㈠ 有誰知道2002-1-26佳片有約對影片《克萊默夫婦》的介紹及評價的
克萊默夫婦 Kramer vs. Kramer (1979)
克拉瑪對克拉瑪 | 克藍瑪對克藍瑪 | 克拉瑪對克拉瑪? | Kramer Versus Kramer
導演：羅伯特·本頓 主演：達斯汀·霍夫曼 梅麗爾·斯特里普 Justin Henry
泰德·克雷默是一位廣告職員，他整天忙碌而無暇照顧妻子喬安娜和6歲的兒子比利。然而有一天，厭倦了整日忙碌家務事的喬安娜終於再也無法忍受這樣的生活，拋下丈夫和兒子離家出走。
泰德的生活驟然間陷入了混亂之中。他無法兼顧繁忙的工作和照顧孩子兩件事，經常遭至上司和兒子兩方面的不滿。幸而有鄰居泰爾瑪幫忙，總算還能對付過去。泰德父子倆相依為命地生活著。漸漸地父子倆已是親密無間，難以分離了。在一次遊玩中比利不慎弄傷了眼睛，泰德抱著兒子瘋狂地跑到醫院。手術時，泰德緊緊地守在兒子身邊寸步不離。
轉眼間一年多過去了，泰德忽然接到喬安娜的電話，兩人在一家餐館見了面。如今喬安娜已是收入豐厚的設計師，她前來紐約是想獲得比利的撫養權，兩人不歡而散。一場官司不可避免。然而就在此時，泰德卻不幸失業。他幾經努力，終於在二十四小時內又找到了一份工作。
在法庭上，雙方的律師全都咄咄逼人。雖然有泰爾瑪出庭作證說泰德是位好父親，法官還是把監護權判給了喬安娜。為了避免給比利帶來影響，泰德放棄了上訴，但泰德在法庭上的陳詞也已經打動了喬安娜。父子倆分離在即，倆人在一起做最後一頓早餐。就在等待中，喬安娜打來了電話，她見到了泰德，告訴他自己改變了主意，不再要求獲得比利的監護權了。泰德父子終於不必分離了。
1979年的奧斯卡頒獎典禮上，一部大明星小製作的《克萊默夫婦》取得了完勝，最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角四座沉甸甸的小金人把如日中天的弗朗西斯·科波拉大導演拉下了馬。當之無愧的越戰電影No.1《現代啟示錄》僅以兩個技術獎項草草收場。同年法國人頗具深意地把金棕櫚頒給了科波拉，然而這也絲毫無益於《現代啟示錄》的票房慘敗。盡管科波拉由此被與第一位電影大師格里菲斯相提並論，但《現代啟示錄》的失敗並非如當年《黨同伐異》那般過於超前，而是完全輸給了不願再次正視越戰傷痛的美國人民。《克萊默夫婦》在這個時候挺身而出，說一句它「撫慰了美國人民受傷的心靈」也不為過。
這部片子除了演技真的乏善可陳。在我看來，《克萊默夫婦》為鼓吹女權主義運動所做的的工作甚至更加重要。影片講述的故事很普通，一心撲在工作上的達斯汀·霍夫曼對家庭婦女梅麗爾·斯特里普關心不夠，導致她拋夫棄子憤而出走。霍夫曼只能一個人帶兒子，在經歷了種種混亂生活之後兩人的生活剛剛步上正軌，而霍夫曼因為要帶孩子經常耽誤工作，被公司炒了魷魚。此時經歷了心理治療並找到了工作的斯特里普突然出現，並為了要回孩子的監護權而將霍夫曼告上法庭。雖然霍夫曼敗訴，但斯特里普終於意識到父子情深，決定不再硬把孩子帶走。影片正面刻畫的是以霍夫曼為代表的中產階級男人的問題：婚姻的七年之癢、工作和家庭的關系、父子關系等等，而隱含的敘述則是以斯特里普為代表的千千萬萬美國家庭婦女們在女權主義感召下，走出家庭而去尋找自我的意義。兩段敘事在最後的法庭合二為一。分離之後的舊情復燃使得對簿公堂的夫妻倆的對手戲各種精彩，劇本設計的不錯，然而表演絕對一流。這一段的剪輯尚可圈可點，避免了二十分鍾法庭戲的冗長。諸多細節的前後對應上上也達到了好萊塢的編劇技術標准。
然而說這些並無益於這部影片折射的社會心理意義。1978年越戰反思電影一統天下之後，科波拉不幸地被擠到了1979年。這個時候美國人民真的太需要心靈的撫慰了。於是這種標準的中產階級價值觀念的家庭情節劇作為療傷的良葯應運而生。正如劇中人物，雖然曾經犯下錯誤，雖然曾經迷失自我，然而家庭和愛是化解這一切的良葯。所以我絲毫不意外最後的Happy Ending，美國大城市的街頭依舊繁忙，這種迴避毋寧說是一種強烈的心理暗示。於是吵架或者離家出走，以及淘氣的孩子變成了生活的主角，因為戰爭畢竟在半個地球以外，真實的還是自己的小日子。
㈡ 一個勺子票房多少 一個勺子票房慘敗原因大揭秘
揭秘吧.......
