❶ 約翰施特勞斯家族屬於哪一個時期的音樂家
約翰·施特勞斯（德語：Johann Strauss，1825-1899），奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家。他自幼酷愛音樂，7歲便開始創作圓舞曲，一生寫了四百多首樂曲，包括圓舞曲、進行曲以及其他音樂體裁的樂曲，其中以《藍色多瑙河》《維也納森林敘曲》《春之聲》等曲最為著名。這些作品優美動聽、充滿生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活、樂觀向上的思想感情，深受人民群眾喜愛，他由此被人們稱為「圓舞曲之王」。約翰·施特勞斯與父親同名，兩人都以創作圓舞曲而聞名於世。為區別起見，人們在它們的名字前面分別加上「老」、「小」二字。老約翰·施特勞斯被人們稱為「圓舞曲之父」。
❷ 請介紹一下施特勞斯家族
●1848年：維也納新年音樂會的發祥
1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞台舉行。當時萊比錫一家報紙描述道：「指揮是一個卷發，膚色黝黑的人。他的嘴唇微向上翹，給人一種富有天才的印象。他舉起小提琴，隨著琴頭的搖動，明快流暢的音樂便從一個規模雖小但素質很高的樂隊中飄盪出來。」
這個膚色黝黑，「類似摩爾人」的指揮，便是老約翰·施特勞斯——輝煌的施特勞斯音樂家族的創始者。當時他組織了一個樂隊在全歐洲巡演，聲譽載道。這次音樂會一直進行到1848年新年的鍾聲響時，樂隊演奏了維也納著名作曲家約瑟夫·海頓（Josel Haydn）的一首作品，作為對新年的慶祝，接著樂隊演奏了施科澤（John Georg Scherzer）的一首歌曲（這首歌曲後來幾乎成為維也納民謠）「跳吧，唱吧，無論我們是富裕還是貧窮……」（隨後樂隊開始持續演奏歡快的舞曲：圓舞曲、波爾卡、連德勒……音樂會變成了盛大的舞會，整個場地就是舞場，聽眾跟隨音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演，兩次、三次甚至更多次……歡樂的舞會一直持續到天明。
一個半世紀的這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的發祥。
●1873年：小約翰·施特勞斯與維也納愛樂樂團的首次合作
1873年4月22日，為了慶祝維也納金色大廳里球型建築的落成，小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演出了他的作品《維也納的高貴血統》（Op.354）。據記載，施特勞斯是邊演奏小提琴邊指揮。當時的報道寫道：「樂團盡職盡責，全心全力地演奏，使演出獲得了『施特勞斯式』的成功」。觀眾反映熱烈，使得這首曲子不得不再加演一遍。這次音樂會的成功，奠定了「圓舞曲之王」和「嚴肅的」維也納愛樂樂團合作的基礎。1873年11月4日，在維也納召開了世界博覽會，小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演奏了他家族的許多作品，其中包括著名的《藍色多瑙河》。
圖一、維也納圓舞曲作曲家群像
中間大的是小約翰·施特勞斯，底端的是施拉莫爾。其餘自頂端順時針依次為：約瑟夫·蘭納，約瑟夫·施特勞斯，愛德華·施特勞斯，拜爾，米勒克，法爾·巴赫，奇雷爾和老約翰·施特勞斯。
●1899年：與「圓舞曲之王」的告別
由於小約翰·施特勞斯有自己的樂團，因此很少和維也納愛樂樂團合作，但兩者的私下交情還是非常好。1894年10月，為紀念小約翰·施特勞斯從事指揮生涯五十周年，維也納愛樂樂團舉行了系列音樂會。小約翰·施特勞斯發來致謝電報：「在此我深表感謝，感謝樂團藝術家們的精彩表演和由此帶給我的巨大歡樂。約翰·施特勞斯」
1899年5月22日，小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》首演時，作曲家指揮樂團在維也納歌劇院演奏了序曲。但就在歌劇演出的期間，小約翰·施特勞斯染上了風寒，引發肺病，於1899年6月3日不幸逝世。
●1921年：施特勞斯紀念碑的落成
即使偉大的作曲家逝世之後，維也納愛樂樂團也並沒有立刻成為他堅定的擁護者。1902年，維也納愛樂樂團演奏了小約翰·施特勞斯的《春之聲》（Op.410）和《美酒、女人與歌曲》（Op.333），這次演出產生了深遠的影響。
