Ⅰ 蒙古族特有的乐器有哪些
蒙古族特有的乐器有以下这些：
1、托布秀尔
托布秀尔是蒙古族特有的弦鸣类拨弹乐器，通常用胡杨树、樟木、榆树、桑木、松树挖槽而成，底面有4个圆形共鸣孔，琴杆上细下粗，杆首有2个或3个琴轮分置两侧，杆身和琴身可以雕刻或涂绘各种精美的图案，造型美观、音色优美浑厚。（蔺晶）
2、火不思
火不思，蒙古族乐器，又名胡拨四（蒙古语琴的意思），民间称其为胡不儿或浑不似，四弦、长柄，音箱呈梨形。火不思发音清晰、明亮、音色柔和优美，富有草原情调，可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。（辛亮）
3、蒙古大鼓
蒙古大鼓，鼓框由硬木板条制成，两面蒙以羊皮，演奏时击鼓心、鼓边或鼓框，可以获得不同的音响效果，发音柔和响亮。
4、胡笳
管身木质，下部有3个圆形按音孔、上端管口不设簧片。多流行于内蒙古和新疆维吾尔自治区。
5、马头琴
蒙古族民间拉弦乐器，声音圆润，低回婉转，音量较弱。
Ⅱ 蒙古族的乐器是什么
1、马头琴
马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴是蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称“潮尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较弱。
2、胡琴
胡琴，琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。
蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。
3、四胡
四胡，拉弦乐器，又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼兀尔，源于古代奚琴。宋代陈旸《乐书》：“奚琴四胡本胡乐也。”清代用于宫廷乐队，称提琴。是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。
4、火不思
蒙古族弹拨乐器，见于元代，盛行于明代，清朝列入国乐，清后失传，建国后重新研制成功。流传于中国新疆、内蒙古、甘肃北部及云南省丽江纳西族自治县等地。
又名浑不似，“和必斯”、“虎拨思”、“琥珀词”、“吴拨思”、“胡不思”和“胡拨四”等。民间称其为胡不儿或浑不似。流行于内蒙古自治区、河北省和甘肃省北部等地。四弦、长柄、无品、音箱梨形，明代时民间相当盛行。
5、雅托克
雅托克即蒙古筝。蒙古筝与中原流传的古筝在构造和技法上基本相同，只是流行于内蒙古的古筝所奏的乐曲均为蒙古族民歌和器乐曲。雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。锡盟艺人则用大、食指八度、四度、五度应弦技巧之外，还用大指上下扫和弦。
Ⅲ 锡林郭勒特产有什么锡林郭勒盟特产
锡林郭勒，即锡林郭勒盟，是内蒙古自治区盟。锡林郭勒盟因地域辽阔，草原景色壮丽优美、清新自然。锡林郭勒有元上都遗址、汗海日罕山、金莲川草原、忽必烈夏宫、成吉思汗度假村、汇宗寺等旅游景点。那么，就让我们一起来看一下锡林郭勒有哪些值得买的特产吧！
1、内蒙古黄油
黄油，蒙古语称希日陶苏，其味道独特纯香，含有丰富的营养物质，是牧民招待宾客的佳品。黄油可以从奶皮子里提，可以从白油中提，也可以从鲜奶凝结出的油皮中提取。
Ⅳ 火不思是什么乐器，是哪里的乐器
火不思
：
蒙古族弹拨乐器，又名浑不似，“和必斯”“虎拨思”“琥珀词”“吴拨思”“胡不思”和“胡拨四”等（均为蒙语音译，即琴的意思）。音色质朴柔和、
韵味醇厚，富有辽阔草原之情调。可用于弹唱、独奏、合奏或为歌舞伴奏，具有很强的艺术表现力。
Ⅳ 中国三大少数民族
1、壮族
壮族，旧称僮（zhuàng）族，是中国人口最多的一个少数民族，民族语言为壮语，属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。
回族是我国人口较多的一个少数民族，全国的31个省、自治区、直辖市均有分布。宁夏回族自治区是其主要聚居区，全区拥有回族人口186.25万，占全国回族总人口的18.9%。另外，回族人口在20万以上的地区还有：北京、河北、内蒙古、辽宁、安徽、山东、河南、云南、甘肃和新疆等。
回族民族乐器
1、火不思
又译作浑不似。属波斯弹拨乐器柳特的一种。其形制如琵琶，有颈，无品有小槽，圆腹如半瓶盖，以皮为面，四弦。元时传入中国，为元朝宫庭宴乐之器。
2、胡琴
形式如“火不思”，卷颈，龙首，二弦，用弓拉之。弓弦用马尾制作。元朝宫庭宴乐之器，渐为中国主要民族乐器之一。
3、牛头埙
回族民间乐器，又称“哇鸣”。一般用黄胶泥捏成空的扁豆形、牛头形、鸡蛋形，并扎一吹口和几个小孔。吹奏时需要放孔、压孔。音域较窄，音量较小，只能吹奏简单的曲子。它取材方便，制作简单，深受广大回族群众喜爱。
