『壹』 馬約爾創作的特徵是什麼
馬約爾雕塑創作的特徵是他在雕塑上絕不追求加法，永遠在作減法。他總講要用最少的詞表達最多的意思。如在他1900年創作的傳統題材《麗達》中就沒有天鵝，這件雕塑僅以通過人物身體姿態暗示出了作品所要表達的主題。
『貳』 馬約爾以大自然景象命名的雕塑有哪些
六十多歲時，馬約爾到中南歐旅行了一番，在參觀古希臘羅馬的雕塑後更加堅定了馬約爾沿著自己的道路走下去的決心。他在此之後創作了一系列以大自然景象命名的雕塑《春》《地中海》《夏》《夜》《空氣》《山》《河》等等。這些作品顯示了雕塑家的靈感來自於永恆的自然，女性的軀體和捲曲奔騰的頭發成為自然的象徵，女性的身體成為馬約爾進行譬喻和象徵的無盡寶庫，這種象徵的手法使馬約爾超越了形似，超越了典型。對於女性的軀體，馬約爾更傾心於青春少女的美麗胴體的質朴，因為他對於那些未經受生活磨難的青春懷有深切的熱愛。
『叄』 阿里斯蒂德·馬約爾的藝術生涯
早年學習繪畫、後專攻花毯藝術，其時，受法國象徵派皮埃爾·皮維·德·夏凡納的影響較深，題材取中世紀故事，描繪田園風光並帶有女性形象，大有復興法國手工業的美好願望。1900年後，由於兩眼長期注視織機，他的視力衰退。經過6個月的失明的痛苦， 他便放棄這一藝術活動，改作雕塑。馬約爾從事雕塑具有很大的偶然性。他初弄雕刻，只是為了消遣，可他立刻發現，這才是他真正要走的路。還是在巴紐爾斯搞壁毯時，他忽然想到把別人給的木頭雕點什麼。他就雕出一個園的東西當頭，另一個當肩，再雕兩個做乳房，一個做肚子，這樣三雕兩雕就成了一個女人，覺得挺漂亮，自己相當滿意，他恍然大悟「我成了雕塑家了！」。此後，即從1898年起，他在雕刻上投入了極大的精力，並且從木雕轉向燒陶和鑄銅。
馬約爾在藝術上有自己的見解和追求，雖然在繪畫方面未做出出人頭地的成就，一旦轉向雕塑，形勢就大不一樣了。1898年，還是在為緩解因製作壁毯而使眼睛極度疲勞，以做木浮雕為消遣時完成的作品《泉》，在浮雕技法上，在裝飾趣味方面，顯示出新藝術傾向。此作最重要特點，不但有簡化造型的企圖，而且試圖擺脫傳統的某些約束，如「泉」的題材通常具有敘事性——水罐或水瓮是其中不可缺少的道具。而馬約爾的《泉》，只有一個裸女形象，僅以脫下衣服有垂直的衣紋，象徵泉水。這是馬約爾走出19世紀藝術陰影的初兆。
1900年，馬約爾以自己妻子克洛蒂特為模特兒，用粘土捏塑圓雕小像《勒達》。《勒達》僅是一位裸女坐像，全靠女子回眸低視並舉左手錶示拒絕的姿態動作，暗示希臘神話中的這段著名故事。這件27厘米高的小陶像在首次個展時，被著名小說家兼藝評家米爾博購下。米爾博將它出示給羅丹，羅丹極口稱譽。說「它很引人注目，正因為它毫不賣弄炫耀。」這位名滿天下的大師，隨便即認購了馬約爾的一件《小浴女》。後來，羅丹對馬約爾的評價是：「馬約爾是與所有偉大的大師同樣偉大的雕塑家。」
馬約爾一旦轉到雕塑領域，其技藝進展神速，充分說明：他在40歲之前的繪畫經歷，雖未能有驚人成就，卻使他成熟，待到表現手段變得更直接更單純時，他的藝術便發生質的突變。1905年馬約爾的《地中海》翩然問世。雖然遭到當時學院派的非難，但仍不失為他一系列不朽之作的發端。一個體態安詳健壯，體膚光潔豐腴，體量感沉重厚實，富有優美曲線的女裸雕像，彷彿坐在茫茫的海邊。右手側放支撐著身體，左手托著低垂的頭，她似在朦朧中小憩，又似在寂寂中冥想。這恰如陽光下的地中海，在平靜、溫柔之中，孕育著頑強的生命和永恆的運動。作品以象徵手法，展現的是美麗富饒的地中海那和平安寧而又飽含生機的情調。著名作家紀德看了這幅作品後驚奇地贊道：「現代藝術從《地中海》中誕生了」。