真正的轉折點出現在1921年。當時，為了慶祝在維也納的小約翰·施特勞斯紀念碑的落成，著名指揮家阿圖爾·尼基什（Arthur Nikisch）指揮維也納愛樂樂團演出了作曲家的《藝術家的生涯》（Op.316）、《藍色多瑙河》、《美酒、女人與歌曲》等作品。由於尼基什當時巨大的聲望和影響，許多指揮家都開始模仿他演奏施特勞斯家族的作品。1925年10月25日，為了紀念作曲家誕辰一百周年，指揮大師魏因加特納（Felix von Weingartnre）指揮演出了《藍色多瑙河》，在此之前這部作品已成為維也納愛樂樂團在10月17日和18日的國際旅行演出的保留曲目和返場曲目。1925年10月25日的這場音樂會也是有史以來第一次全部是由施特勞斯家族作品組成的音樂會。
圖二、著名指揮家阿圖爾·尼基什（Arthur Nikisch）
●1929年：演奏施特勞斯作品傳統的形成
維也納愛樂樂團形成了演奏施特勞斯作品的傳統得益於當時一位施特勞斯作品的狂熱擁護者：克萊門斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奧地利薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團舉行了全部由施特勞斯家族作品組成的系列音樂會。由於音樂會巨大的成功，一直到1933年，他每年都舉行類似的音樂會。當然，音樂會的作品除了小約翰·施特勞斯的作品外，還有其家族別人的作品，這就是新年音樂會的雛形。
●1939年：第一次新年音樂會
當今世界最著名的維也納新年音樂會的誕生是非同尋常的，它開始於樂團晦暗的年代——1939年，當時在歐洲爆發的戰爭演化成了第二次世界大戰。由於局勢變化很快，樂團內部出現了很多派別，各持自己的主張，就在這個緊要關頭，樂團舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，它向外界發布一個信息（這個信息遠遠超出了音樂的本身），表明了維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠。
這場音樂會於1939年12月31日舉行，30日舉行了公開的排演。這次演出日後成了奧地利豐厚的文化傳統的一部分。第一次真正意義上的新年音樂會是1941年1月1日的那次，指揮同樣是克萊門斯·克勞斯。在戰爭年代，克勞斯掌管維也納愛樂樂團的音樂會演出和愛樂樂團的私立學校，直至第二次世界大戰結束。1945年1月，在戰後艱難的歲月中，維也納愛樂樂團依然忠誠於奧地利，1945年舉行的新年音樂會在1月2日還加演了一場。
圖三、維也納新年音樂會的始作俑者——克萊門斯·克勞斯
1946年至1947年樂團的指揮換為約瑟夫·克里普斯，盡管他帶領樂團首次在美國舊金山舉行了新年音樂會，但並沒有博得廣泛的好評。1948年，克萊門斯·克勞斯重新執掌樂團，直到1954年克勞斯辭世，一共舉行了七次新年音樂會。在克勞斯一生指揮的十三次新年音樂會中，他把新年音樂會變成了維也納的一個非常特殊的音樂活動。盡管沒有電視將他的指揮藝術保存下來，但從存留的各種文獻上我們仍可以認為，他對施特勞斯家族的作品的演繹至今仍具有權威性。
●1955年：與波斯科夫斯基二十五年的合作
克萊門斯·克勞斯的不幸辭世給維也納愛樂樂團帶來巨大的問題。誰能接替他的位置並繼續他的成功？樂團為此召開了幾次全體會議，最終選擇了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。當初這個選擇引起了許多的爭論，但隨著時間的流逝，越來越多的事實證明這是個多麼正確的選擇。波斯科夫斯基一共指揮了二十五次新年音樂會——從1955年至1979年。他使維也納新年音樂會獲得了如此巨大的成功，因此當他因病退休時，也同時宣告了一個時代的結束。波斯科夫斯基與眾不同的是，那種只能在回憶中，在夢境中和施特勞斯的音樂魔力中才能被喚起的奧地利的古老傳統，被波斯科夫斯基通過他的指揮，他的小提琴展現出來，讓世人全然忘記了身處的時代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上為奧地利軍隊演出音樂會的傳統。值得一提的是，1959年電視台介入了音樂會，由於廣播電台和電視的作用，維也納新年音樂會成為世界最知名的音樂盛會和奧地利音樂文化的象徵。
圖四、指揮家波斯科夫斯基
●1980年：年度指揮家的出現
