1. 馬太受難曲屬於什麼音樂
屬於古典音中的巴洛克時期音樂
巴赫死後默默無聞 僅僅以作曲家（C.P.E Bach)的父親被人所回憶
後因著名作曲家門德爾松上演馬太受難曲後被復興
所以該作品是巴赫的代表作之一
受難曲 本身就是題材
馬太受難曲的唱詞 全部取材於聖經馬太福音（新教譯） / 瑪竇福音（天主教譯）
講述了耶穌受難全過程
曲中含眾贊歌（合唱）、宣敘調（獨唱）、詠嘆調（獨唱）
PS.推薦唱片 指揮Karl richer於1958年的立體聲版本
2. 馬太受難曲的特點是神馬
巴赫這部受難曲，不僅繼承了中世紀後受難曲的傳統，還和當時音樂的各種嶄新技法和要素相溶合，使這部受難曲擁有了永恆的藝術生命，成為聖樂作品中的精品、經典之作。作品的特殊編制，兩個合唱團和管弦樂隊產生出非常特殊的音響效果，兩個合唱團會進行對話，扮演不同的角色。在馬太受難曲中，巴赫用到了音樂象徵手法。《 馬太受難曲》另一個特點是 巴哈 所運用的復調音樂和對位式的和聲 , 由曲調 交織起來...
3. 有誰知道巴赫馬太受難曲的那個版本最好
個人覺得卡爾李希特1958年版本最好，庄嚴，宏大，氣勢磅礴，聽起來很有感覺
其他版本要稍微輕快一些，比如Ton Koopman和Nicolaus Harnoncourt的，感覺不出來宗教音樂的氣氛
這些Verycd上都能搜到，可以試聽一下
4. 巴赫《馬太受難曲》為什麼在音樂史上地位這么高
《馬太受難曲》共78首，是由德國著名音樂家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫於1724年至1727年間創作，其音樂風格為浪漫派。真實地再現了耶穌被猶太出賣、被捕、受審、被釘十字架和被埋葬等場景。
一提到巴赫的《馬太受難曲》，人們自然就會想到19世紀浪漫派音樂家門德爾松，是門德爾松使這部湮沒一個世紀的名作重見天日的。據門德爾松傳記作者所寫，門德爾松有一次陪妻子去肉鋪買肉，肉鋪老闆娘用來包香腸的是舊得發黃的樂譜手稿，回家以後門德爾松仔細讀了譜子的內容，發現非常不俗，於是跑回肉店，買下了全部包裝紙，這就是遺失的《馬太受難曲》總譜。經研究，才知道這是一部偉大的作品，於是門德爾松克服重重困難，指揮上演了這部作品，從此掀起演奏、研究巴赫的熱潮。
5. 馬太受難曲的簡介
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，一生受雇於人，勤勤懇懇，死後杳如煙消，是一位虔誠的基督教信仰者，人們常常把他視為最偉大的宗教作曲家。隨著遺體的下葬很快被人忘記。他身無長物，留下的只有他浩如煙海的音樂作品（約有百分之七十五是宗教作品），也很快散佚無存。他的妻子靠施捨度日，最後死在救濟院里。他八歲的女兒一生顛沛，到晚年得到貝多芬的救助。在他死後很長時間里，只有少數人知道萊比錫曾經有過一個叫巴赫的老管風琴師。他的傳世名作《勃蘭登堡協奏曲》手稿，被估價40芬尼，這只是一堆廢紙的價格。然而，人類的藝術史證明，巴赫是永遠令人難以忘懷的。
巴赫的音樂是跨越聖詠時期、文藝復興時期以至於巴洛克時期的集大成者，又是古典主義時期的出發點，啟蒙精神在他的音樂里表現為對信仰的崇敬、對生命的眷戀、對生活的熱愛。他的教堂音樂《馬太受難曲》是飽含對人類的熱愛的史詩性作品，代表著巴赫的宗教音樂的最高成就之一，被人們稱為「現存宗教音樂的頂峰」。
6. 巴赫 馬太受難曲 聽後感
巴赫這部受難曲，不僅繼承了中世紀後受難曲的傳統，還和當時音樂的各種嶄新技法和要素相溶合，使這部受難曲擁有了永恆的藝術生命，成為聖樂作品中的精品、經典之作。
這是一部具有內在性格的音樂，縱然也有熱情的場面，但絕不做出表面的誇大。隨著音樂的發展，任何人都會感受到一股沁人肺腑的「慈愛之情」。
婦女們圍繞著耶穌遺體旁，哭著說的話，能超越時代，深深地 植根於今天人們的心靈深處。婦女們的形象在這首受難曲中有著 突出的意義。這作品中男女平等，曾使當時的萊比錫深受感動。 因為那時，女人們被禁止在宗教儀式中擔任積極角色，連聖詠都由 男童代表女聲。可在《馬太受難曲》中，在基督受苦受難中，表達人 類慈愛與溫暖之情的，全是婦女們。