㈢ 同是黑色喜劇，總票房趕不上《一個勺子》首票房，評分卻相反嗎
看了很多大陸電影，得心發現有二部電影很有意思，很多看過的人都稱他們屬於黑色喜劇，至於為什麼這么稱呼，我想，你們看過之後感觸應該會更深，尤其是對《一個勺子》這部電影，更奇葩的是，其中一部電影至今總票房也只能跟《一個勺子》的首日票房相比，但是評分卻相反，這部電影的名字叫做《鋼的琴》，今天得心就跟大家分享一下這二部電影為何這么奇怪？
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
3.看了《鋼的琴》你會發現，這導演還是那麼喜歡和時代保持著審視的距離，卻又那麼懂得笑看被遺忘的底層人生，喜歡那種獨特的幽默，喜歡那些沉穩而沒完沒了的鏡頭平移（包括一次下沉），喜歡動不動就有蘇聯人在唱，喜歡聽話的大狼狗。沒想像中那麼庫斯圖里卡。被進步的時代拋棄的人用自己的方式為別人付出，實現價值。院線上映版被剪得有些粗糙，但讓人忍俊不禁的幽默，出色的攝影以及蘇聯音樂等都已足夠使之成為年度迄今最好的華語佳作。煙囪倒塌後桂林一個人在廠房裡拉琴，女兒最後坐在了鋼琴前，好幾場這樣的戲都有打動人心的力量。這也許是為什麼評分那麼高的原因吧，至於票房也許是那個年代錢很值錢，你認可嗎？
㈣ 一個勺子票房多少 一個勺子票房慘敗原因大揭秘
《一個勺子》票房是1907萬人民幣，投資不大，宣傳力度也不大，排片少，另外也沒什麼大牌明星，尤其是當紅偶像，缺乏票房號召力。
翻拍韓國片的《我是證人》整體製作水平也算不上高，劇情也算不上新穎，但是有小鮮肉鹿晗參演，票房就上了2億。
㈤ 一個勺子好看嗎票房怎麼樣
《一個勺子》是由陳建斌導演、編劇，並且與蔣勤勤、王學兵和金世佳領銜主演的喜劇電影。影片於2015年11月20日在中國大陸上映。[1]
影片改編自河北作家胡學文中篇小說《奔跑的月光》[2] ，講述了一位西北淳樸農民救助一個流落街頭弱智「勺子」的故事。[2]
《一個勺子》這部電影的尖刻之處，在於它進一步拋出了這樣的問題：好人是不是就等於傻子？是不是只有傻瓜才是善良的？比如，主人公拉條子收留傻子並非自願，他是實在沒有辦法了，只好收留了這個傻子。所以，一開始，拉條子的善良是他不得不善良。
因為一時的善良（或者也可以叫「一時的軟弱」），這個家庭一步步陷入困境，老婆金枝子多次喊出，「人善被人欺！」主人公其實已經很明顯意識到「善良」可能是一種「人格缺陷」，但是他們卻由於封閉的環境、有限的見識無法擺脫這種「缺陷」。究竟誰才是傻子呢？善良是不是也是一種傻？在形象上具有顛覆效果的則是「李大頭」王學兵和「勺子」金世佳。（搜狐網評）[24]
在電影《一個勺子》里，從台詞到劇情，喜劇荒誕的意味都十分濃厚。首先是西北方言自帶喜感，再加上陳建斌等主演戲中台詞惹眼十足，比如「人生就是這樣」「把牙給你敲下來」等好玩有趣的話層出不窮，很多被奉為「金句」廣為傳播。
與之前許多「爆米花」電影截然不同的是，《一個勺子》雖披著喜劇的外衣，但擁有直戳人心的內在力量。拉條子從一個救助「勺子」的善良老實人，逐步被社會各方「拉扯」蒙騙，最終只能變成「勺子」來解決所有問題，影片爆笑之餘，讓人不由生發「好人難當」的無限感慨
一個勺子票房55萬，累計1655萬；
㈥ 《路邊野餐》是一部怎樣的影片
眾多贊譽之後，我們冷靜地來談談《路邊野餐》吧!
在眾多媒體的贊譽和追捧之後，《路邊野餐》被冠上了一種「天啟」式的王冠，盡管這頂王冠上缺少了「票房」這一顆鑽石，但是令人艷羨的數項國際電影節獎項，已經讓這部電影在中國文藝片中特立獨行，不管是影像技術還是主題表達，這部電影已經帶來了超越它自身的啟示，以至於國內會不會繼續這條先鋒路線的發展，都可能成為未來幾年電影人所關注的命題。
二維意識流、拼貼和後現代性？
其實如果稍微留心下這部電影的影像風格，我們就會發現，這部電影包括兩段不同風格的影像，前半段的意識流拼貼和後半段的長鏡頭紀錄片風格。
令本片吊詭的是，這種意識流並不是某一個個體的意識，而是作者（導演）和主角（陳升）兩人意識的疊化，從電影一開頭的那段《金剛經》就表明了未來、現在和過去的不可知，於是哲學化的內容開始泛濫在前半段的所有鏡頭畫面中，導演用定位環拍、無意義畫面插入等各種後現代影像風格，打破了空間和時間的序列，這種割裂式影像最容易把導演的散亂思緒，用恰當的影像有力地表達出來。
電影這項藝術，從誕生之初就企圖創造人們所能理解的影像剪輯，不管是梅里埃充滿奇幻視覺的《月球旅行記》，還是波特首創的具有生澀西部片風味的《火車大劫案》，都企圖用順時性剪輯來營造畫面的可知和易解。但是《路邊野餐》卻背道而馳，它是在用零星的記憶和情緒來組建消逝的夢境，這種在夢境上的琢磨，盡管讓我們想起大衛-林奇在《穆赫蘭道》中所做的驚人嘗試，但是畢贛的成功之處在於，他避免了林奇過於逼近的影像風格，他的畫面總是用一種間離效果來表達情緒，這種後現代影像的表達方式，恰恰是目前國內所欠缺的。