當1980年波斯科夫斯基因病退休後，維也納愛樂樂團選擇了洛林·馬澤爾（Lorin Maaze）——一位國際樂壇取得輝煌成就的指揮家。他指揮新年音樂會直至1986年1月1日。從那以後，新年音樂會的指揮每年更換，1987年的指揮是大名鼎鼎的赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），他指揮了一場令人難忘的音樂會，隨後是克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克萊伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖賓·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡爾多·穆蒂（Riccardo Muti）（1993年和1997、2000年）、洛林·馬澤爾（L（1994年、1996年和1999年）。所有這引起指揮都是維也納愛樂樂團當年音樂季中取得最大成功的指揮。1999年洛林·馬澤爾指揮的新年音樂會打開了「施特勞斯年」的序幕——1999年是小約翰·施特勞斯逝世100周年，老約翰·施特勞斯逝世150周年。（本站註：此後的年度指揮分別是2000年和2004年穆蒂、2001和2003年哈農庫特、2002年小澤征而）
●輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文「Happy New Year！」
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
❸ 請問施特勞斯家族的作品有哪些謝謝
施特勞斯家族的主要成員音樂作品為：
一，Strauss,Johann 施特勞斯，約翰(子，1825—1899) 奧地利小提琴家，指揮家，圓舞曲及其他維也納輕音樂的多產作曲家。其父老約翰·施特勞斯(1804—1849)也是圓舞曲等作品的名作曲家，著名的《拉傑茨基進行曲》出自他的筆下。小約翰·施特勞斯從德雷赫斯勒學作曲，1844年自辦樂隊，1849年與其父的樂隊合並，巡迴演出於奧地利、波蘭、德國各地。指揮聖彼得堡的夏季公園音樂會(1855—1865)與宮廷舞會(1863年起)，並訪問巴黎、倫敦、義大利和美國。作有輕歌劇十六部、芭蕾舞劇一部、圓舞曲、波爾卡、加洛普等舞曲。最成功的歌劇是《蝙蝠》(1874)和《吉普賽男爵》(1885)。圓舞曲中有許多內容豐富、優美如畫、堪稱維也納交響詩的佳作，如《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》和《皇帝圓舞曲》。要真正領略這些作品的風味，必須嚴格按其細膩的配器富有藝術性地演奏，例如《維也納森林圓舞曲》中必須用齊特琴。
二，Strauss，Joseph 施特勞斯，約瑟夫(1827—1870) 奧地利作曲家。小約翰·施特勞斯之弟，雖學建築，也是卓越的圓舞曲作曲家，作品達二百八十三首之多，包括《天籟》和《奧地利鄉村的燕子》。另一兄弟愛德華·施特勞斯(1835—1916)也為這一圓舞曲世家增加了二百餘首曲目，他還指揮維也納宮廷舞會上的演出。
三，施特勞斯(老) Strauss，Johann，THE ELDER(1804．3．14—1849．9．24) 奧地利作曲家，維也納圓舞曲主要作曲家之一。曾在輕音樂作曲家M.帕默的伴舞樂隊中任中提琴手，後為蘭納樂隊指揮，1826年演出《雄鴿圓舞曲》。1830年在利奧波爾德斯塔特「施佩爾舞廳」當指揮，確立了維也納圓舞曲作曲家的聲譽。音樂界甚至稱他為「奧地利的拿破崙」。1834年任第一維也納民兵聯隊軍樂隊指揮，次年任皇宮舞會指揮。1833年去歐洲巡迴演出，1838年訪問倫敦。在他18首進行曲中，《拉德茨基進行曲》極為風行。他的全部作品除圓舞曲外，包括加洛普舞曲、波爾卡舞曲、方舞曲和其他一些舞曲，都由其子約翰於1889年出版。這些節奏熱烈、旋律富於魅力的作品代表了全盛時期的維也納舞蹈音樂風格。他的另外兩個兒子：約瑟夫(1827～1870)和愛德華(1835～1916)都是著名的指揮家、作曲家。
以上就是施特勞斯家族主要成員的音樂作品。
