⑴ 名词解释:郭熙的"三远"论
呵呵
也就是；高远、平远、深远
北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。它不仅概括了中国山水画的透视法则对空间关系的处理,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。“三远”中的“平远”之景,尤其受到画家的青睐和重视,在文人、士大夫的情思之中,“平远”的山水画含有更丰富的意境。
关键词:《林泉高致》“三远论”
《 林泉高致集》是北宋画家、史论家郭熙的一部论述山水画创作的专著,具有丰富的美学思想及哲理性,为中国古代山水画论中卓有见解的著作。
宋代艺术内敛而思辨,单纯的水墨取代了灿烂的色彩,典雅沉静代替了激烈和奔放。在儒家思想、老庄哲理和佛家的空寂糅合在一起的新儒学及禅宗的盛行之下,其文学艺术受到了极其深刻的影响。此时的山水画已发展到了十分成熟的阶段,郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上提出并创立了高远、平远、深远的“三远论”。
⑵ 郭熙是什么朝代的诗人
郭熙（约1000-约1090年），北宋画家、绘画理论家。字淳夫，河阳温县（今河南孟县东）人。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。
⑶ 宋神宗年间郭熙有什么出色的绘画作品
郭熙所创作的作品《早春图》与范宽的《溪山行旅图》齐名，皆为不朽的极品。画面空间辽阔，其理论中所说的高远、深远、平远以及清明、重晦、缥缈，都有充分的体现。仔细体会这幅画作，我们会被郭熙艺术风格的兼容并包和复杂多样所震惊，因为在他的画作里，前代山水画家的几乎所有技巧与理论都可以看到，足见郭熙的学习和综合的能力。《早春图》兼容多种技法，但画面毫不杂乱，整体感非常强，有着一种生命的律动，早春万物复苏的气氛如烟如梦，感人至深。
⑷ 北宋四大家，指的是李成、范宽、郭熙、（赵伯驹、赵伯啸兄弟 / 米芾）
中华文明五千年来，人才辈出，所谓七十二行，行行出状元，在北宋时期的书法艺术领域，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被后世并称为北宋四大家。他们一直受人们敬重。
1、苏轼
他的书法从"二王"，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法创作过程时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他又说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。他长于行书、楷书， 笔法肉丰骨劲， 跌宕自然， 给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。 苏轼的书法，后人赞誉颇高。黄庭坚他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推（苏）为第一”。明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。传世书迹有《前赤壁赋》 、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。
2黄庭坚
（公元1045年－公元1105年），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，汉族，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，而且，他跟杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄为其中一宗）之称。宋治平四年（公元1067年）进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。诗歌方面，他与苏轼并称为“苏黄”；书法方面，他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”；词作方面，虽曾与秦观并称“秦黄”，但黄氏的词作成就却远逊于秦氏。
3米芾[fú]
1051-1107，自署姓名米或为芊，芾或为黻[fú]。北宋书法家、画家，书画理论家。汉族，祖籍山西太原，曾后定居润州（今江苏镇江）。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。书画自成一家。能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。善诗，工书法，精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。因个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。
4蔡襄
（1012－1067），字君谟，汉族，原籍福建仙游枫亭乡东垞村，后迁居莆田蔡垞村，1030年（天圣八年）进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥号忠。主持建造了中国现存年代最早的跨海梁式大石桥泉州洛阳桥，蔡襄为人忠厚、正直，讲究信义，且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，蔡襄书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
⑸ 郭熙《早春图》的鉴赏介绍有哪些
郭熙的《早春图》以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色。
画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。
在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。
整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。
⑹ 郭熙的工作经历
2011年12-今 北京华文学院副院长
2008.3-今 暨南大学华文学院 院长。2003.10-今 暨南大学华文学院任教。
1985.7-2003.10 南京大学中文系任教，历任助教、讲师、副教授、教授等职务。
1981年1月－1982年8月 河南平顶山师专中文系任教。
1976年9月－1978年5月 河南省社旗县埠口学校任教。
2000年3月起 任马来西亚韩江学院华文研究中心咨询顾问。