時間、詩意和尋找······
盡管這部電影的前半段都在拋棄「時間」這一維度，就連「空間」也成為若有若無的存在，但是詩性的鏡頭語言讓觀眾總能體會到「時間」的傷逝效應。
破落的西南小鎮，潮濕的泥土氣息，一眼看不到頭的綠色，以及洋溢著中國九十年代氣息的鄉村符號，都共同容納於這部電影中。幼年衛衛在牆上畫下了稚嫩的「時鍾」，昏黃的白熾燈投下的燈光像是給這個「時鍾」鍍上一層回憶，這種奇妙的感覺和那個致幻性的鏡頭——畫面從屋內慢慢左移到窗外的綠皮火車，一起讓前半段的觀影處於一種時間的停滯中，彷彿所有的鏡頭、所有的人物都壓縮在一刻。
同樣，老陳用方言念著自己寫的詩：「沒有了音樂就退化耳朵/沒有了戒律就滅掉燭火/像回到 誤解照相術的年代/你攝取我的靈魂/沒有了剃刀就封鎖語言/沒有了心臟卻活了九年。」這種存在主義和後現代詩風氣質配合著西南方言，把電影中的詩性釋放的一絲不漏。
而後半段長達四十多分鍾的長鏡頭畫面，把「尋找」這個母題也同樣鐫刻在電影的銘牌上。不管是老陳自己尋找衛衛，還是年老的女醫生寄託情思給文革前的情人，或者是長大的衛衛尋找洋洋，讓她留下，電影在空間內用不斷運動的場面調度來實現「尋找」主題的闡釋，手法不得不說相當高明。而超現實主義線索——野人的出現和尋找，也在把這種主體尋找牽引到另外一種吊詭的境地，那就是將現實的「尋找」引入幻境，讓觀眾陷入一種未知的「焦慮」，這同樣屬於後現代主義的個人困境，不能擺脫過往既定的道德和牽絆，但是卻嚮往未來的生存法則。
邊緣地域或邊緣人物？
《路邊野餐》中的「邊緣」，如果說只能在電影所反映的地域中顯示，那則是對於「人物邊緣」的忽視。主角老陳的邊緣性，或者說這部電影中的角色所攜帶的邊緣因子，都讓凱里成為了二十一世紀的「邊城」。
而老陳的邊緣性往往還要加上人物道德上的世俗化，從他順手「拿」走成年衛衛的望眼鏡，將本來應該帶給老醫生情人的磁帶送給理發店的姑娘，我們知道，他是一個生活在世俗世界中的人，他遵守承諾，但同時有著各種「壞習慣」。如他這種世俗世界中的「老男人」，因為曾經蹲過監獄，錯過妻子，還在母親去世的時候不在身邊，各種人生累積的痛苦和不堪，都讓他借用「拯救」被販賣的侄子這一理由來徹底救贖。
而電影在營造這一「邊緣」氛圍的時候，除了打光上的低調處理，更是通過把人物經常置於畫面邊緣這一手法來營造，老陳在電影中出現的時候，經常是以側臉或者背面在銀幕前出現，在觀眾作為一種窺探視角的設定下，老陳成為了一個邊緣社會中的「零餘者」。
用混亂的思緒來構造這部電影的敘事，導演畢贛像是刻意用影像風格來構造這一「邊緣」性質，在後半段長鏡頭的一幕中，老陳第二次乘坐衛衛的摩托車，此處上車時候的鏡頭搖晃固然是因為手持攝影抖動和大廣角視野導致了畫面的偏振，但是我們從這種粗製的影像中像是感受到那種鄉野田間的質朴，不管是凱里還是盪麥，它們像是我們現在完全不了解的一塊土地，但是我們以前經歷過這些，並且深埋在記憶深處，即使經年歲月，依然靈魂顫動。
本片結尾的一個鏡頭應該最能打動人心了，那就是老陳坐在火車上，低頭沉思，但是火車窗外如同連環畫一樣，逆轉的時鍾表，把我們的思緒徹底拖入超現實主義的維度，一種彌漫著未知感傷的時間流逝，混合著西南潮濕詩意的古景，觀影者徹底喪失了分辨現實的能力。
㈦ 當今中年實力演技男演員都有誰
實力演技男演員，太多了，鄧超，吳京、黃渤、張嘉譯等，他們都已經是步入中年了，然而他們的作品，超高演技，讓他們更富魅力。這里只說下內地的這些演員。
極具演技和潛力的鄧超：曾經主演的《影》獲得了6億多的票房，16年的《美人魚》高達30多億票房，還有《分手大師》《從你的全世界路過》等也都獲得了高票房，不得不承認，票房就是實力啊，是所有觀眾對演員演技的認可。
.
當然還有太多實力演技的男演員，必定是無法一一贅述，現在是實力派明星被認可的時代。還有比如陳道明，張國立，葛優，陳寶國等，他們實力也都超強，但應該算是老戲骨了吧。
㈧ 一個勺子這么好的電影，為什麼票房這么慘
《一個勺子》很黑色幽默，一個「拾來」的傻子，得而復失，引發了淳樸牧民一家的困境，於是拷問了今天的人性和社會。它拿到了兩座金馬獎杯，後來，又由於主演王學兵涉嫌吸毒而一度無法上映，所以造成了票房慘敗的真正原因也正是因為這個，王學兵這個事件出來之後正好就是打明星吸毒最為狠的一個時期，所以延遲了半年的上映讓這部電影身上的那些光環全部都消失了！先不說《一個勺子》王學兵吸毒的事件，從上映時間和排片來講都是完全沒有優勢，或是可以直接說用炮灰來形容！十一月的電影有什麼？《火星救援》《我的少女時代》《陪安東尼度過漫長歲月》《我是證人》《剩者為王》《玩命速遞:重啟之戰》《007:幽靈黨》等等！十一月的電影還有《一個勺子》的一席之地嗎？
㈨ 求一鬼片名字
那個好象記不清了,
看看下面的吧,也蠻好看的,~
申明一下，香港老鬼片很多好看的，我基本上只挑這個時期內我看過的，搞笑而又覺得好看的推薦了 ^^
