海上鋼琴師百度影音

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⑶ 電影《海上鋼琴師》其主題思想，是傳播一種怎麼樣的哲學理念和影視藝術

《1900年傳奇》是豆瓣上口碑不錯的一部電影。另一個直接的英文翻譯叫做《1900年傳奇》。這部電影的導演朱塞佩·托那托雷憑借《西西里的美麗傳說》和《天堂電影院》感動並征服了全世界的電影觀眾。

而這部電影，在上映之後以及之後很長一段時間里，一直是一部兩極評價的電影。熱愛它的觀眾把它評為世界電影史上最高，至少把它放在了前十的行列；不喜歡的評價很刻薄，被稱為「史上最美的爛片」。可能是導演無拘無束，近乎溢出浪漫傳奇色彩的基調，讓影片贏得了兩極評價。愛人愛得深沉，仇人恨得激烈，這已經成為這部電影一個非常有趣的特點。

就像女孩在窗邊使勁擦了擦眼睛，不敢相信眼前的情況，1900年的第一次，心跳的時候，就像一場夢，那麼朦朧美好，伴隨著溫柔如水的愛玩，卻也是那麼短暫。畢竟1900選擇了留在自己的世界。有太多的恐懼，太多的恐懼，即使他遇到一個真正打動自己的女孩，他還是走不了那一步。看到這一幕，我覺得對不起1900，同時也覺得對不起他。

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⑸ 海上鋼琴師評價零差評，你怎麼看待這部電影

《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，從劇請設定上來看，是一部影視史上最傑出的一類電影，所以零差評也是有原因的。

《海上鋼琴師》是義大利著名導演諸塞佩在1998年推出的一部巨作，這部電影講述了一段平凡人的傳奇，他，一生都在眺望大陸，卻也一生都沒有到過陸地；

(5)海上鋼琴師百度影音擴展閱讀：

1900放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生索愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就能得到最純粹的快樂，該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

很多時候，這個世界繁華且喧鬧，人們彷彿置身於一座孤島，感到孤獨但卻沒有一座安放它的城市，然而你卻不能夠孤獨，你要融入到外面喧囂的海洋戀愛的洪流，你要和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

如果你拒絕享受這一份孤獨，那你必須承受來自外界的一切非議，走上一條未知的路。沒人陪伴的孤獨之路。

⑹ 影視評論：海上鋼琴師、鋼琴戰曲、西西里島美麗傳說、孔雀

大海、游輪、鋼琴——如果只這三個事物就構築起一個人的一生，那將是一個怎樣的世界？在深邃的蔚藍中顛簸飄泊，在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾，在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵；世界很大，那一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩·托那托雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。
故事從一個潦倒的小號手麥克斯的獨白中娓娓道來，一段唱片中的鋼琴獨奏溝沉起了他腦海中的無限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亞號游輪一等艙舞廳的鋼琴上撿到了一個棄嬰，他將這個小孩起名叫1900。1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世後，1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。夜深人靜之時，1900悄悄溜入舞廳，坐在鋼琴前，雙手落在了琴鍵上——於是1900的傳奇正式開始！沒有任何人的指導，沒有任何人的傳授，甚至剛剛才聽到鋼琴的演奏，絕對是上天所賜，無師自通，1900就這樣與他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脫俗的鋼琴演奏天賦。
麥克斯初登上弗吉尼亞號的一個夜晚，狂風大作，波濤洶涌。整條船在不斷的左右搖擺，麥克斯也被整的東倒西歪，嘔吐的一塌糊塗。就在這時，麥克斯遇上了那個令他一生難忘的人。那個人帶他來到了舞廳，坐在鋼琴前，放開了腳閘，彈起了鋼琴。在輕盈動人的旋律中，他們兩個隨著鋼琴一起在大廳中如流水般滑行迴旋。那樣悠然自得，那樣輕松灑脫，彷彿兩個天使在童話世界中自由地飛翔。他們在飄飄仙樂中沖破了落地窗，滑過了走廊，一直撞進了船長的房間。那是怎樣的輕舞飛揚，怎樣的詩意浪漫！那個彈奏出天籟之音的人——就是1900。
一等艙舞會上的各色人等：謀殺親夫的老女人、沉湎於往事的中年人、看破紅塵的妓女、偷穿禮服期待艷遇的三等艙乘客……這些都成了1900演奏鋼琴時取之不盡的靈感來源，1900也用這些靈感演繹著芸芸眾生的內心世界。人間萬象如同弗吉尼亞號上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而復始，循環往復，在船頭與船尾之間來回顛簸。對於1900來說，整個世界從他身邊擦肩而過，而任何的偽裝與面具在流動的音樂面前都是那麼不堪一擊、一覽無余，1900隻需伸伸手輕撫琴鍵，便可將一個人的一生在樂聲中靈性地寫意出來，所以他雖身在海上，但卻早已看盡了陸上人世間的繁華與落寞，輝煌與凄涼。
爵士樂開山鼻祖謝利上船來向1900挑戰。三個回合的較量是全片音樂的高潮。謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂，可謂得心應手，駕輕就熟，本以為足可把1900殺個人仰馬翻，落花流水。孰知1900卻一步一個台階，先彈奏簡單清新的「平安頌」，然後將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣彈了一遍。第三回合中才顯示自己的最高水平，達到頂峰。尤其是第三段如閃電般迅俚慕謐啵