在這里尤其要介紹的是，施特勞斯(小) Strauss，Johann，THE YOUNGER (1825．10．25～1899．6．3) 奧地利作曲家，老約翰·施特勞斯之子。有「圓舞曲之王」之稱。由於父親反對他學習音樂，起初曾任銀行職員。但他瞞著父親學習小提琴，並於1844年在維也納一餐館指揮自己的伴舞樂隊。1849年老約翰去世後，他把自己的樂隊和父親的樂隊合並，在歐洲，包括俄國(1865～1866)和英國(1869)，進行旅行演出，贏得很大聲望。1870年將樂隊交與弟弟約瑟夫和愛德華領導。1872年在紐約市和波士頓指揮音樂會演出。他最著名的作品是《藍色多瑙河》(1867)。其他很成功的圓舞曲有：《清晨的樹葉》(1864)、《藝術家的生活》(1867)、《維也納森林的故事》(1868)、《醇酒、女人和歌曲》(1869)、《維也納氣質》(1871)和《皇帝圓舞曲》(1888)。他創作了近500首舞曲，其中150多首是圓舞曲。他的歌劇作品中，《蝙蝠》(1874)和《吉普賽男爵》(1885)都很成功。其他輕歌劇有：《羅馬狂歡節》(1873)和《威尼斯之夜》(1883)。
另外，要進一步說明的是《拉德斯基進行曲》管弦樂曲，這是老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最後一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，並已成為一種傳統。但此曲有一個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。後來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不願再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。
❹ 施特勞斯家族作曲曲目有哪些
曲目：
1. Die Lustigen Weiber von Windsor, opera Overture
Composed by Otto Nicolai
《溫莎的風流娘們兒：序曲》奧托·尼古拉
2. Stadt und Land (Town and Country), polka-mazurka for orchestra, Op. 322 (RV 322)
Composed by Johann Strauss, jr
《城市與鄉村》波爾卡瑪祖卡作品322號 約翰·施特勞斯Junior
3. Dorfschwalben Aus Osterreich Waltzes, Op 164
Composed by Josef Strauss
《奧地利鄉村的燕子》圓舞曲作品164號 約瑟夫·施特勞斯
Composed by Johann Strauss, jr(以下四首的作曲均為約翰·施特勞斯Junior):
4. Vergnügungszug (Excursion Train), polka schnell for orchestra, Op. 281 (RV 281)
《快樂列車》快速波爾卡作品281號
5. Der Zigeunerbaron (The Gypsy Baron), overture to the operetta
《吉普賽男爵：序曲》
6. Tausend und eine Nacht (A Thousand and One Nights), waltz for orchestra, Op. 346 (RV 346)
《一千零一夜》圓舞曲（作品346號）
7. Neue-Pizzicato-Polka (New Pizzicato Polka), for orchestra, Op. 449 (RV 449)
《新撥弦-波爾卡》作品449號
8. Persischer (Persian March), march for orchestra, Op. 289 (RV 289)
《波斯進行曲》作品289號
9. Tritsch-Tratsch-Polka (Chit-Chat Polka), for orchestra, Op. 214 (RV 214)
《閑聊-波爾卡》作品214號
10. Sphärenklänge Waltzes for orchestra, Op 235
Composed by Josef Strauss 約瑟夫·施特勞斯
《天籟》圓舞曲作品235號
11. Unter Donner und Blitz (Thunder and Lightning), polka schnell for orchestra, Op. 324 (RV 324)
Composed by Johann Strauss, jr
《雷鳴電閃》快速波爾卡作品324號 約翰·施特勞斯Junior