1994年3月—1995年11月 任苏丹喀土穆大学客座教授、协助筹建汉语系并任汉语系主任。
1989.9-2003.10任南京大学-美国霍普金斯大学中美文化研究中心兼职教授。
（一）招收研究生
1.博士研究生
已经招生的方向：应用语言学（含社会语言学）理论
新的招生的方向：汉语应用研究
2.硕士研究生
已经招生的方向：现代汉语、应用语言学、对外汉语教学
新的招生方向：社会语言学、汉语国际教育
（二）开设课程
1.曾经开设的课程：现代汉语（本科生）、语言学概论（本科生）、现代语言学理论与方法（硕士生）、应用语言学（硕士生）、应用语言学理论专题（博士生）
2.正在开设的课程：社会语言学（本科生）、应用语言学专题（硕士生）、语言学理论与方法（硕士生）、语言学专题（博士生）
（三）国外教学经历
曾在新加坡、印度尼西亚、马来西亚授课、讲学
⑺ 北宋画家郭熙提出山水画"三远"理论有高远,什么和什么
“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。
北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。
宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深
远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种时空观，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景
物的局限。河阳温县（今河南温县）人，著名画家。《林泉高致》6篇,由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。
平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。元代赵孟頫的《水村图
卷》，使用的便是平远法。作品高仅24.9厘米，横达120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。元代
的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏
松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”
高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。”
深远，就是“自山前而窥山后”。王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横42.2厘米。青卞
山本是江南不起眼的小山。王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深
度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。《青卞隐居图》的成
功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。
⑻ 郭熙的介绍
郭熙，河南省社旗县人，1985年毕业于南京大学中文系，获文学硕士学位。现任北京华文学院副院长，兼任暨南大学华文学院院长，教授、博士生导师，南京大学中文系教授、博士生导师，暨南大学海外华语研究中心（NCOHR,与教育部语言文字信息管理司共建）主任，中国语言学会理事，中国社会语言学会副会长，马来西亚韩江学院客座教授、华文研究中心咨询顾问。曾任南京大学-美国霍普金斯大学中美文化研究中心兼职教授、苏丹喀土穆大学客座教授、汉语系主任。
⑼ 郭熙林泉高致的身即山川而取之
郭熙“身即山川而取之” — ——中国古代绘画创作理论的重要命题之一，很容易被我们简单地解读为近 似于西方古典美学中的 论， “摹仿” 或者被认为是西方近代美学中的“移情”现象。而这都不符合此命题的内在含 ， 义。文章认为 “身即山川而取之”不能等同于西方美学中的“摹仿” 也不是主体对客体的 论， ， “移情” 它是在中国 传统的“天人合一”哲学思想中孕育的绘画理论，具有深厚的民族特色。
“身即山川而取之 ”是北宋山水画家兼画论家 （ 《林泉高致山水训》）郭熙（ 生卒年不详） 在由其子郭思整理成篇的《林泉 ， 学画花的人要 临其上而瞰之 ” 学画竹的人要 “高致集》 中提出的， ① 它是中国古代绘画理论的重要 “取一 枝 竹 ” 观 察， 画 山 水 的 人 则 要“身 即 山 来 学命题之一。长期以来，我们对它的理解似乎过于简 ， 川” 这样， ， ， 花之“四 面 ” 竹 之“真 形 ” 山 川 之“意单化、歪曲化，这个命题很容易被我们认为浅显明 度” ， 才能描绘出来。 按此理解 “身即山川而取之 ”白，反映的就是画家亲临自然山水作直接的审美观 讲的就是 画家要对自然山水作直接的审美观照 ” “ ，照然后将 山 水 之 形 摹 写 出 来， 者 认 为 它 讲 的 是 或 “只有作直接的观照，才能发现自然山水的审美形 〔1〕374 〔2〕278 的“移真情实感于山水” “移情”活动。 但笔者认 象” 之 。“身即山川” “即”就为接近、走进之意。为，其实际情况可能远比这复杂。 也就是说，画家要亲自走入自然山水之中，对其作直 接的审美观照， ） 山川之 然后再动笔作画（ “取之 ” ， 一 “意度”才有可能显现出来。 郭熙的本意是否就是 我们知道，北宋时期的绘画风格，总体上讲，重 如此？写实、重法度，这在院体画中表现得尤为突出。在熙 诚然， ， ， 画家要画出花之 四面” 竹之“真形 ” 山 “宁年间（ 1068—1077） ，作为图画院艺学的郭熙自然 ， 川之“意度 ” 不能不首先亲 临 观 照 自 然 景 物。 因会受到这一时期总体画风的影响。 因此，郭熙针对 ， 为 “真山水之云气，四时不同 、 真山水之烟岚， ”“ 四山水画创作技巧所提出的“身即山川而取之 ”很容 ， 时不同 ， 一山而兼数十百山之形状 ” 画家不亲临 ”“易被简单的理解为画家对自然山水的亲临与摹仿的 自然山水，不对其作多角度的观照，是难以把握山水“写实 。《林泉高致集》 ” 中也有这样的叙述： 之形的， ， 更谈不上体现山川之“意度” 因此 “身即 。 学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之， 山川而取之 ”的确含有 画 家 亲 自 来 到 自 然 山 水 之则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其 中，作多角度的审美观照，然后，再进行艺术创作。影于素壁之上，则竹之真形出矣。