济慈

① 英国浪漫派诗人济慈的简介及影响作品有哪些

作品及影响济慈创作的第一首诗是《仿斯宾塞》，接着又写了许多优秀的十四行诗，他的这些早期诗作收集在1817年3月出版的第一本《诗集》中。次年，他根据古希腊神话写成的《安迪密恩》问世，全诗想象丰富，色彩绚丽，构架宏大，洋溢着对自由的渴望。 1818年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，他先后完成了《伊莎贝拉》《圣亚尼节前夜》《海伯利安》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》《希腊古翁颂》《秋颂》等名篇也是在这一时唯举期内写成的。 济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他生平只有25岁，但其遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。他主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。 “1821年2月23日，他客死罗马，安葬在英国新教徒公墓，年仅二十五岁。……如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以逆料的。但是人们公认，当他二十四岁指州碧停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。” “在英国的大诗人中，几乎没有一个人比济慈的出身更为卑微。” （BY《济慈诗选》序/屠岸） 迹悉注：济慈以及其诸多诗作，曾经在著名的科幻作品系列《海伯利安》中被提及。 济慈特指约翰.济慈，（John Keats），其他“Keats”译为“基茨”。

② 济慈的代表作有哪些

济慈，英国诗人。1818年写成叙事诗《伊萨贝拉》，他的思想从强调感官享受轮扮转而强调思想深度。1819年济慈写出了传世之怍：颂诗《夜莺》《希腊古瓮》《哀感》《心灵》和抒情诗《无情的美人》，十四行诗《灿烂的星，愿我能与你永在》等，成为济慈诗作的精华和英国诗歌中的不朽之作。同年又写作了抒情诗《莱米亚》等作品。济慈诗中有画，色彩感和立体感甚强。他是英国浪漫主义诗人中最有才气的诗人之一，他的诗对后誉态世影响巨大，维多利亚时代诗人丁尼生、布朗宁，以及唯美派诗人王尔德和20世纪的“意象派”诗人都腊虚灶受其影响。

③ 约翰·济慈是谁有何作为

约翰·济慈(1795～1821年)，19世纪英国杰出的浪漫主义诗人。出身于伦敦一个贫寒家庭，很早便喜好文学，但是没有机会求学深造。曾当过外科医生的学徒，后来又在伦敦医院当过实习生带歼和医生助手。创作生涯始于1816年，第二年出版第一本诗集，带有模仿痕迹，其中也有像《蟋蟀和蚱蜢》、《睡眠与诗》等佳作。1818～1819年是诗人最痛苦、创作也最旺盛的时期，先后完成了长诗《安狄米恩》、《秋颂》、《希腊古瓮颂》和民歌诗体《无情的荚人》，十四行诗《灿烂的星，愿我能似你永在》等。除此之外，他还写了戏剧《奥托大地》，长诗《伊莎贝尔》、《圣亚尼节的前夕》、《拉米亚》和未完成的《海披里安》。
《夜莺颂》是济慈诗歌最著名的代表作。
《夜莺颂》共有八节，每节是十行，因此总共有80行。诗人通过对夜莺歌声的描写，表达了诗人对理想的追求，他坚信美的事物是永恒的，什么也毁灭不了它。
一开始，诗人写道：“我的心儿在痛，昏沉沉的麻木，把我的感官折磨，仿佛饮过迷药，又似刚把鸦片吞服。”他用匠心独运的比喻，衬托出自己在倾听夜莺歌声时候那恍如睡梦、如痴如醉的情景。济慈利用感觉和心情来表现出夜莺歌声的美丽和动人。因此，尽管诗人的“心儿在痛”，但是，歌声的迷醉让诗人把忧郁和痛苦一起忘掉，愿意沉入无边的“忘川河”之中。
接着是美酒，诗人在歌声的引导下，驰骋在美酒鲜花的想象中，游荡在醉酒赋诗的意境中。他说：“哦，但愿尝一口葡萄美酒”，美酒是醉人的，醉人的美酒带给诗人的是无尽的才思，泉涌的灵感。所以，诗人赞美美酒，“一尝酒想起那绿色的大地，想起舞蹈、恋歌和阳光下的欢乐!但愿有一杯洋溢着南国的温暖，满满的鲜红的灵感之泉。”醉酒后的感觉是无忧无痛的，所以，诗人“但愿我一饮而尽，悄离人世，和你一起隐没在幽暗的林间。”
可是，为什么要用美酒来忘却呢?为什么诗人要用沉醉不愿醒来“隐没在幽暗的林间”呢?诗人在第三节中描述了原因。这一节概括了人间的悲剧。诗中说“远远地，远远地隐没，忘却那你在林中从不知道的一切，忘却那疲倦、不安和烦恼，忘却那人们悲叹的世道：瘫痪的老人颤抖着悲哀的残发，年轻人变得惨白，憔悴，夭亡”，所以，诗人认为，人世间是一个充满烦恼和哀愁的地方，人世间是“满眼绝望”的地方，所以，诗人要选择逃避，迈向那理想中的美丽之地，无忧之地。
所以，在诗的第四节，诗人就说，“飞去吧!飞去吧!我要飞向你处”。他就是要借助自己的想象，飞向一种超凡脱俗的境界。但是，诗人也认识到，美酒让人迷醉蠢芹冲，但无法让人企及高远，因此诗人想借助诗来达到理想的境界，他说，“不坐豹拉的酒神的车子，而乘诗神无形的翅膀”。
在第五节中，诗人继续发挥自己的想象，把自己诗意的幻想全部表现首芹在动人的诗句中他说，“这白色的山楂，牧野的蔷薇，绿叶丛中易凋的紫罗兰；还有五月中早开的鲜花，这挂满露珠、含苞待放的麝香玫瑰；和飞虫嗡嗡的夏夜”。这些大自然的美丽，让诗人痛楚的心灵受到抚慰。
接着是死亡。诗人在优美的自然景色中，在宁静祥和的气氛中，想到了死。诗人认为，在宁静中归于自然，该是何等的人生快事，他说“我在黑暗中谛听，曾多次爱上了寂静的死神”。“现在的死亡变得多么的壮丽，愿我在午夜毫无痛苦地逝去。”因此，到了这里，诗人的心境已经发生变化，在前面的诗句中难于忍受的死亡已经变成令人愉悦的事情。
但是，在第七节的诗句中，诗人又转变了看法，他想，如果诗人死去，那么如醉的夜莺之歌还有什么意义呢?所以，他笔锋一转，把诗的锋芒指向了人类的不朽。他从死亡，从夜莺千古的传唱声中，描述了人类在岁月流逝中的沧海桑田、悲欢离合，把一种意境拉到了宏大的时间中，让人体会到一种庄严。
因此，在第八节中，诗人把一种美是永恒的思想传递给了我们，因此，人们将不再斤斤计较于易逝的生命和愉悦，超脱于幻觉之中，他说“呵，再见!幻觉，迷人的小妖，不能再耍弄你闻名的绝技”，“声音消失了——我睡着，还是醒着”。
《夜莺颂》写于1819年。当时，济慈正住在好朋友希朗的家中，他家中有一只夜莺正在屋中筑巢。夜莺那悦耳的歌声给诗人以灵感，于是他写下了如歌的诗句，即《夜莺颂》。
《夜莺颂》文笔优美，反映了诗人在文字运用上的杰出才能，例如，“惟有一丝天光，随着微风，掠过幽暗的树荫，苔藓的曲径”，这样充满宁静、祥和而美丽的句子在诗中随处可见。在济慈的诗中，美丽如同屋外静静开放的小花一样，触手可及。
但是，《夜莺颂》之所以著名，不在于诗人的妙笔生花，而在于诗的意境和境界，《夜莺颂》是诗人饱满感情的体现，正如王国维所说，有情则有境界。所以，《夜莺颂》有意境有境界。诗的境界就在于借用夜莺的歌声探讨的是人生的悲喜、死亡和不朽，因此是“所记者小，而所述者大”，时间的流逝，美的永恒都体现在动人的歌声中，而且是一只小小的夜莺中，这真是一场美丽的景致。