12. An der schönen, blauen Donau (On the Beautiful, Blue Danube), waltz for orchestra (with chorus ad lib), Op. 314 (RV 314)
Composed by Johann Strauss, jr
《藍色多瑙河》圓舞曲作品314號 約翰·施特勞斯Junior
13. Radetsky-Marsch for orchestra, Op. 228
Composed by Johann Strauss, sr
《拉德茨基-進行曲》作品228號 約翰·施特勞斯Senior
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❺ 施特勞斯家族有兩位叫約翰斯特勞斯的作曲家他們是父子英文
1. there were;called
❻ 介紹施特勞斯家族及其曲子
●1848年：維也納新年音樂會的發祥
1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞台舉行。當時萊比錫一家報紙描述道：「指揮是一個卷發，膚色黝黑的人。他的嘴唇微向上翹，給人一種富有天才的印象。他舉起小提琴，隨著琴頭的搖動，明快流暢的音樂便從一個規模雖小但素質很高的樂隊中飄盪出來。」
這個膚色黝黑，「類似摩爾人」的指揮，便是老約翰·施特勞斯——輝煌的施特勞斯音樂家族的創始者。當時他組織了一個樂隊在全歐洲巡演，聲譽載道。這次音樂會一直進行到1848年新年的鍾聲響時，樂隊演奏了維也納著名作曲家約瑟夫·海頓（Josel Haydn）的一首作品，作為對新年的慶祝，接著樂隊演奏了施科澤（John Georg Scherzer）的一首歌曲（這首歌曲後來幾乎成為維也納民謠）「跳吧，唱吧，無論我們是富裕還是貧窮……」（隨後樂隊開始持續演奏歡快的舞曲：圓舞曲、波爾卡、連德勒……音樂會變成了盛大的舞會，整個場地就是舞場，聽眾跟隨音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演，兩次、三次甚至更多次……歡樂的舞會一直持續到天明。
一個半世紀的這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的發祥。
●1873年：小約翰·施特勞斯與維也納愛樂樂團的首次合作
1873年4月22日，為了慶祝維也納金色大廳里球型建築的落成，小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演出了他的作品《維也納的高貴血統》（Op.354）。據記載，施特勞斯是邊演奏小提琴邊指揮。當時的報道寫道：「樂團盡職盡責，全心全力地演奏，使演出獲得了『施特勞斯式』的成功」。觀眾反映熱烈，使得這首曲子不得不再加演一遍。這次音樂會的成功，奠定了「圓舞曲之王」和「嚴肅的」維也納愛樂樂團合作的基礎。1873年11月4日，在維也納召開了世界博覽會，小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演奏了他家族的許多作品，其中包括著名的《藍色多瑙河》。
圖一、維也納圓舞曲作曲家群像
中間大的是小約翰·施特勞斯，底端的是施拉莫爾。其餘自頂端順時針依次為：約瑟夫·蘭納，約瑟夫·施特勞斯，愛德華·施特勞斯，拜爾，米勒克，法爾·巴赫，奇雷爾和老約翰·施特勞斯。
●1899年：與「圓舞曲之王」的告別
由於小約翰·施特勞斯有自己的樂團，因此很少和維也納愛樂樂團合作，但兩者的私下交情還是非常好。1894年10月，為紀念小約翰·施特勞斯從事指揮生涯五十周年，維也納愛樂樂團舉行了系列音樂會。小約翰·施特勞斯發來致謝電報：「在此我深表感謝，感謝樂團藝術家們的精彩表演和由此帶給我的巨大歡樂。約翰·施特勞斯」
1899年5月22日，小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》首演時，作曲家指揮樂團在維也納歌劇院演奏了序曲。但就在歌劇演出的期間，小約翰·施特勞斯染上了風寒，引發肺病，於1899年6月3日不幸逝世。
●1921年：施特勞斯紀念碑的落成
即使偉大的作曲家逝世之後，維也納愛樂樂團也並沒有立刻成為他堅定的擁護者。1902年，維也納愛樂樂團演奏了小約翰·施特勞斯的《春之聲》（Op.410）和《美酒、女人與歌曲》（Op.333），這次演出產生了深遠的影響。
