㈠ 拉斐爾的的作品，椅中聖母體現了作者什麼思想指出這一思想內涵
作者創作這幅畫的思想是用人間常見的家庭歡樂來表現聖母子深厚的天倫之樂。
在這一作品中，一位善良、和藹的毋親取代了神聖、庄嚴的聖母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。
再從三個形象的親密無間的關系來看，馬利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現一種女性的嫵媚。這一姿態與表情，令後世不少觀眾為之神往，欣賞者當見到這幅聖母像時，油然地產生一種對美好生活的聯想。形象的自然美與結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。
(1)椅中聖母擴展閱讀：
色彩
在基督教的圖像學中，紅色一般象徵天主的聖愛，藍色象徵天主的真理。畫中聖母上衣為紅色、斗篷為藍色。其中聖母的紅色上衣一部分被她的披肩擋住了，只看到上衣的右臂部分。藍色的斗篷從腰際開始覆蓋下來。由於抱著幼兒，藍色斗篷只露在膝頭。
於是，聖母那隻穿紅上衣的右手占據了畫面的中心地位。而小耶穌身上的黃色與左側的紅色、下部的藍色，構成對比調和的三原色，從而使整個畫面的色彩強化 了。形象也更添華貴和艷麗的氣氛。 聖母馬利亞胸前的披肩是綉花綠地。
綠色有補色作用。從色彩上看，畫家在縝密地進行設計，證明拉斐爾繪制此畫也絕非偶然。
藝術背景
拉斐爾所處的年代流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恆，也主張在藝術中追求理想美的創造。
在這種思潮的影響下，人們認為繪畫應該和諧、理想化、盡善盡美，並兼具完美氣質，而在人文主義大師們的藝術創作中，更為重視的是對生活美的發現，他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感，拉斐爾的這幅《椅中聖母》就是對這種思潮的很好詮釋。
㈡ 椅中聖母的介紹
《椅中聖母》是義大利畫家拉斐爾·桑西的作品。拉斐爾的聖母像是他的藝術生涯豐碑。他那些聖母所具有的完美品質，乃得益於他對人間女性的敏銳洞察力。這幅畫上的聖母、聖嬰與約翰三個形象，比他以往任何聖母子畫像更富有生活氣息。
㈢ 椅中聖母的作者簡介
文藝復興時期的畫聖----拉斐爾
拉斐爾·桑西（RAFFAELLO SANZIO)（1483——1520）是義大利文藝復興盛期著名畫家和建築家。文藝復興義大利藝壇三傑之一，他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母十一歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，從此走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲，他創作了大量聖母像，從此聲名大揚。
拉斐爾·桑西沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。雖然他只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現在善於汲取他人之長，而後加以綜合的創造。他一生創作了不少作品，其中《大公的聖母》和《教皇利奧十世》等，還作了一些建築設計，並為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象，風格被特稱為一種"秀美"的風格，不僅使當時人傾倒，並且延續了四百年之久，成為後世古典主義者認為不可企及的典範。 拉斐爾·桑西的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想，美術史上尊稱他為「畫聖」。他是一位謙虛好學、博採眾長的藝術大師，他的藝術特點是秀美、典雅、和諧、明朗；他塑造的眾多聖母像最負盛名，美術史上尊稱他為「畫聖」。
1483年4月6日，拉斐爾（Raphael Santi）出生在義大利瑪赫區的中部城市烏爾賓諾的一個藝術之家，當時的烏爾賓諾已成為欣欣向榮的藝術中心。《聖母的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲。
在1504—1508年之間，拉斐爾創作的最有名的聖母像有：《大公爵的聖母》、《草地上的聖母》、《椅中聖母》《花園中的聖母》等。以《花園中的聖母》為最佳，雖是宗教畫，然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。聖母側身而坐，照看著兩個正在嬉戲的孩子，一個是耶穌，另一個是施洗約翰。畫面線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白雲，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。
