远不可能移动到另一颗星球
据了解，米歇尔·马约尔是2019年诺贝尔物理学奖的新秀，他发现了太阳系外第一颗围绕类太阳恒星运行的行星。他在1995年10月发现了第一颗系外行星，当时他们利用法国南部上普罗旺斯天文台(Haute-Provence Observatory)的新奇仪器，探测到了一颗类似木星的气体巨星，并将其命名为51 Pegasi b，而普林斯顿大学(Princeton University)的詹姆斯·皮布尔斯(James Peebles)因其在暗物质和暗能量领域的研究而获得另一半奖金。
换句话说，我们目前只能坚定地站在地球上，在很长、很长一段时间内不太可能改变。因此我们必须保护我们的星球，它非常美丽，适合居住。虽然说在不久的将来，我们可能也无法前往这些宜居行星。但是人类绝对不会永远无法到达恒星和可能的宜居行星。谁知道我们的技术在经过又一个百万年的进化后会如何发展呢？你认为呢？
『柒』 阿里斯蒂德·马约尔的生平简介
阿里斯蒂德·马约尔，19世纪法国著名雕塑大师。出生在法国东比利牛斯省，距西班牙边境仅几公里的班纳尔。父亲是一个水手与小土地所有者，兼做些纺织生意。兄妹四人，他行二。马约尔的童年生活是孤独的，他一心想学画，但未能得到养母姑妈的允许。父亲死后，在市长的推荐下，他得以入地方博物馆学素描。后经在巴黎学画的学生的鼓励，独自去巴黎求师。1882年，数次报考画家的工作室而落空，后被著名绘画大师卡巴奈接收，最终他考取了美术学院。在学习期间，他与另一位未来雕塑家埃米尔·安托万·布德尔成了莫逆之交。但在艺术思想上，他却更倾向于保罗·塞尚、保罗·高更、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿等人的创作活动。还在搞壁毯设计时期，因与家乡的女工一起化学染料而结识了克罗蒂特·娜西斯，不久，与她结婚生子。马约尔从事雕塑具有很大的偶然性可是当时正是法国雕塑大师罗丹艺术的鼎盛时期，从美学观上看，他与奥古斯特·罗丹正相对峙。人称北方的罗丹，南方的马约尔。何以他能如此成功地推翻了罗丹的雕塑传统，建立了他的象征主义雕塑风格呢？马约尔早年很欣赏“纳比”派。他主张女性雕像应保持一种发端于古希腊罗马的净化，把女人体的的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为楷模，但更注重把古代传统加以简化、净化，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。其女裸体雕像使20世纪初期的雕刻重新重视体积及严格的形体分析。其作品为现代抽象雕刻各流派的根本性实验铺平了道路。从马约尔开始，户外雕塑被作为五度空间的对象，在人类的精神生活中作出了新贡献。雕像的美转化为一种特定环境的符号，它在人们的鉴赏领域中负荷着超越形似的作用。他能推倒－更准确地说他发展了罗丹的艺术观是不足为怪的，因为时代需要他。
『捌』 马约尔创作方法是什么
马约尔的大部分雕刻都标有两个日期，一个是开始动手创作的日期，一个是他认为完工的日期，这两个日期通常相距很远，有时甚至相隔数十年，这期间马约尔常常创作许多的习作、变体，对作品不断做出改变，有时甚至是根本性的改变。由于采用这样的创作方法，马约尔的作品中几乎没有什么神来之笔和即兴效果，而都是依靠一些常规的方法，依据一定原则耐心追求得到的一种符合艺术家气质的独特作品。
马约尔《地中海》
『玖』 马约尔的评价
一位美术权威在评论马约尔时说：“假如说罗丹的理想是把云石和青铜变成肉体，那么马约尔的理想则是将肉体化为云石和青铜。”在马约尔神奇的手中，一尊尊体态丰盈的女裸雕像、简练、安详，形态饱满而转折柔和，节奏舒畅而意蕴深远。马约尔虽为罗丹的弟子，但绝不邯郸学步，他独树一帜，另辟蹊径，其艺术特色和艺术风格与罗丹迥异。他的作品不诉诸文学情节，也不刻意追求绘画效果，而是赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。
『拾』 《赛纳河》是谁的作品呀
马约尔
<<塞纳河>>在马约尔的所有雕塑中造型是最生动活泼的.她是一位性格开朗,美丽动人的姑娘形象.侧着身子,身体上流动着数不清的曲线,就象是一条流淌的河流.她歪斜着头,仰面朝天,望着天空,满头的秀发随风舞动,丰腴的手臂和粗壮的大腿欢快地嬉着水,几呼把周围的空气也搅动着翻腾起来,马尔约开始创作<<塞纳河>>时,正值第二次世界大战爆发,第二年巴黎遭沦陷.他迁居在法国东部和西班牙边境地带的东北利牛斯山区,过着一种隐居式的生活.但他心中却深深的思念着巴黎,想念着阳光明媚的塞纳河.于是,一个欢乐活泼的姑娘终于在笼罩黑暗的日子里诞生了.它象征着流经巴黎的弯弯曲曲的塞纳河的性格,也寄托了老雕塑家对祖国独立,自由与和平的渴望之情.因此原名<<河流>>今名<<塞纳河>>.