真正的轉折點出現在1921年。當時，為了慶祝在維也納的小約翰·施特勞斯紀念碑的落成，著名指揮家阿圖爾·尼基什（Arthur Nikisch）指揮維也納愛樂樂團演出了作曲家的《藝術家的生涯》（Op.316）、《藍色多瑙河》、《美酒、女人與歌曲》等作品。由於尼基什當時巨大的聲望和影響，許多指揮家都開始模仿他演奏施特勞斯家族的作品。1925年10月25日，為了紀念作曲家誕辰一百周年，指揮大師魏因加特納（Felix von Weingartnre）指揮演出了《藍色多瑙河》，在此之前這部作品已成為維也納愛樂樂團在10月17日和18日的國際旅行演出的保留曲目和返場曲目。1925年10月25日的這場音樂會也是有史以來第一次全部是由施特勞斯家族作品組成的音樂會。
圖二、著名指揮家阿圖爾·尼基什（Arthur Nikisch）
●1929年：演奏施特勞斯作品傳統的形成
維也納愛樂樂團形成了演奏施特勞斯作品的傳統得益於當時一位施特勞斯作品的狂熱擁護者：克萊門斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奧地利薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團舉行了全部由施特勞斯家族作品組成的系列音樂會。由於音樂會巨大的成功，一直到1933年，他每年都舉行類似的音樂會。當然，音樂會的作品除了小約翰·施特勞斯的作品外，還有其家族別人的作品，這就是新年音樂會的雛形。
●1939年：第一次新年音樂會
當今世界最著名的維也納新年音樂會的誕生是非同尋常的，它開始於樂團晦暗的年代——1939年，當時在歐洲爆發的戰爭演化成了第二次世界大戰。由於局勢變化很快，樂團內部出現了很多派別，各持自己的主張，就在這個緊要關頭，樂團舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，它向外界發布一個信息（這個信息遠遠超出了音樂的本身），表明了維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠。
這場音樂會於1939年12月31日舉行，30日舉行了公開的排演。這次演出日後成了奧地利豐厚的文化傳統的一部分。第一次真正意義上的新年音樂會是1941年1月1日的那次，指揮同樣是克萊門斯·克勞斯。在戰爭年代，克勞斯掌管維也納愛樂樂團的音樂會演出和愛樂樂團的私立學校，直至第二次世界大戰結束。1945年1月，在戰後艱難的歲月中，維也納愛樂樂團依然忠誠於奧地利，1945年舉行的新年音樂會在1月2日還加演了一場。
圖三、維也納新年音樂會的始作俑者——克萊門斯·克勞斯
1946年至1947年樂團的指揮換為約瑟夫·克里普斯，盡管他帶領樂團首次在美國舊金山舉行了新年音樂會，但並沒有博得廣泛的好評。1948年，克萊門斯·克勞斯重新執掌樂團，直到1954年克勞斯辭世，一共舉行了七次新年音樂會。在克勞斯一生指揮的十三次新年音樂會中，他把新年音樂會變成了維也納的一個非常特殊的音樂活動。盡管沒有電視將他的指揮藝術保存下來，但從存留的各種文獻上我們仍可以認為，他對施特勞斯家族的作品的演繹至今仍具有權威性。
●1955年：與波斯科夫斯基二十五年的合作
克萊門斯·克勞斯的不幸辭世給維也納愛樂樂團帶來巨大的問題。誰能接替他的位置並繼續他的成功？樂團為此召開了幾次全體會議，最終選擇了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。當初這個選擇引起了許多的爭論，但隨著時間的流逝，越來越多的事實證明這是個多麼正確的選擇。波斯科夫斯基一共指揮了二十五次新年音樂會——從1955年至1979年。他使維也納新年音樂會獲得了如此巨大的成功，因此當他因病退休時，也同時宣告了一個時代的結束。波斯科夫斯基與眾不同的是，那種只能在回憶中，在夢境中和施特勞斯的音樂魔力中才能被喚起的奧地利的古老傳統，被波斯科夫斯基通過他的指揮，他的小提琴展現出來，讓世人全然忘記了身處的時代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上為奧地利軍隊演出音樂會的傳統。值得一提的是，1959年電視台介入了音樂會，由於廣播電台和電視的作用，維也納新年音樂會成為世界最知名的音樂盛會和奧地利音樂文化的象徵。
圖四、指揮家波斯科夫斯基
●1980年：年度指揮家的出現