（另,這些推薦內容都是自己一個字一個字碼，憑著記憶推薦的，麻煩= = 不要盜取俺的勞動成果，謝謝合作，鞠躬）
85年：
1、時來運轉
主 演： (元彪 Biao Yuen) (曾志偉 Eric Tsang) (林正英 Ching-Ying Lam) (鄭則仕 Kent Cheng) (狄威 Dick Wei) (洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo)
很好玩的鬼片呵呵呵呵
2、開心鬼放暑假
開心鬼系列都很好看，第一部叫開心鬼不過是84年的了^^，開心鬼放暑假是第二部
3、小狐仙
不算鬼片，因為是一個小狐狸精的故事^^但是很好看
4、僵屍先生
擦汗，大名鼎鼎的九叔的作品之一，很好看
86年：
1、兩公婆八條心
= = 推薦這個兩段式的電影純粹是鄙人的惡趣味汗，兩個故事，一個搞笑，一個懸疑，但是確實是非常新穎好看的故事
2、僵屍翻生
再一次向九叔致敬！
3、開心鬼撞鬼
呵呵，繼續開心鬼系列，這次張曼玉也來助陣了，可愛的女鬼啊，其實開心鬼系列我最喜歡這一部…
4、僵屍家族
說實話，九叔的作品裡，不太喜歡這一部，感覺劇情平平，但是中間有一段在密閉空間里躲閃僵屍的場景，很暴笑~~~~^^倒是值得一看的
5、俾鬼捉
王晶主演，呵呵個人很喜歡這個片子，尤其是高麗虹的女天師，驚艷，幾乎把王祖賢的風頭都壓下去了，= = 記憶最深刻的是 女子來天葵的時候 法力就會消失 啊 ORZ ~~
6、茅山學堂
= = 影響已經不深的一部了，貌似記得一般，不怎麼好看
7、原振俠與衛斯理
啊好看，雖然不算鬼片，但是也算玄幻片，演員也都是有名有實力的，比如 發哥 0 0，樓主如果沒有看過，又鬧片荒，堅決推薦
8、鬼掹腳
恐怖還是搞笑，見仁見智，我覺得搞笑 ，尤其是插鑰匙那裡哈哈哈 ，不錯的鬼片，繼續向九叔致敬！
87年：
1、凶貓
這個其實恐怖緊張的氛圍多些
2、表哥到
絕對搞笑派鬼片，好看呵呵呵
3、衛斯理傳奇
= = 雖然不是鬼片，但是玄幻類的，好看
4、小生夢驚魂
= = 糾結，也不算鬼片，是特異功能的······ 有發哥有曾大叔有劉嘉玲，= = 樓主 自己考慮要不要看好了
5、天賜良緣
百看不厭的經典喜劇鬼片，張曼玉和張學友主演的，個人很喜歡，都看了不知道多少遍了
6、凌晨晚餐
汗，這個也是驚悚的成分多
7、倩女幽魂
我真的是 猶豫好久，= = 畢竟，這個太經典了，樓主肯定看過，但是···太經典了太經典了
8、鬼新娘
雖然沒有倩女幽魂經典，但是也非常非常經典了，很好看，發哥和鍾楚紅小姐合作的經典鬼片
9、猛鬼差館
樓主千萬要看啊，笑死人不償命，笑得我們一家都肚子痛，別名 魁星踢斗，當年看完這個片子，我們家人連續n天都在 魁星踢斗，笑翻，樓主如果看過就明白 為什麼了~~~
10、魔高一丈
這個也是笑得我東倒西歪，尤其是後面那個超齡處男還有海龜蛋= = 啊記憶猶新啊
11、靈幻先生
又一次向九叔致敬
話說87年香港電影真是高產，鬼片也特多 哇哈哈哈哈
88年：
1、畫中仙
其實····· 王MM 的女鬼確實是沒有話可說，她就算杵在那裡不動 ，也活脫脫就是一個美麗的女鬼，不過這個片子 個人覺得一般
2、猛鬼佛跳牆
其實驃叔的喜劇片我還是都滿喜歡看的，他演的很自然幽默，又不會給人俗氣的感覺 ^^
3、猛鬼學堂
猛鬼差館的續集，不過感覺沒有猛鬼差館那樣讓我笑到歇斯底里
4、撞邪先生
鍾鎮濤的 片子 溫馨的搞笑鬼片^^
5、靈幻小姐
so so~~~~~~~
6、僵屍叔叔
經典搞笑僵屍片，看了那麼多的僵屍片，我覺得，這部是我看過的最搞笑得，隨便一個橋段擺出來都比現在的所謂暴笑片 好玩的多
89年：
1、猛鬼大廈
話說，雖然也是劉鎮偉的作品，但是還是覺得 魁星踢斗是 這一個猛鬼系列裡面最好玩的,這一部 搞笑搞得有點俗
2、鬼媾人
王晶大叔又來主演了，這次跟他有感情戲的是大美女關芝琳，= = 當初看這個戲的時候多少詫異了一下，為什麼那個女鬼會如此鍾情王大叔呢，問號~~~~~
3、火燭鬼
溫馨的搞笑鬼片^^
4、返老還童
不算鬼片，但是是靈幻類搞笑片，很好玩，當初由於很喜歡林俊賢所以也是看了N遍啊
5、發達秘籍
也不算鬼片，但是是很好玩的片子，值得看，也帶些玄幻成分的，其實黃百鳴的片子都不錯
6、一眉道人
這已經是第幾次向九叔致敬呢呢~~~~~
7、富貴開心鬼
哈哈哈 笑翻天的喜劇鬼片，董彪+ 沈殿霞 就是一種幽默喜劇的保證，懷念肥姐啊，她們合作的富貴逼人三步曲也是 步步精彩，笑翻天啊
8、急凍奇俠
不是鬼片，是一個超越時空，古代人來到現代的片子，元彪+張曼玉，這兩只我都愛^^
9、猛鬼舞廳
so so
10、驚魂記
不是鬼片，但是是懸疑類影片中，我一直非常喜歡的一個經典，林青霞 王曉鳳 王祖賢 在裡面的表演真的都是可圈可點 ，尤其是 王祖賢的一人二角 ，當然這個片子= =不搞笑，開始後悔寫上來了 汗
