『壹』 我的野蠻女友中的「卡農」出自哪部音樂作品
全智賢彈奏的曲子改編自喬治溫斯頓的專輯《十二月》中的《卡農變奏曲》。
其實喬治溫斯頓的《卡農變奏曲》又是改編自帕卡貝爾的《D大調卡農》！
喬治溫斯頓改編的卡農深情自然，極富現代音樂的風格，直入人心，但其魅力卻絲毫不遜於原曲。帕卡貝爾的原曲英文名為Canon and Gigue in D 這里的Gigue是吉格舞曲的意思。帕卡貝爾的《卡農》作於1678-1690年間，到今天已經三百多年了，魅力卻依然不減。
『貳』 「卡農」 是什麼啊 是個歌的名字嗎
卡農
Canon——
復調音樂
的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，
永不分離
。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人
Johann
Pachelbel
(
~
1706)，曾是
巴哈
的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是
十七世紀
德國作曲家Johann
Pachelbel
（
帕海貝爾
,
－1706）的卡農，全名是《Canon
and
Gigue
in
D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為
奧斯卡最佳影片獎
的電影《
凡夫俗子
》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《
我的野蠻女友
》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在
義大利威尼斯
時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有
卡儂
裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
從來沒有哪一首音樂能象卡農，准確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's
Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。
『叄』 卡農到底是誰寫的
卡農簡介：
卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕海貝爾, －1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡儂裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
從來沒有哪一首音樂能象卡農，准確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。
有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂製作的網站上寫道：「它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂」------對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數千遍，盡管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。
我曾經說，我將遇見我的死,為200年前的音樂淚流滿面，因為聆聽卡農；當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。准確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為「規則」，「同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離」，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
在帕赫貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅•福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。盡管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》里說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？
第一次聆聽《卡農》，我就深深地愛上了它……重回工廠，伴隨著柔美的旋律，重溫帕海貝爾、喬治·溫斯頓、我的野蠻女友……
『肆』 關於鋼琴曲《卡農》.我是一名高三備考生.
額。. 對於哪個版本這個問題，你把郵箱給我吧，我發給你一份是我練過的，是我看過裡面比較好的一份但我忘了從哪找的...
大概多長時間？這個不能確定啊..如果你每次能練到半個小時到一個小時差不多半個月一個月吧吧...畢竟你只學了兩年..看你的水平的說...
第三個問題，看你的想法咯，如果你是想恢復鋼琴就練啊，如果只是想彈下來卡農和其他一些好聽的曲子就沒必要的..
最後一個問題..很明顯可以的啊...勤奮的話...每天兩小時以上？...要看他的基礎，如果在學會了識譜和基本能彈的話..至少得兩三個月...不是太確定....
『伍』 為什麼那麼多人都喜歡卡農
我也不記得零幾年聽到卡農了，然後進了卡農的群，聽到各式各樣的卡農，平時無意間聽到卡農的旋律也會特別留意，心裡有種說不出的溫暖。
『陸』 卡農的故事是什麼！聽說很感人！
帕赫貝爾出生於德國的紐倫堡。早年隨施韋默爾學習音樂，1669年進入阿爾特多夫的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡的一所學校。1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂管風琴師克爾的學生和助手。1677年至愛森納赫，擔任了一年的宮廷管風琴師。
於1678年在愛爾福特擔任管風琴師，在這里教授了J.C.巴赫。1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻；1683年，巴巴拉和他們唯一的孩子死於瘟疫。隔年他再娶茱笛絲卓默，這一次婚姻為他帶來七名子女。
離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡宮廷，這個地方給艾爾特，帕赫貝爾很多專業上的自由度，可惜好景不常，1692年秋，因為法國大軍入侵，被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，得以順利接任老師之職位。
艾爾特，帕赫貝爾就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，帕赫貝爾寫下了感恩贊歌等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為晚年的代表作。1706年，約翰帕赫貝爾去世，享年52歲。
所以帕赫貝爾從未去過英國，芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）是德國人，死前不但已經嫁給了帕赫貝爾並且還生了孩子。
(6)瘋狂的卡農擴展閱讀：
主要作品：
要特別註解的是「卡農」，並非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為「卡農」，「卡農」字面上是「輪唱」的意思，數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現這種形式的樂曲。Gigue是吉格舞曲。
帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲）。帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中，也出現了這首曲子。
這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名，因為帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
參考資料來源：網路-約翰·巴哈貝爾
『柒』 卡農是什麼
卡農Canon——復調音樂的一種 原意為 規律
一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部
直到最後……最後的一個小結 最後的一個和弦
它們會融合在一起 永不分離 纏綿極至的音樂
就像兩個人生死追隨
卡農Canon是一種曲式的名稱
這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲
一般的演奏法是以大提琴啟奏
三把小提琴間隔八拍先後加入
小提琴全部拉奏完全相同旋律
前後也只有三段不同的旋律
每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏
大提琴的調子從頭到尾只有兩小節 重復達廿八次之多
可是聽者卻陶醉在這旋律之中
絲毫不會感到單調 能御簡如繁
作者可說已臻化境
作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706) 曾是巴哈的老師
不過有人說是當時某位不知名的作曲家
為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家
Johann Pachelbel （帕海貝爾 －1706）的卡農
全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）
因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂
這首曲子便廣為人知 《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品
這是個德國作曲家 但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感
這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂
用了迴旋曲曲式 有無窮動音樂的元素在裡面
而這個音樂之所以在所有卡儂裡面特別有名 因為它帶著一絲義大利式的憂傷
甜蜜寧靜的憂傷
從來沒有哪一首音樂能象卡農
准確地說 是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon）
讓我如此瘋狂地迷戀 伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷
有個同樣熱愛卡農的國外朋友
在他專門為這首音樂製作的網站上寫道
它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖 直達靈魂
------對我來說 每次聆聽卡農 感受是同樣地刻骨銘心
盡管我已經聽了它不下數千遍 盡管我有近40個不同的演奏版本
而每次我都會按照不同版本 一遍又一遍地聽 讓自己沉醉
然後莫名感傷 接著沉默 思緒開始發呆 沉溺在感動之中