④ 济慈的生平简介是什么

济慈，1795年10月29日生于伦敦。他的父亲以经营马车行为业，生活比较富裕。1804年父亲去世，母亲再嫁，济慈和两个弟弟被外祖母收养。1810年母亲病故，外祖母委托两名保护人经管他们弟兄的财产。1811年，济慈由保护人安排离开学校，充当医生的学徒。他喜爱文学，并在中学的好友查尔斯·克拉克的鼓励之下开始写诗，模仿伊丽莎白时代诗人埃德蒙·斯宾塞。1815年10月孙衡，济慈进入伦敦一家医院学习。这时他已热爱写诗，深受诗人亨特和华兹华斯的影则闷做响。1816年11月济慈决心从事文学创作，通知他的保护人，放弃学罩败医。1819年1月，济慈写成长诗《圣爱格尼斯之夜》。于1821年2月23日，在罗马去世。

⑤ 约翰·济慈，英国浪漫主义时期最年轻、最完美的诗人

约翰·济慈（John Keats,1795—1821）是英国浪漫主义时期诗人中最后的、但也是最年轻、最完美的一位诗人。济慈18岁开始写第一首诗，整个创作时期不过六年（1814—1820），但在这短短的时间内，他的诗艺进展惊人，佳作颇多。在1819年7个月的时间里，他的六首颂词（ode）一气呵成：《夜莺颂》（Ode to a Nightingale,1819）、《希腊古瓮颂》（Ode on a Grecian Urn,1819）、《普赛克颂》（Ode to Psyche,1819）、《忧郁颂》（Ode on Melancholy,1819）、《秋颂》（To Autumn,1819）、《闲情颂》（Ode on Indolence,1819），这些足以代表济慈诗艺成就的巅峰，使他跻身于伟大诗人册毕敏州枝之数兄列，名垂不朽。1818—1820年是济慈创作的鼎盛时期，他先后完成了《安狄米恩》（Endymion,1818）、《拉弥亚》（Lamia,1819）、《圣阿格妮斯节前夕》（The Eve of St. Agnes,1819）、《海披里安》（Hyperion,1819）等卓越之作，尽显诗歌才华。

济慈出身贫寒，9岁丧父，14岁丧母。短短的26年的一生，都在与悲惨、伤心、痛苦、疾病、贫穷为伍，但他心里装满了美，“美就是真的，真的就是美的”，这就是他留给人间的诗歌境界；也就是带着这个境界他匆匆地回到那个真与美的永恒之处。

“此处安息者，声名著于水上”（Here lies one whose name was writ in water），这是济慈自己给自己写的墓铭志。是的，水是柔弱的，但何尝不是最持久的？这正如约翰·济慈自己，正如他的不朽诗篇。