11、求愛夜驚魂
又不是鬼片，又是驚悚懸疑類，張堅庭+張曼玉，不過這個片子 好笑 抽筋············· 這幾部片子都很好看，所以忍不住 就推薦了 ，樓主沒有興趣就自動忽略好了
12、嘩鬼有限公司
一部亂搞笑得片= = 為了搞笑而搞笑得片子，不過有吳君如 陳百祥 出現的片子，就算不搞笑 也會覺得好笑 ^^
由於 情不自禁 導致 推薦了一些其它的 汗 樓主見諒
90年：
1、鬼咬鬼
沒啥可說的，經典的搞笑鬼片之一，又一次向九叔致敬，啊九叔啊
2、捉鬼合家歡
很好笑，前幾天才剛剛又翻出來重溫了一遍 呵呵
3、猛鬼霸王花
= = 個人不喜歡的一個片子，比起 霸王花 差遠了 ，不過 哎 片荒的時候 可以拿來充數
4、秦俑 又名 古今大戰秦俑情
不是鬼片，是一個 玄幻片
但是 很經典，= = 看完就會發現，神話絕對是抄襲它的 ，話說 第一次覺得 鞏俐 漂亮，老謀子 演技很好 就是在這個裡面 0 0 不愧是 李碧華小姐的 編劇 劇本很喜歡
5、天師捉姦
一部很不想推薦的搞笑鬼片= = 搞笑搞得很下流 ，哎 浪費了 吳大姐的喜劇天分
6、一眉道姑
我也不知道該說啥 看完這個片子整個傻眼 好吧 其實 很搞笑（有吳大姐撐場子能不好笑嗎）= = 就是算不上經典而已
7、開心鬼救開心鬼
又一部經典來了 哦哈哈哈
8、倩女幽魂2人間道
這個···· 太經典不用多說 ，比起第一部 搞笑橋段增多，看完就會發現，電視劇倩女幽魂抄襲裡面的 橋段 抄的很明顯 不過實在沒有人家這個表現好啊 = =
9、師兄撞鬼
雖然是星爺的片子，但是個人覺得一般
10、屍家重地
啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~隆重推薦，這個片子實在是 無理頭 搞笑鬼片的代表之一，不愧是劉鎮偉的作品，我估計我都看過不下20遍了，但是每看還是笑到肚子痛，推薦給別人，看過的人都說 笑到肚子抽筋，而且這個片子 個人覺得 國語配音版本比粵語原聲還好玩，裡面那段口訣，現在我還背得滾瓜爛熟 哈哈哈哈哈哈 經典之中的經典啊
11、衰鬼撬牆腳
= = 一個青頭鬼 想盡辦法 要讓自己不再青頭 = = 麥問俺 蝦米叫青頭······························ORZ 自己去查吧
12、驅魔警察
九叔啊~~~你太帥了，這個片子裡面的n多橋段都暴笑加暴帥，還有兩位帥哥 林俊賢+ 苗橋偉 就是苗帥哥在裡面很傻 負責搞笑的 沒有想到 苗帥哥 搞笑起來也是非常非常有feel的 哈哈哈哈 推薦推薦啊
13、捉鬼合家歡之麻衣傳奇
又重溫了一遍，好玩的輕松 喜劇 ^^
14、僵屍醫生
其實這個片子 哎 是兩個三級 影星 主演的 非三級片 記憶最深刻的 搞笑情節就是 有個抓鬼（這個片子里是 吸血鬼啊）的 最後打不過 只好躲到停屍房裡的冰櫃里去 然後又覺得很冷 就把旁邊的一個屍體上的單子 托過來 說了一句「好冷啊 不好意思 借來用用」
於是我抽了
91年：
1、僵屍至尊
九叔 ，我千萬次的呼喚你啊
2、天地玄門
繼續呼喚九叔，雖然這個片子 俺覺得一般 擦汗
3、鬼幹部
又見九叔，但是··片子罷了
4、衛斯理之霸王卸甲
非常經典的一部 跟風水玄學有關系的片子 好喜歡 這個片子 的故事情節 個人非常喜歡 不是鬼片 但是強烈推薦 可以說是 集結了所有商業片該有的 元素的一個成功的作品了
5、我老婆不是人
關美女和梁家輝合作的經典 喜劇愛情鬼片 很喜歡 看了好多遍 梁家輝 真的是演技出眾 搞笑 深情 拿捏的都是恰到好處 關mm的女鬼也是非常的惹人憐愛又痴情 看到 她差點魂飛魄散的時候 俺居然哭了 = = 好吧當初年級還小 汗 擦汗
6、魔畫情
前面提到畫中仙的時候 俺就在 等魔畫情出現 終於 出來了 撒花 好看 王祖賢+ 梁朝偉 很喜歡的一部 輕喜劇 愛情鬼片
7、僵屍福星仔
8、穿牛仔褲的鍾馗
可能演員都不算 一線 當然其實 成奎安 和王曉鳳 都算是 港產鬼片裡面的常客啦 但是我非常喜歡 搞笑恰到好處 結局處 真的有點催人淚下 不捨得大傻就這樣走了 = = 沒錯 這次 鬼是 男的ORZ 汗否則 女的怎麼能跟鍾馗 搭上線呢汗 經典 場面就是 充電 = = 哎 大傻要靠充電 來維持 自己在人家的時間 於是 n多暴笑得事情 就此產生了
9、猛鬼狐狸精
哎 搞笑 搞得感覺 挺勉強的 ····································
10、捉鬼專門店
10比9好看些 == 汗 這個比較做的好汗
11、倩女幽魂3 道道道
搞笑成分 商業成分 比起一二 多加了n多 不過還是好看 畢竟 1 算得上 是很文藝的 2 是混合體 3 就是很商業化的 但是精彩程度不減 搞笑橋段 更勝從前 強烈推薦
12、密宗威龍
又開始呼喚九叔，= = 我都擔心再這樣呼喚下去會攪得他老人家 九泉之下都不安寧