1508年到1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。拉斐爾在羅馬的創作主要是在梵蒂岡皇宮繪制一系列壁畫，先後繪制於皇宮的簽字廳、埃利奧多羅廳、火警廳以及宮中敞廊等，其中以簽字廳的壁畫最為傑出。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫，《聖禮之爭》、《雅典學院》、《帕那蘇斯山》、《三德像》等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地使它體現了自己的人文主義思想。 《三德像》，又稱《智慧、溫厚和毅力》，三位女神左為「權力」，中為「真理」，右為「節約」。鼓勵和約束人們一心向善。拉斐爾根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配製了四幅壁畫：《赫里奧多羅被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》。這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。專家們認為《彼得被救出獄》最精彩，藝術家以生動的情節和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊張、驚險的細節，為人們所贊嘆。
拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創作壁畫《波爾奇宮的火警》，原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇跡的，可是偉大的現實主義藝術大師，卻在這里歌頌了義大利勞動人民依靠自己的力量戰勝了火災。最有名的肖像畫有：《教皇朱理二世》《教皇利奧十世》。朱理二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象，利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。此外如《紅衣主教托里佛利齊奧肖像》，《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達拉戈納像》等，都是拉斐爾這個時期最傑出的作品，他善於表現人物性格特徵和風度。不過藝術家最擅長的本領還是善於表現女性美。如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》，前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調子來表現人物的高貴身份，後者用金黃色的調子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。 正當拉斐爾的藝術事業蒸蒸日上大有可為之際，他突然得了一場急病。1520年4月6日，拉斐爾病逝於羅馬。這天正好是他的37歲生日。拉斐爾的遺體被安放在他尚未完成的最後一幅作品《登山變相》的前面－－他在臨終之前曾讓人把這幅畫置放在他的床前，久久地凝視，直到世界在他的眼中完全暗淡下去。他的去世引起羅馬全城同聲哀悼，以非常隆重的儀式為他舉行葬禮。人們依照畫家生前要求，將其葬於羅馬的萬神殿，永志懷念。
㈣ 椅中聖母作品分析
《椅中聖母》是義大利畫家拉斐爾的作品，聖母像是他的藝術生涯中的豐碑，歌頌了人性，體現了人文主義的精神．所以答案選A．
故選A．
㈤ 、《椅中聖母》描繪的是 什麼中的聖母和聖嬰。
拉斐爾的聖母像是他的藝術生涯豐碑。他那些聖母之具有的完美品質，乃得益於他對人 間女性的敏銳洞察力。人們把他的《西斯庭聖母》奉為他的女性畫的集大成者。這一幅《椅中聖母》，我們可以認為是拉斐爾聖母形象的頂峰了。 這幅畫上的聖母、聖嬰與約翰三個形象，比他以住任何聖母子畫像更富有生活氣息。但 人們不禁要問，為何畫家把三個生動的形象塞在這已很少間隙的圓形框內呢？１８２０年， 義大利有一本《隱士傳說》，內有一則傳聞，說從前有一德高望重的隱士在森林裡遇到狼群， 他急中生智，爬上橡樹才倖免於難。後被一酒家女兒救下並受到款待。在酒店過了一宿後， 翌晨離開了林子。走時他預言，救他的橡樹與這位姑娘將得到永恆的善報。若干年後，橡樹 被砍下做了酒店的酒樽，姑娘也結婚生了兩個兒子。一天，拉斐爾路過這里，見到這兩個天 使般的孩子與年輕漂亮的母親，在拉斐爾眼中，什麼樣的題材，都無法與母親這一主題相媲美！繪興油然而生。可眼前沒有繪畫工具。急切中他抓起地上的 陶土片，在酒店門邊一個橡樹酒桶底上畫下這母子三人形象。這就是這一幅《椅中聖母》誕 生的由來，它似乎應驗了當年隱士的預言。