馬約爾的一生主要做大型的女人體雕像，如《布朗基紀念碑》、《果神波摩娜》、《塞尚紀念碑》、《德彪西紀念碑》、《載項鏈的維納斯》、《法蘭西島》、《山》、《氣》、《河》、《諧》等。他的這些大型女性人像，可以安置在廣場、公園，可以陳列在某些特定的室內場合。在盧浮宮前的協和廣場的草坪上陳列著馬約爾的數件女人體像，它們就像生來就長在這草坪上似的，它們不僅美化環境，起到裝飾作用，而且給人精神上一種難得的享受。
馬約爾的女性造型語言是他對世界雕塑藝術獨特奉獻。他嘗試把大自然的豪邁之氣和雄偉力量賦予女性人體。這些女人體充滿著生命，但他們不是具體的人，他們是大自然的象徵。他的《氣》是一位飄浮空中的女子，喻人類的飛行壯舉。他設計以右胯為支點的側卧女子形象，上身仰起，左手前伸而右肘脫離原先的支撐點，兩腿伸直而懸空，造成整個身體被空氣托起，似飛去的形態。他的《河》是一個跌倒的女子，被一股看不見的洪流捲走，手足無措，驚恐不已。側卧女人體是那樣生動地表現出河流的滔滔不絕與蜿蜒曲折。人們在馬約爾的作品中看到了女人體有無限豐富的包容性，感受到宇宙的萬千氣象和各種境界。那些浩盪的河流、連綿的山脈、寧靜的大海、遼闊的原野等等都是藉助女人體實現的。對於馬約爾來說，女人體是取之不盡的象徵與隱喻的寶庫，也是他抒發創作理想的媒介。
馬約爾的命運和歷史上有貢獻的藝術家羅丹、摩爾等大體相似，早年，他的作品並不為世人所承認。1902年在巴黎沃拉爾畫廊展出《勒達》等作品，1905年秋季在沙龍展出《地中海》，被持傳統看法的藝術界人士嗤之以鼻，認為「醜陋不堪」，直到20世紀，這種看法依然流行。馬約爾按照某些城市委託創作的紀念性雕塑，由於其獨特的美學追求和表現屢遭非議。1925年塞尚的故鄉就拒不接受他的《塞尚紀念碑》，他的《布郎基紀念碑》在那位革命家的故鄉皮熱泰尼埃，更是引起軒然大波。然而一切革新之作，終被社會承認。如今，《塞尚紀念碑》和《布朗基紀念碑》都豎立在巴黎市中心的花樹噴泉之間。1961年馬約爾誕辰100周年之際，法國郵政將馬約爾的《地中海》搬上了國家名片。目前，馬約爾已名滿天下，與其老師羅丹齊名，人們將羅丹、馬約爾、布代爾譽為歐洲近代雕塑三大支柱。有人評喻說：羅丹將雕塑藝術帶到20世紀的門檻，而馬約爾、布代爾將它帶進了20世紀。
『肆』 誰在歐洲雕塑史上,和她的兩個學生馬約爾和布德爾,被譽為 為歐洲雕刻三大支柱
是羅丹。
羅丹(1840-1917)與馬約爾(Aristide Mailllol ，1861-1944)和布德爾((法語:Antoine Bourdelle，1861-1929)歐洲雕刻「三大支柱」
『伍』 馬約爾的<<地中海>>為何用"地中海"命名
事實上，雕像的名字很多不是馬約爾自己起的，是他的一些詩人和作家朋友替他起的。馬約爾是個好脾氣的人，他接受了這些意見，因此雕像的名字常常被換來換去的，但後人仍喜歡稱這件作品為《地中海》
『陸』 為什麼諾獎得主米歇爾·馬約爾說人類永遠不可能移動到另一顆星球
據了解，米歇爾·馬約爾是2019年諾貝爾物理學獎的新秀，他發現了太陽系外第一顆圍繞類太陽恆星運行的行星。他在1995年10月發現了第一顆系外行星，當時他們利用法國南部上普羅旺斯天文台(Haute-Provence Observatory)的新奇儀器，探測到了一顆類似木星的氣體巨星，並將其命名為51 Pegasi b，而普林斯頓大學(Princeton University)的詹姆斯·皮布爾斯(James Peebles)因其在暗物質和暗能量領域的研究而獲得另一半獎金。
換句話說，我們目前只能堅定地站在地球上，在很長、很長一段時間內不太可能改變。因此我們必須保護我們的星球，它非常美麗，適合居住。雖然說在不久的將來，我們可能也無法前往這些宜居行星。但是人類絕對不會永遠無法到達恆星和可能的宜居行星。誰知道我們的技術在經過又一個百萬年的進化後會如何發展呢？你認為呢？