13、開心鬼之上措身
開心鬼的最後一部 ，沒有前面的好看了，不過也不錯
14、人鬼神
九叔啊~~~~~~~~ 咳咳咳打住 這個片子 其實 最值得一提的還是 黃大叔 給電影作了配樂 ，光是開頭曲一出來 就讓人 耳朵為之一亮，啊 黃大叔啊 ToT 兩叔一起呼喚~~~~~~~
15、靈狐
= = 王MM 的狐仙好漂亮 好美麗 ~~~~迴音中·········
16、猛鬼入侵黑社會
17、一世好命
飈淚推薦，笑到不行，哈哈哈哈
92年：
1、嘩鬼旅行團
九叔··· 那麼不正經的九叔 其實還蠻難得一見的 哦哈哈哈
2、五福星撞鬼
其實五福星系列 其它的幾部還好看些 這一部 反而很一般了
3、新僵屍先生
= = 我閉嘴 （心裡呼喚九叔）
4、音樂僵屍
= =汗 心裡那個繼續
5、金裝鬼打鬼 或者 甩皮鬼
九叔 難得出現在了一部我比較不恥的鬼片里 這個片子 如果我沒有記錯是三級 = = 不對 是 2B 點是 就是 2B 不是2B鉛筆 是 幾乎快到三級的程度
6、衛斯理之 老貓
0 0好看啊~~~~~~~~~~~~~~不過也是懸疑成分比重比較大
7、鬼打鬼之黃金道士
= = 心裡···························嗯繼續
93年：
1、一屋哨牙鬼
一群搞笑明星大集合了，不過= =感覺倒是無功無過
2、七月十四
ToT 我心中永遠的經典，懸念的設計、劇情的安排、情節的鋪陳、演員的表演（女主比較薄弱）、恰如其分的搞笑， 真的是 鬼片中的 一部經典 經典 經典啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
3、畫皮之陰陽法王
= = 樓主 不好意思 我只是想抒發以下郁悶，這個片子實在是 集合了一堆 實力派而且知名演員的大爛片 ·············看的我 無數次嘴角抽筋 有極強的 砸電視的沖動 ，汗~~~~~~~~ 虧那個主題曲 還是當年我最愛的歌之一，就是跟這個片子 完全不搭嘎~~~汗此片算得上是天雷了 樓主想踩雷德話 再考慮看吧
4、大鬧廣昌隆
很經典的片子 = = 不過不算很搞笑 這個片子整個的氛圍 是滿 文藝類 比較沉暗的 當然 還沒有文藝到 胭脂扣 的那個程度
5、人皮燈籠
一般·······························很一般（= = 那我幹嘛還推薦呢，問號中）
93年鬼片好少································· 0 0
94年：
1、鍾馗嫁妹
其實···也是很一般的
2、正月十五
這個是七月十四的續集，不過比起七月十四 實在是差遠了，當然比起其它很多片子 這個片子還是 算不錯的
3、鬼迷心竅
話說，我一直不覺得 李若彤 漂亮 但是 在這個片子里 我驚艷了 李MM 太美艷了 = = 雖然她演了一個變性人 男變女~~~~~~~~
4、人魚傳說
= = 不是鬼片 是一個 浪漫的輕喜劇 文藝片 也是非常經典有名的片子 算是符合 搞笑這一點 吧 擦汗 我有點強詞奪理了 不過真的是超級經典 估計樓主都看過吧 當初的鄭伊健同志 真是帥啊
= =94年鬼片更少了 汗
95年：（話說 此年 大話西遊 橫空出世了 鼓掌~~~雖然一開始 在香港票房慘淡之極 汗）
1、花月佳期 又名電線桿有鬼
好經典啊 好經典啊 當初 徐克 導演的片子 真的是 幾乎部部經典 啊 這個片子 也是我看過無數遍 都覺得 好看之極的片子 搞笑的橋段很多 而且非常的恰到好處 也有溫馨的 感人的部分 強烈推薦
2、夜半一點鍾
鼓掌 三段式的鬼片 首次出現了（有可能是首次 我記不清了）這個片子後面還有 夜半兩點鍾 夜半三點鍾 不過 還是覺得 一點鍾 最好看
3、回魂夜
星爺與劉鎮偉最後一次的合作，實在是無厘頭 暴笑= = 樓主如果沒有看過 千萬不要錯過啊
4、二月三十
名氣不大，我卻很喜歡，劇情和整個故事的推進我都很喜歡，兩段式的鬼故事，話說也是在第二個故事裡 被 童愛玲 驚艷了一把 = = 以前看唐太宗李世民的時候真的沒有覺得她有多好看 ，但是這個片子里 哇噻 美艷啊~~~~~推薦推薦 不過這個片子也是 懸疑的成分比較重
㈩ 第51屆台灣電影金馬獎的基本簡介
陳建斌奪影帝 《推拿》獲獎最多
不聲不響導了自己第一部電影的陳建斌，在金馬獎上一鳴驚人。憑《一個勺子》勇奪最佳新導演、最佳男主角兩項大獎，此外還憑借《軍中樂園》獲得最佳男配角獎。他三度登台拿獎，激動的有點語無倫次，而妻子蔣勤勤也是難掩喜悅的淚水。陳建斌表示，「這對我來說是意義非凡的一天，非常感謝金馬獎，感謝評委的鼓勵。這是我電影的元年，這個電影靠的都是我的親戚朋友同學，都是我打一個電話就來了，沒有拿到什麼報酬，特別感謝他們。對於我來說，永遠都會記得那兩句話，我的好朋友孟京輝說過的，我已找到愛你的秘訣，永遠作為第一次。」