《馬太受難曲》取材於新約聖經，馬太福音書第26、27兩章的 故事。它的歌詞由三部分組成：一、聖經的原文，它擔負敘述整個 事件過程的任務。其中有以第三人稱的福音史家（男高音）的敘述，也有以第一人稱出現的故事中的角色，如耶穌、猶大、彼得、彼 拉多以及群眾等；二、巴赫友人皮堪達爾創作的詩詞，它以旁觀者 的身份抒發著對眼前發生的事件的種種感觸；三是歷代流傳下來 新教聖詠的原詞，是虔誠信徒們的感嘆和呼聲。巴赫調動了一切 音樂手段描繪耶穌一生中最悲慘的經歷：受難前最後幾天所遭遇 的苦難、屈辱和死亡。它雖然只有幾天，卻是最震撼人心的時刻。
《馬太受難曲》共有七十八曲，分兩部分。
第一部分從最後的晚餐到被捕前，經文是馬太福音26章l－ 56節。第二部分是耶穌被捕到釘十字架，經文是馬太福音26章 57節到27章終了。
共有十六個場面：第一部分：l、序幕；2、陰謀；3、在伯大尼受 膏；4、猶大；5、最後的晚餐；6、橄欖山；7、客西馬尼國的禱告；8、出 賣。第二部分：9、序幕；10、議會受審；11、彼得三次不認主；12、猶 大之死；13、彼拉多審問；14、嗣髏地；15、三點鍾；16、埋葬。
在欣賞《馬太受難曲》時，還需要說明的是：全曲中，十六世紀 由哈斯勒（1564－1612）所作的受難聖詠《充滿鮮血，傷痕累累的頭 顱太經巴赫的改編加工，使這首聖味不僅獲得了新的生命，並且以； 其深刻的悲劇性而激發著每一位信徒的靈性體驗，震顫著每位聽 眾的心靈。巴赫在受難曲中前後五次使用這首聖詠，根據不同情 況，有時改變調性，有時改變合唱織體，有時改變節奏，有時改變速 度和強弱，藉著這崇高感人的聖詠合唱，把全曲連結在一起，浸溶 在悲劇的聖潔的氣氛中，激起人們最強烈的感動。
巴赫在《馬太受難曲》創作中，還做了「立體音響」的試驗。有 兩個合唱隊、兩台管風琴，以十五公尺的距離分在兩邊。巴赫試圖 在作品中著著兩個合唱隊、兩個管弦樂隊、兩台管風琴以及一群唱 「固定旋律」的兒童合唱團，表現出一種巨大的立體式音樂音響。 他使音樂左右移動交替，有時聲音從右移到左，或相反。有時聲音 從兩邊同時出來，這樣使聲音和音響，不停地產生變化。
作品的特殊編制，兩個合唱團和管弦樂隊產生出非常特殊的音響效果，兩個合唱團會進行對話，扮演不同的角色。值得一提的是開頭和結尾兩個大合唱。作品中有大量的長而深沉的詠嘆調，表現了耶穌的受難。在宣敘調，合唱和詠嘆調之間有共14首合唱，是作品的高潮。其中保羅·傑哈德特的詩歌O Haupt voll Blut und Wunden，會用不同的手法再現五次，是全曲的核心。
在馬太受難曲中，巴赫用到了音樂象徵手法。耶穌的宣敘調有弦樂伴奏，象徵其神性。而其他人則只有低音提琴伴奏。當耶穌被釘上十字架並說出最後一句話時，弦樂器沉默了，巴赫以此象徵耶穌的化身。
有很多研究試圖找出曲中數字命理學意義，但現在認為，其中的一部分現象只是偶然巧合。
7. 馬太受難曲 第1分曲
里希特指揮的速度貌似慢了點，全曲由里希特指揮的我聽過，整整三個多小時；唐·庫普曼的沒聽過，但是知道他是演繹bach的權威。樓主問的這個問題應該是不同風格的指揮造成的時間差別。舉個簡單例子，還以bach來說，他的《哥德堡變奏曲》大多數聽眾應該聽的是圖雷克版的，圖雷克演繹的話一般要一個小時左右，而古爾德的哥德堡時間就短了很多，他55年的sony的錄音不可思議的用了46分鍾，59年的卻又是61分鍾，81年的時候花了51分鍾。
所以我認為這個音樂作品不同的版本，不同的指揮，不同的演奏家所花的時間不一樣很正常！
8. 馬太受難曲作者
作者是德國著名音樂家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
巴赫被稱之為「西方音樂之父」。這部曲子共分為78首分曲，真實地再現了耶穌被猶大出賣、被捕、受審、被釘十字架和被埋葬等場景。
9. 馬太受難曲
馬太受難曲 :安息吧 ...
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聖馬太受難曲第47段:請你 ...
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完整的：
http://lib.verycd.com/2005/08/28/0000062827.html
10. 幫忙介紹一下巴赫的《馬太受難曲》
《馬太受難曲》是巴赫最偉大的宗教音樂作品。根據巴赫治喪委員們的訃聞，巴赫一生共寫作了5首受難曲，他在自己所寫的文字中（信件），也說過他曾寫過5部受難曲。受難曲是為紀念耶穌被釘十字架而寫的大型套曲。其中，如果主要詞句是按照《聖經》中《馬太福音書》的記載而作的，就叫《馬太受難曲》；按《約翰福音書》的記載而作的，就叫《約翰受難曲》。