當1980年波斯科夫斯基因病退休後，維也納愛樂樂團選擇了洛林·馬澤爾（Lorin Maaze）——一位國際樂壇取得輝煌成就的指揮家。他指揮新年音樂會直至1986年1月1日。從那以後，新年音樂會的指揮每年更換，1987年的指揮是大名鼎鼎的赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），他指揮了一場令人難忘的音樂會，隨後是克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克萊伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖賓·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡爾多·穆蒂（Riccardo Muti）（1993年和1997、2000年）、洛林·馬澤爾（L（1994年、1996年和1999年）。所有這引起指揮都是維也納愛樂樂團當年音樂季中取得最大成功的指揮。1999年洛林·馬澤爾指揮的新年音樂會打開了「施特勞斯年」的序幕——1999年是小約翰·施特勞斯逝世100周年，老約翰·施特勞斯逝世150周年。（本站註：此後的年度指揮分別是2000年和2004年穆蒂、2001和2003年哈農庫特、2002年小澤征而）
●輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文「Happy New Year！」
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變，那就是對維也納，對奧地利的熱愛，對和平，歡樂和
❼ 施特勞斯家族的愛德華
愛德華·施特勞斯(1835—1916)，老約翰·施特勞斯的幼子，家中昵稱為艾迪（Edi）。奧地利輕音樂作曲家、指揮家、小提琴家。
父親去世時他才14 歲，正在讀文科中學，准備考「東方學院」，他想從事領事工作。他也十分喜愛音樂，他觀看了燕妮·林德的客串演出之後，就成了歌劇院熱情的常客，並開始學習作曲，學奏小提琴和豎琴。1855 年2 月小約翰讓他20 歲的弟弟首次登台亮相：愛德華在蘇菲游泳館大廳演出的需由二台豎琴伴奏的圓舞曲《嘲諷》中擔任首席豎琴手。作為指揮他是1859 年2 月5 日首次在蘇菲大廳同觀眾見面。在這次「無盡頭的一天」大型舞會中，愛德華引起了轟動。他長得眉清目秀，喜穿漂亮的黃色大衣，手戴白色手套，留著山羊鬍須，酷似拿破崙三世，不久維也納人就稱他為「漂亮的愛迪」。作為作曲家他遠不如兩位天才的哥哥。他和兩位哥哥小約翰·施特勞斯和約瑟夫·施特勞斯共同努力，成就了維也納的施特勞斯音樂王朝。而他整個家族支配了19世紀維也納的輕音樂時代，為歷任奧地利皇帝和帝國的公卿貴族創作大量圓舞曲和波爾卡。
愛德華·施特勞斯的音樂風格雖獨特，但並不脫離他的兄長和同時期的作曲家，但他的施特勞斯家族舞曲指揮家的身分更為人所熟知，而他的作品往往給他的兄長的鋒芒所蓋過。因此，愛德華專攻創作「快速波爾卡」，並全力指揮施特勞斯家族樂隊，直至1901年2月13日解散為止。
愛德華的藝術生涯不但和其兄長競爭，更面對來自外人的挑戰。其中有一位名為卡爾·麥克·齊雷爾的軍樂隊指揮和作曲家更組織樂隊名為「前愛德華·施特勞斯樂隊」，在維也納開演奏會作競爭，愛德華因此將齊雷爾告上法庭。但齊雷爾最終在愛德華兩名兄長去世後，取代了施特勞斯家族在維也納的地位，而雙方的爭斗以施特勞斯家族樂隊的失敗而告終。
愛德華·施特勞斯在1863年1月8日和瑪麗亞·克蓮哈特(Maria Klenkhart)結婚，育有二子，約翰·施特勞斯三世和約瑟夫·愛德華·施特勞斯。 其中長子約翰三世成功令施特勞斯家族的音樂存延到20世紀。
而在1890年代的事業停滯，和長兄小約翰·施特勞斯的病逝，再加上發覺家人揮霍家財，令愛德華萌生退意。在1899年和1901年兩次帶家族樂團赴北美巡迴演出後，愛德華解散了家族樂團，並在維也納度過退休生活。自此至1916年病逝期間，愛德華再無參與任何音樂活動，唯一的公開活動只有在1906年發表自己整理的家族回憶錄。
❽ 德國作曲家理查·施特勞斯和奧地利的施特勞斯家族有關系么
理查·施特勞斯1864年6月11曰生於德國慕尼黑，1949年9月8日逝世於加彌什。上個世紀之交德奧著名的作曲家和指揮家，晚期浪漫主義音樂的傑出代表。擅長用大型管弦樂隊的豐沛音色來詮釋詩歌、傳奇乃至哲言等深刻內容，形成獨特的描繪性音樂語言。代表作品有音詩《死與凈化》、《唐璜》、《查拉圖斯特拉如是說》，歌劇《莎樂美》、《埃萊克特拉》、《玫瑰騎士》，以及《阿爾卑斯山交響曲》等等。