婁燁導演的《推拿》則拿到了最佳劇情片、最佳新演員、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效等6項大獎，成為獲獎最多的電影。婁燁攜劇組人員登台領獎，他說，「我替所有的人高興，這個片子做了很長時間，謝謝所有在台上的人，一直陪伴這部電影，謝謝沒有來的盲人演員，謝謝金馬。」
在內地市場票房慘淡的《黃金時代》獲得最佳導演獎，第三度拿到金馬的許鞍華顯然也有些意外，她登台後坦言沒想到得獎，「我本來想做個為藝術犧牲的人，結果拿了獎不知道說什麼好。我非常感謝投資這個戲的老闆，還有李檣，他是這個戲的靈魂人物，他替我找了錢來。我還感謝這個戲的演員，這是對他們的鼓勵。」此外，在柏林電影節上拿下最佳影片金熊獎及最佳男演員銀熊獎的《白日焰火》則顆粒無收。
陳湘琪成影後 鞏俐趙薇湯唯惜敗
而在所有獎項中女主角的競爭最激烈，鞏俐、趙薇、湯唯、桂綸鎂、陳湘琪都有實力獲獎，連評審會主席陳沖都坦言這個結果討論了好幾輪才得出。最終，影後由主演《回光奏鳴曲》的台灣演員陳湘琪獲得。上一屆影帝李康生將金馬交到陳湘琪手中時她已是眼中含淚，她說，「從小康的手上拿到金馬獎，我很高興，我們兩個練內功練了好幾年，謝謝你們讓我飾演這個角色，不然我今天就沒有機會站在這里。我要謝謝蔡琴蔡姐，我主演第一部電影時懵懵懂懂什麼都不懂，你就像上帝派來的天使照顧我。今天好多人對我講，請把金馬留在台灣，我做到了。我想說的是，我愛台灣電影。」
這個結果也讓不少媒體感到意外，因為此前《歸來》里的鞏俐、《親愛的》里的趙薇都是影後的熱門人選。鞏俐在金馬紅毯上還曾表示，「金馬獎舉辦了51年，我才第一次來參加，對不起大家」，可惜她的第一次沒能有所斬獲。不過，陳湘琪的獲獎也頗讓台灣影人欣慰，因為除了影後，其他大獎幾乎都被內地和香港影人獲得，而內地影人的獲獎最多，大約佔到了7成。
《軍中樂園》連奪最佳男女配角
台灣導演鈕承澤新片《軍中樂園》中內地演員萬茜、陳建斌先後拿下最佳女配和男配。萬茜回憶說演出《軍中樂園》的機緣是鈕承澤導演的編劇毛毛有看她在《聖誕玫瑰》里的演出，就向導演推薦了，之後她參加了面試，更是推了所有戲，花兩個月等豆導回復。而這次跟陳意涵因同一部電影而競爭同一個獎項，她也表示心情復雜。她坦言希望金馬獎是一個開始，「能讓更多人看到我，也希望有生之年能在這里再拿到最佳女主角獎。我覺得我戲路還是蠻廣的，歡迎大家邀約。」
陳建斌也憑該片獲得最佳男配，而他的導演處女作《一個勺子》中王學兵也入圍了男配。陳建斌在獲獎後透露自己差點跟《軍中樂園》失之交臂，「我的朋友廖凡說鈕承澤要找我拍戲，之後豆導給我打了四五十分鍾電話，又來北京兩次找我談。不過一想到要去金門拍太遠，我就辭演了。但我夫人一直鼓勵我和豆導合作。這時製片人又給我打電話說再考慮一下，我就改主意接演了。」陳建斌還回憶了拍攝該片時豆導「不瘋魔不成活」的完美主義追求，「有場在海邊拍的戲拍了一夜，我那個角色當時只能穿一個短褲，非常冷，但豆導就是不斷要求：再來一條！再來一條！我當時想馬上回賓館睡覺的心情，基本就是老兵想回大陸老家的心情！」此外，陳建斌還提到了同組演員阮經天，「他對我非常好，後來才知道他綽號場面王，非常會來事兒，但他真的很真誠。」
《藍色大門》導演時隔12年再拿獎
婁燁的妻子馬英力憑《推拿》獲得金馬最佳改編劇本獎，她說「這是我第一次改編小說，18年前我是帶著學生短片來參加金馬，這次完全沒有想到。第一我要感謝原作畢飛宇老師，他的小說確實非常難改，沒有傳統意義的主角，是他的堅持和婁燁導演的鼓勵，用各種辦法說你可以，我才做了這個事情。然後我要感謝所有的工作人員，你們花差不多2年時間，來傳遞這部小說。感謝婁燁，我們吵過很多架，為工作、生活，還要感謝我們的兒子，在《蘇州河》階段出生的兒子，他隨著爸爸的電影長大了。」
《藍色大門》的導演、編劇易智言時隔12年後再度獲得金馬最佳編劇獎，他的新片《行動代號：孫中山》講的是台灣的貧富差距，易智言花了八個月時間采訪台灣小朋友、做田野調查，才寫出這個劇本。他在獲獎後感慨，「希望再過五年十年，這個電影變成個笑話，台灣不再有貧富差距。」此外，他還表示，編劇是製作電影的環節中，最省錢但能做好的部分，「大製作的電影並不適合台灣，我希望所有年輕電影人安心去寫劇本。」
盲人演員拿到最佳新演員獎
朴樹獲最佳原創歌曲獎
婁燁導演的《推拿》拿到了6項大獎。片中第一次參演電影的盲人推拿師張磊，從謀女郎張慧雯、阮經天女友許瑋寧等入選者中脫穎而出，一舉獲得最佳新演員獎，場面動人。張磊在工作人員的攙扶下走上舞台，她坦言自己特別緊張，「其實從進劇組，我就特別緊張，最困難的戲是跟郭曉冬的兩次親密戲，是劇組老師們的幫助讓我放鬆下來。」