傳說畢竟是傳說，從美術史角度看，這種傳說缺乏歷史佐證。因為《隱士傳說》是於１ ８２０年編撰的，它不能作為史實依據。況且１９世紀初的傳說集，是義大利浪漫主義文藝 思想高潮中的產物。把隱士秘傳與３００年前拉斐爾的藝術傑作聯系起來，只符合當時一部 分人的崇拜心理。 再說，《椅中聖母》一畫也非畫家的即興之作。我們從聖母的頭巾、綉織著民間圖案的 帶穗披肩以及紅色上衣、藍色斗篷等裝束來看，證明畫家是深刻觀察了義大利民間婦女形象 後的室內創作成果。拉斐爾非常仔細地把三個人物處理在一個狹小的圓形框內。為了展示聖 母的親子之情，布局極其精心。聖嬰坐在母親的右膝，但左膝就很難處理，如按實際的樣子， 約翰就會擠出畫外。畫家用左膝上的衣褶來減弱它的視覺效果，讓約翰佔有一席地位。雙手 合掌的約翰把一根具有象徵意義的拐杖挾在左手肘里，這樣，他既是普通的拐杖，又預示耶 穌將以牧師的身份走向人間。這根拐杖的柄端是一個簡陋的十字架，它暗示約翰將在荒野中 多次呼叫耶穌，也暗喻耶穌受難於十字架的未來。 在基督教的圖像學中，紅色一般象徵天主的聖愛，藍色象徵天主的真理。
一般的宗教畫， 聖母的穿著必須有紅、藍兩色。上衣為紅色、斗篷為藍色。這里聖母的紅色上衣一部分被她 的披肩擋住了，只看到上衣的右臂部分。藍色的斗篷從腰際開始覆蓋下來。由於抱著幼兒， 藍色斗篷只露在膝頭。於是，聖母那隻穿紅上衣的右手占據了畫面的中心地位。而小耶穌身 上的黃色與左側的紅色、下部的藍色，構成對比調和的三原色，從而使整個畫面的色彩強化 了。形象也更添華貴和艷麗的氣氛。 聖母馬利亞胸前的披肩是綉花綠地。綠色有補色作用。
從色彩上看，畫家在縝密地進行 設計，證明拉斐爾繪制此畫也絕非偶然。再從三個形象的親密無間的關系來看，馬利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現一種女性的嫵媚。這一姿態與表情，令後世不少觀眾為 之神往，欣賞者當見到這幅聖母像時，油然地產生一種對美好生活的聯想。形象的自然美與 結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。這種構思，即便再過幾百年，仍將是人 們最願意欣賞其美的造型藝術。
㈥ 椅中聖母的作品賞析
在這一作品中，一位善良、和藹的毋親取代了神聖、庄嚴的聖母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。
再從三個形象的親密無間的關系來看，馬利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現一種女性的嫵媚。這一姿態與表情，令後世不少觀眾為之神往，欣賞者當見到這幅聖母像時，油然地產生一種對美好生活的聯想。形象的自然美與結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。
構圖
拉斐爾非常仔細地把三個人物處理在一個狹小的圓形框內，為了展示聖母的親子之情，布局極其精心。聖嬰坐在母親的右膝，但左膝就很難處理，如按實際的樣子，約翰就會擠出畫外。畫家用左膝上的衣褶來減弱它的視覺效果，讓約翰佔有一席地位。
雙手合掌的約翰把一根具有象徵意義的拐杖挾在左手肘里，這樣，他既是普通的拐杖，又預示耶穌將以牧師的身份走向人間。這根拐杖的柄端是一個簡陋的十字架，它暗示約翰將在荒野中多次呼叫耶穌，也暗喻耶穌受難於十字架的未來。
㈦ 圖3 中世紀的聖母像 圖4 拉斐爾的《椅中聖母》 材料三 法國巴爾扎克的《人間喜劇》，展現
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（1）材料一作品的藝術風格是什麼？結合所學知識，簡要分析體現此藝術風格的時代背景。
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（2）從圖3到圖4，作品的藝術風格發生了什麼變化？這一變化的原因是什麼？
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（3）依據材料三，分析這一作品的思想性。
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（4）綜合以上分析，談談你對藝術創作的源泉和生命力的認識。