⑺ 為什麼要拍《海上鋼琴師》這部電影，這部影片有什麼內涵或意義嗎

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。 從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友…… 除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
但是，這里的「陸地」更多的則應是一個隱喻。陸地上縱橫交錯的令1900感到「恐懼」、「崩潰」的城市街道，不可確定的種種，是人類的慾望。這沒有盡頭的慾望，正是使藝術家們迷失自我的真實原因。但他表示拒絕，不願陷於著巨大而虛無的漩渦。這是深層次理解《海上鋼琴師》的重要線索。「慾望沒有盡頭」——這是1900下船時突然止步，繼而終於回身的真實原因。如果下了這個船，他將會擁有一切：金錢，名望，地位，巨大豪華的房子，美麗高貴的妻子……種種種種。但他將失掉靈感，失掉他賴以驅動敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感。作為一個純粹的藝術家，處身於無盡而不可知的慾望深淵之中，便失掉了真實的自己，也失掉了真正的音樂。於是便失去了其作為鋼琴師的價值。這正是除了生於斯長於斯的戀舊情結之外，他不惜決定與船共亡的另一個重要原因。 這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

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海上鋼琴師，利益至上的奇麗
吸引了無數女粉絲的關注，孫紅雷扮演
的許多角色都屬於這一類，在很多的影視作品中看到他後，人們都認為他很壞，這讓人們咬牙切齒

⑼ 請根據欣賞影視作品的三個主要方法，對影片《海上鋼琴師》進行賞析，注意蒙太奇及長鏡頭在影片中的應用。

《海上鋼琴師》，義大利電影，導演是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。 整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。 從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友…… 除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映…… 1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。 但是，這里的「陸地」更多的則應是一個隱喻。陸地上縱橫交錯的令1900感到「恐懼」、「崩潰」的城市街道，不可確定的種種，是人類的慾望。這沒有盡頭的慾望，正是使藝術家們迷失自我的真實原因。但他表示拒絕，不願陷於著巨大而虛無的漩渦。這是深層次理解《海上鋼琴師》的重要線索。「慾望沒有盡頭」——這是1900下船時突然止步，繼而終於回身的真實原因。如果下了這個船，他將會擁有一切：金錢，名望，地位，巨大豪華的房子，美麗高貴的妻子……種種種種。但他將失掉靈感，失掉他賴以驅動敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感。作為一個純粹的藝術家，處身於無盡而不可知的慾望深淵之中，便失掉了真實的自己，也失掉了真正的音樂。於是便失去了其作為鋼琴師的價值。這正是除了生於斯長於斯的戀舊情結之外，他不惜決定與船共亡的另一個重要原因。 這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
海上鋼琴師：感傷的海上傳奇
生於船， 長於船， 死於船， 這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。 大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。 孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇， 樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏， 傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇， 他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·雷蒙·1900】。 音樂是他對人生的感悟 他的一生是無根的，終生都在漂泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。 他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。 他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生種種，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。 孤獨的寂寞與他的海上宿命 他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。 周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。 「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。 在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那麼多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正的牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。 我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。 他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什麼是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。 友情是世間賜予他的唯一的溫暖 自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。 還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。 這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一紐帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。 當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。 你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。 胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什麼深度的感情，換了是你，你會怎麼做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。 吸引你眼球的影片靈魂 整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那麼的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。 他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。 在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。 影片透露出沉靜的歐洲風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。 從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

這些是電影的一些影評，單純的照抄是完全沒有意思的，希望對你參考有一定的幫助