Ⅵ 有谁能分析一下愛についてEros的乐器构成么
这个乐器名字叫《火不思》。
火不思是一种古老的弹拨乐器，深受蒙古族人民的喜爱。根据译音的不同，人们又叫它“好比斯”、＂和必思＂或＂琥珀词＂等，都是“琴”的意思。公元前一世纪初，中国北方民族参考古筝和箜篌等汉族乐器，创制出了这种新型乐器。
传统的火不思形状很象一只饭勺，琴身长90厘米，琴头弯曲，琴柄笔直。圆形的共鸣箱上蒙着蟒皮，张有三根至四根琴弦。由于它的琴杆较长，共鸣箱较小，琴箱蒙有皮膜，音色具有浓厚的北方草原风味。火不思的演奏方法和其它弹拨类乐器基本一样，演奏者竖抱着乐器，用左手按弦，用右手的拇指和食指弹拨琴弦。火不思的发音清晰、明亮，音色柔和优美，常用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。
火不思的名称最早见于公元十三至十四世纪的中国史书《元史·礼乐志》当中。当时，火不思被列为国家级乐器，经常在盛大宴会上演奏。后来，它又流传到民间。元朝灭亡之后，明朝的汉族统治者虽然继承了许多蒙古族的风俗习惯， 但是火不思却被他们排除在国家级乐器的行列之外。到了十七世纪的清代，由于蒙古族的风尚再度盛行，火不思再次被列为国家级乐器。当时，除了在宴会上演奏火不思之外，清朝的皇室成员们还在每年的正月初一和正月初五的大朝会以及围猎时演奏火不思。
由于种种原因，清代后火不思渐渐失传了。新中国成立后，经过音乐工作者的努力，他们参照出土文物研制出了新型火不思，使这一古老的乐器重获新生。新研制出来的火不思分为高音、中音和低音三种，外形设计完全符合蒙古民族的传统习惯，琴头的顶端像一只箭筒，上面雕刻着一张满弓。扁葫芦形共鸣箱比传统火不思的琴箱增大了将近两倍，上面不蒙皮膜，而是采用质松纹细的桐木板。以此来增加了乐器的音量。新型火不思还借鉴了某些弦乐器的设计方法，在琴箱中增加了音梁，使发音更加集中，音响也更加宏亮、浑厚。另外，设计者为了发挥火不思的民族特色， 还在琴颈的指板上粘嵌了20多个骨质的琴品，使总音域达到了四个八度。 音品按十二平均律排列。琴轸系弦的一端，采用可微调的齿轮铜轴，张四条尼龙钢丝弦。已制成系列火不思，有高音、中音、低音三种形制， 四条琴弦都按五度关系定弦，低音火不思为：c、g、d1、a1，中音火不思比低音火不思高一个八度，高音又比中音火不思高一个八度，总音域c—c4，达四个八度。1980年全国少数民族文艺会演中，青格勒图用新型火不思演奏了蒙古族传统乐曲，受到听众的欢迎和好评。这一成功之作，亦被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。演奏时，奏者可坐奏或立奏，将琴身横于体前，琴首斜向左上方，共鸣箱置于右腿近腹处或挟于右腋下，左手持琴，食指、中指、无名指、小指均可按弦，右手执骨制拨子或拇指、 食指戴假指甲弹奏。其指法有弹、挑、双弹、双挑、拂、扫、分扫、滚、敲、打、连扫等，可弹双音或三、四条弦上的和声。这种新型火不思，发音清晰、明亮，音响圆润、淳厚，音色柔和、优美，富有辽阔草原之情调。可用于弹唱、独奏、合奏或为歌舞伴奏。独奏乐曲有 《阿斯尔》、《森吉德玛》、《小黄马》、《黄旗阿斯尔》等。
Ⅶ 蒙古族特有的乐器有哪些
1、雅图嘎（蒙古筝）也是弹拨乐器。弹雅图嘎时，弹奏者坐在地上，一端搭在腿上，另一端执地，用两指弹拨。过去，蒙古土默特弹雅图嘎的人多，直到清同治年间，在土默特旗好多蒙古家庭都有这种乐器。
Ⅷ 火不思的四根弦怎么调音
1、调对火不思的第三弦的开放弦C。调好第三弦了。
2、然后按住火不思第三弦的第四格弹响它，它是E。
3、然后你调节第二弦，第三第四格的"E"和第二弦的空弦的E声音是相同的。调好第二弦了。
4、然后按住第二弦的第三格是G它与开着的第4弦的开放弦是相同的G。
5、然后按住第二弦的第三格是G它与开着的第4弦的开放弦是相同的G。
Ⅸ 火不思是什么乐器
火不思：蒙古族弹拨乐器，见于元代，盛行于明代，清朝列入国乐，清后失传，建国后重新研制成功。流传于中国新疆、内蒙古、甘肃北部及云南省丽江纳西族自治县等地。火不思一词为土耳其共和国语qobuz的音译，约于唐代从中亚传入中国，又名浑不似，“和必斯”、“虎拨思”、“琥珀词”、“吴拨思”、“胡不思”和“胡拨四”等（均为蒙语音译，即琴的意思）。民间称其为胡不儿或浑不似。流行于内蒙古自治区、河北省和甘肃省北部等地。四弦、长柄、无品、音箱梨形，明代时民间相当盛行。
北京中国音乐学院教授杨大钧先生珍藏有一面传世火不思精品：通体用硬木制成，全长80厘米、腹宽10.8厘米，共鸣箱蒙以蟒皮，上方嵌有骨花和螺钿花纹，琴首平顶，正面镶嵌螺钿梅花，弦槽后开，左侧横置四个瓜棱形琴轸，琴颈细长，共鸣箱背部雕刻有精美纹饰，此琴约为清代初期制品，已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。