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| （1）風格：風俗畫；時代背景：商業興盛；城市發展；市民階層隊伍壯大。 （2）變化：圖3中人物單調、僵硬、面無表情；圖4表現了真實自然的人性。原因：人文主義的興起。 （3）思想性：關注社會問題，典型地再現社會風貌，深入剖析社會生活的本質，揭露和批判社會的罪惡。 （4）認識：藝術是時代精神和風俗習慣（社會生活）的產物；生命力在於它的思想性、藝術性。 |
㈧ 《椅中聖母》描繪的是
椅中聖母》描繪的是宗教故事中的聖母，聖嬰 還有約翰。。。從色彩上看，畫家在縝密地進行 設計，證明拉斐爾繪制此畫也絕非偶然。再從三個形象的親密無間的關系來看，馬利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現一種女性的嫵媚。這一姿態與表情，令後世不少觀眾為 之神往，欣賞者當見到這幅聖母像時，油然地產生一種對美好生活的聯想。形象的自然美與 結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。
㈨ 誰來介紹介紹拉斐爾畫的椅中聖母
《椅中聖母》 拉斐爾（義大利）（木板油畫，直徑71厘米，1515年作，佛羅倫薩比蒂美術館藏）
拉斐爾（1483年—1520年）和達•芬奇、米開朗基羅一樣，是文藝復興盛期義大利的藝術巨匠，人稱義大利文藝復興「三傑」。他比達•芬奇小30歲，比米開朗基羅年輕8歲。他雖然只活了短短的37歲，但他善於吸收包括達•芬奇、米開朗基羅在內的藝術前輩之長，融匯貫通，創造了被後來的古典主義者尊奉為典範的理想美的藝術世界。他的重要代表作除本課欣賞的《椅中聖母》外，還有《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。
《椅中聖母》是拉斐爾一系列聖母像中最精緻的一幅作品。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神聖、庄嚴的聖母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。據說這幅畫中聖母的形象，是拉斐爾根據自己的戀人弗爾娜絲創作的。拉斐爾通過對戀人的描繪在這一作品中，拉斐爾既嚴格遵循了中世紀以來基督教題材繪畫的許多傳統規則，例如，為顯示聖母神性而在頭上畫的光圈，小耶穌旁邊的合著雙手的小聖約翰的象徵他身份的手杖（聖約翰曾以牧童的身份預言基督的到來，牧童用的手杖便暗示著小聖約翰的身份），聖母的紅色上衣罩著藍色的外套（基督教規定，紅色象徵著上天的愛，藍色象徵著上天的真實），同時，又有拉斐爾自己的創造，例如，聖母頭上的光圈，已由中世紀時的金色的圓盤變成一個似有似無的圈，使它與整個畫面很自然和諧。再如，基督教規定的聖母的上衣需要罩上藍色的外套，拉斐爾為了畫面的諧調，將它們處理成：聖母的藍色外套完全脫下，蓋在膝蓋上，而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。
值得注意的是，就在這紅與藍兩大鮮明的色塊之間，恰好是小耶穌的位置所在。小耶穌的衣服是黃色的，從而在畫面上形成了紅、黃、藍三原色的對比而又和諧的效果，同時，紅與藍之間加上大塊黃色，使畫面增添了富麗的色彩。
此外，拉斐爾在處理這種圓形畫的構圖方面，表現了獨具匠心的構圖技巧。例如，現在我們看到的聖母坐在有靠背椅子中的姿態：左膝蓋，即畫面深處，位於小聖約翰胸前的膝蓋高高地抬起著，在現實生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態。但人們看畫時，不大注意到這一點。這主要是因為聖母左膝蓋上面的聖約翰的頭吸引住了人們的視線。如果用手指把聖約翰的頭遮去，就立刻會發現左膝蓋很不自然地突出在畫面上。人們還會想，這左膝蓋這樣高高抬起，左腿一定是踏在什麼東西上才會比右腿顯得高的。可聖母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不會這樣做的。而所有這些都是為了適應圓形構圖的需要，而這些又不易為人所察覺，使人感到不自然。這就是拉斐爾匠心獨運的所在。，創造了理想美的典型形象。
㈩ 對拉斐爾的《椅中聖母》進行評價
三角形構圖，年輕美麗的聖母抱著耶穌，溫柔而慈祥，靠在她膝邊的是聖約翰。畫面和諧完美，人物溫潤豐滿，色彩鮮艷柔和。
有人說這幅畫作是拉斐爾描繪的原型是酒商的女兒，而此作正是繪在啤酒桶底，所以呈圓形。
後人推此像是諸多聖母像中的極品之一。