朴樹因《後會無期》主題曲《平凡之路》拿到最佳原創電影歌曲。獲獎後的朴樹說自己心情很平靜，只是之前有點擔心表演環節，因為最近嗓子壞了。他也透露自己一直特別抵觸頒獎典禮，之前經紀人動員很久他才答應參加。他回憶在創作《平凡之路》時，不想寫歌詞，就讓韓寒寫，曲子是做上一張唱片時就有了，代表了自己心中想說的很多話。他特別感謝金馬獎，還表示自己多年對華語電影有成見，認為是錢的游戲。「但我今天看了頒獎禮很感動，心生敬意，你們愛電影就跟我愛音樂一樣。」對於此後是否還會跟電影人合作，他也言簡意賅，「我只對有誠意的人感興趣，願意跟有誠意有熱情的人一起合作。」
黃子佼首主持 ELLA上演愛的抱抱
今年是金馬獎的第51個年頭，講究一切從新開始，黃子佼搭檔ELLA，都是第一次主持頒獎典禮。兩人配合默契，幽默段子不斷。去年蔡康永「穿馬」主持，今年黃子佼乾脆只穿紅短褲亮相，還大講山東話，原來是模仿《軍中樂園》中陳建斌的戲份，引全場爆笑。之後，黃子佼與ELLA用入圍電影和演員的名字串起今年金馬的主題「第一次」，包括鞏俐第一次來金馬、陳建斌第一次當導演等都被提及。此外，第一次主持的ELLA也表現出色，在頒發最佳男主角之前，為了緩解場上的緊張氣氛，ELLA大方上演「愛的抱抱」，先後抱了陳建斌和廖凡，特別是用「坐大腿」的方式抱廖凡，笑果極佳。而整個頒獎禮中頒獎人最令人意外的行動就要數陳妍希親吻楊佑寧的光頭，讓他頭皮發麻。結果主持人黃子佼插話說，不要讓郭采潔生氣呦。
本屆的終身成就獎授予了86歲的老演員田豐，他是胡金銓導演的御用演員，成龍曾給他當過替身，同時他也在侯孝賢《童年往事》、吳宇森《英雄本色》演出過父親角色。站在領獎台上，田豐非常激動，他直言等金馬獎杯等了半個世紀了。 金馬獎執委會2014年10月1日宣布第51屆金馬獎入圍名單，《白日焰火》入圍最佳劇情片等8項大獎是最大贏家。知名演員陳建斌以自編、自導、自演的作品《一個勺子》以及《軍中樂園》入圍最佳劇情片等5項大獎，則是本屆最大亮點。《KANO》、《推拿》、《軍中樂園》、《掃毒》等片也入圍6項以上獎項，成績斐然。金馬獎主席張艾嘉同時也演宣布第51屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者得主是知名監制黃志明。
金馬獎執委會主席聞天祥針對入圍名單說明，2014年報名作品再度創下新高，共有364部電影報名，競爭非常激烈，共有11部電影有5個以上獎項入圍，史無前例。其中，《軍中樂園》是最佳影片和最佳導演獎的大遺珠，而且因為最佳劇情片獎有典範效果，評審們對這個獎項的討論也最久。此外，陳建斌以自編、自導、自演的作品《一個勺子》以及《軍中樂園》入圍最佳劇情片等6項大獎。執委會說明，原本鈕承澤為陳建斌在《軍中樂園》中的演出報名最佳男主角獎項，然後經過評審協調後，改以最佳男配角入圍，陳建斌也因此要同時角逐最佳男主角和最佳男配角獎項，甚至和自己的《一個勺子》男配角王學兵打對台。
全才陳建斌爭6大獎
陳建斌除了以自編、自導、自演的《一個勺子》入圍多項大獎，還以《軍中樂園》入圍最佳男配角，聞天祥稱贊陳建斌擁有「全方位電影人的才華」，還透露《一個勺子》最後一場戲有極大的格局和視野，讓聞天祥非常驚訝，頗有2013年《爸媽不在家》的氣勢。
聞天祥也透露重要大獎的入圍遺珠，提及女主角部分，《闖入者》的呂中、《冰毒》的吳可熙都差點問鼎影後；《推拿》黃軒也在最後關頭與入圍名單擦身而過。男配角部分，《親愛的》張譯、《共犯》的巫建和也險些闖進入圍名單。新導演部分，韓寒、王維明也差點入圍。此外，大師級導演陳可辛和張藝謀也都在討論過程中鎩羽而歸，《親愛的》和《歸來》最後都沒有入圍導演和最佳影片獎項。聞天祥說，《親愛的》幾乎在每個重要獎項中都被討論到，但整部片表現最出採的確實是趙薇，因此最後由她角逐影後。
日本演員加入影帝戰局
男主角獎項部分，陳建斌、劉青雲、廖凡、永瀨正敏、張震將挑戰影帝，除了三地演員同台競爭，日籍演員永瀨正敏也以《KANO》加入戰局，非常熱鬧。事實上，金馬獎過去已有不少技術獎項由外籍人士獲得，但外籍演員入圍演員獎項的狀況十分罕見。影後部分，桂綸鎂、陳湘琪、鞏俐、湯唯、趙薇將角逐影後大獎，桂綸鎂已連續三年入圍，她的男友戴立忍這次也以《寒蟬效應》入圍最佳男配角獎。
合拍片漸多電影血統難劃分
在兩岸三地電影的入圍比例上，聞天祥說，2014年共38部電影入圍金馬獎，地主台灣共有14部作品入圍、比例超過三分之一，但因為合拍和合作狀況太多，難以再用傳統標准分類，好比張震和桂綸鎂雖然是台灣演員，但都以內地導演的作品入圍。
聞天祥也提及，《KANO》和《軍中樂園》試圖為台灣電影帶來產業升級的嘗試，試圖讓台灣類型化電影有新格局，評審肯定兩部作品的嘗試，因此兩片皆入圍多項大獎。
評審部分，2014年評審團主席是知名演員陳沖。聞天祥說明，陳沖曾獲得金馬獎最佳導演、影後等重要獎項，甚至多次參與世界名導的電影演出，視野的開闊和寬廣無庸置疑。除此之外，2014年決選評審還包括郭富城和馮德倫雙帥，郭富城連續兩年獲得金馬影帝、馮德倫也有豐富的電影演出和製作經驗，執委會想倚重他在《太極》中出色的美術和視覺眼光。