『柒』 阿里斯蒂德·馬約爾的生平簡介
阿里斯蒂德·馬約爾，19世紀法國著名雕塑大師。出生在法國東比利牛斯省，距西班牙邊境僅幾公里的班納爾。父親是一個水手與小土地所有者，兼做些紡織生意。兄妹四人，他行二。馬約爾的童年生活是孤獨的，他一心想學畫，但未能得到養母姑媽的允許。父親死後，在市長的推薦下，他得以入地方博物館學素描。後經在巴黎學畫的學生的鼓勵，獨自去巴黎求師。1882年，數次報考畫家的工作室而落空，後被著名繪畫大師卡巴奈接收，最終他考取了美術學院。在學習期間，他與另一位未來雕塑家埃米爾·安托萬·布德爾成了莫逆之交。但在藝術思想上，他卻更傾向於保羅·塞尚、保羅·高更、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿等人的創作活動。還在搞壁毯設計時期，因與家鄉的女工一起化學染料而結識了克羅蒂特·娜西斯，不久，與她結婚生子。馬約爾從事雕塑具有很大的偶然性可是當時正是法國雕塑大師羅丹藝術的鼎盛時期，從美學觀上看，他與奧古斯特·羅丹正相對峙。人稱北方的羅丹，南方的馬約爾。何以他能如此成功地推翻了羅丹的雕塑傳統，建立了他的象徵主義雕塑風格呢？馬約爾早年很欣賞「納比」派。他主張女性雕像應保持一種發端於古希臘羅馬的凈化，把女人體的的原始曲線美比喻為自然的一部分。他把人體的自然律動用以象徵一種建築，一種自然或一種生態現象。雖然以古希臘為楷模，但更注重把古代傳統加以簡化、凈化，因而出現了突出體積和體塊的現代傾向。其女裸體雕像使20世紀初期的雕刻重新重視體積及嚴格的形體分析。其作品為現代抽象雕刻各流派的根本性實驗鋪平了道路。從馬約爾開始，戶外雕塑被作為五度空間的對象，在人類的精神生活中作出了新貢獻。雕像的美轉化為一種特定環境的符號，它在人們的鑒賞領域中負荷著超越形似的作用。他能推倒－更准確地說他發展了羅丹的藝術觀是不足為怪的，因為時代需要他。
『捌』 馬約爾創作方法是什麼
馬約爾的大部分雕刻都標有兩個日期，一個是開始動手創作的日期，一個是他認為完工的日期，這兩個日期通常相距很遠，有時甚至相隔數十年，這期間馬約爾常常創作許多的習作、變體，對作品不斷做出改變，有時甚至是根本性的改變。由於採用這樣的創作方法，馬約爾的作品中幾乎沒有什麼神來之筆和即興效果，而都是依靠一些常規的方法，依據一定原則耐心追求得到的一種符合藝術家氣質的獨特作品。
馬約爾《地中海》
『玖』 馬約爾的評價
一位美術權威在評論馬約爾時說：「假如說羅丹的理想是把雲石和青銅變成肉體，那麼馬約爾的理想則是將肉體化為雲石和青銅。」在馬約爾神奇的手中，一尊尊體態豐盈的女裸雕像、簡練、安詳，形態飽滿而轉折柔和，節奏舒暢而意蘊深遠。馬約爾雖為羅丹的弟子，但絕不邯鄲學步，他獨樹一幟，另闢蹊徑，其藝術特色和藝術風格與羅丹迥異。他的作品不訴諸文學情節，也不刻意追求繪畫效果，而是賦予一種抽象的寓言性質和象徵意義。
『拾』 《賽納河》是誰的作品呀
馬約爾
<<塞納河>>在馬約爾的所有雕塑中造型是最生動活潑的.她是一位性格開朗,美麗動人的姑娘形象.側著身子,身體上流動著數不清的曲線,就象是一條流淌的河流.她歪斜著頭,仰面朝天,望著天空,滿頭的秀發隨風舞動,豐腴的手臂和粗壯的大腿歡快地嬉著水,幾呼把周圍的空氣也攪動著翻騰起來,馬爾約開始創作<<塞納河>>時,正值第二次世界大戰爆發,第二年巴黎遭淪陷.他遷居在法國東部和西班牙邊境地帶的東北利牛斯山區,過著一種隱居式的生活.但他心中卻深深的思念著巴黎,想念著陽光明媚的塞納河.於是,一個歡樂活潑的姑娘終於在籠罩黑暗的日子裡誕生了.它象徵著流經巴黎的彎彎曲曲的塞納河的性格,也寄託了老雕塑家對祖國獨立,自由與和平的渴望之情.因此原名<<河流>>今名<<塞納河>>.