《玫瑰騎士》是德國作曲家理查·施特勞斯於1909年創作的一部三幕歌劇，劇本由奧地利作家、著名詩人胡國·馮·霍夫曼施塔爾創作。1911年1月26日在得累斯頓宮廷劇院首演。
《玫瑰騎士》不僅是理查·施特勞斯的眾多歌劇中最膾炙人口的，也是二十世紀歌劇中最為觀眾鍾愛的名作。不僅由於該劇在展現人的內心世界細膩微妙方面所具有的深度，更重要的是其音樂詞彙的流暢優美和易於接受。劇中第三幕的圓舞曲非常著名，深得由圓舞曲之王約翰·施特勞斯（與理查·施特勞斯並無親緣關系）發揚光大的維也納圓舞曲的神韻：尾聲中有元帥夫人、索菲和奧克塔維安演唱的三重唱是德語歌劇中感人至深的精彩篇章。劇中作曲家以女中音飾演男性角色（奧克塔維安） 做法也是此劇中的一個引人矚目之處。 約翰·施特勞斯(1825 - 1899)是奧地利作曲家、指揮家和小提琴家。他從小愛好音樂，7歲便開始創作圓舞曲。19歲在維也納組織了一個管弦樂團，赴波蘭、德國各大城市舉行圓舞曲演奏會，使維也納圓舞曲風靡整個歐洲。
1872年，約翰·施特勞斯應邀去美國波士頓、紐約等地演出，盛況空前。 他還親自指揮由兩千人組成的管弦樂團、兩萬人組成的合唱團，聯合演出自己的代表作《藍色多瑙河》圓舞曲，創音樂史上的新紀錄。1899年，約翰·施特勞斯逝世時，維也納人民舉行了十萬人的盛大葬禮。
約翰·施特勞斯一生創作了168首圓舞曲，117首波爾卡，43首進行曲，16部輕歌劇。作品大都熱情歡快，旋律性很強，散發出濃郁的浪漫主義氣息，並常帶有幽默感。人們所熟悉的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生涯》、《春之聲》等圓舞曲，都出自他的筆下。 他與他父親同名，兩人都是著名的作曲家，又都以寫圓舞曲聞名於世。為了區別起見，在他們的名字前面分別加上「老」、「小」。老約翰·施特勞斯被人們稱為「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯被稱為「圓舞曲之王」。
❾ 約翰·施特勞斯的家族介紹以及個人音樂
施特勞斯家族是十九世紀奧地利維也納有名的音樂世家。但我們現在一般提到作曲家施特勞斯父子，是指老約翰·施特勞斯（1804－1849）和他的三個兒子――小約翰·施特勞斯（1825－1899），約瑟夫·施特勞斯（1827－1870）和愛得華·施特勞斯（1835－1916）。這里的「老」字和「小」字是後人加的。因為父子倆人都叫約翰。為了區別他們，只好在名字前面加入了「老」，「小」這么兩個字。
老約翰·施特勞斯1804年3月14日出生在維也納。他的祖父叫沃爾夫，是匈牙利人，原來住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，離維也納不算太遠。他的父親叫弗郎茨，會拉小提琴，後來他們全家遷居到維也納，老約翰·施特勞斯受父親的影響，從小學小提琴，後來從師維也納歌劇院提琴手伊格拉茨·馮·惠利。1817年以後，他在米夏愛爾·潘配領導的流行舞蹈樂隊里拉中提琴。1819年，他又到約瑟夫·蘭納的維也納圓舞曲樂隊里拉琴，有時擔任指揮。1825年，他和瑪麗亞·安娜·施特賴姆結了婚，生了三個兒子，這時，他離開樂蘭納，自己組了一個樂隊, 並為這些樂隊寫了不少樂曲。1849年 9月25日，老約翰·施特勞斯在維也納逝世，享年四十五歲。
老約翰·施特勞斯一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。但他的最大功績，是他和作曲家約瑟夫·蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。在他們之前，圓舞曲比較慢，一小節里的三拍時值是一樣的；而維也納圓舞曲，第二拍和第三拍經常拖長一點，速度一般用的是小快板。從結構上講，維也納圓舞曲比一般圓舞曲復雜一些，它由序奏、三至五首小圓舞曲和尾聲組成，而每首小圓舞曲又有兩個旋律，它們還帶反復，形成單二部曲式或單三部曲式。樂曲表達內容也比較深刻，因此，老約翰·施特勞斯被人們稱之為「圓舞曲之父」。
老約翰·施特勞斯雖然寫上了上百首圓舞曲，數十首波爾卡舞曲和進行曲，但是在他的作品裡，影響最大、流行最廣莫過於《拉德茨基進行曲》了。這支曲子是老約翰·施特勞斯於1848年寫成的，編為作品228號。