A. 平克弗洛伊德和西格蒙德·弗洛伊德有什麼關系
沒有任何關系，一個匈牙利一個英國
B. 誰知道 平克·弗洛伊德 成員詳細資料
歌手檔案
平克·弗洛伊德（PinkFloyd）是搖滾史上最偉大的樂隊之一，風格是迷幻搖滾(PsychedelicRock)、前衛搖滾(ProgressiveRock)/藝術搖滾(ArtRock)，1965年成立於英國倫敦，在搖滾舞台上活躍了將近30年，對西方文化有深遠的影響。最著名的專輯有《月之暗面》（或譯《月影》）（TheDarkSideOfTheMoon）和《迷牆》（或譯《牆》）（TheWall）。
在這30年裡，平克·佛洛伊德樂隊是最富有革新精神的樂隊之一——創造性和技術性——在搖滾上，他的聲音和形象猶如一幅超現實的巨大錦畫，不斷地面對舞台音樂視聽刺激的混亂場面，從而將他們推向了音樂表述的發展前沿。在這個進程中，它從六十年代中期樂隊創作的60分鍾幻覺的倫敦舞台，演化為世界上最為壯觀的搖滾樂演出團體之一。從一開始，樂隊便在陌生的地方掀起叛亂。它最重要的部分是領頭人西德·巴勒特(SydBarrett)古怪多變的音樂面貌和短暫充滿生機的歌曲。二十世紀六十年代後期當他從舞台中消失——也是從現實中——樂隊開始變為對音樂掃除一切散漫的侵略。隨後的專輯帶有很密集緩慢行進味的歌曲，這都出自於低音歌手羅格·沃特斯(RogerWaters)和吉他手戴紹德·吉爾莫(DavidGilmour)、橫掃一切的鍵盤手理查德·懷持(RichardWright)和餘音綿綿的鼓手尼克·馬森(NickMason)的合作。
C. 平克·弗洛伊德這個樂隊在世界樂壇地位如何
和披頭士、鮑勃迪倫一個等級，也就是世界一流。解散沒有就不知道，最近中央風雲音樂頻道的《愛現場》節目介紹過他們（網路視頻上因該能搜到那期節目）。他們對音樂的體會和大多數樂隊不一樣，他們的創作題材來自當時社會的現實，所以表達出來的就不一樣。你聽久了，會發現他們的專輯或者說是單曲不走形勢。大多數歌曲是前面一小段伴奏，中間有高潮，然後再一段伴奏，就結束了。而弗洛伊德給我們的感覺是，很另類的路線，但是他也是音樂，說他另類，不是貶義。是指，他在歌曲中加入一些笑聲，或者自動販賣機投幣的聲音，仔細品味會發現他的寓意。正因為他們如此的創作方式，在當時受到人們的追捧。你之所以會這樣問，是因為他們在中國的影響力不夠，加上大多數中國人喜歡流行音樂（像周傑倫一類的），即使他們聽搖滾，也是五月天、飛兒樂隊一類的流行搖滾。問他們搖滾的分類，他們是一問三不知，所以說中國人對弗洛伊德一類（迷幻搖滾、華麗搖滾）的樂隊是聞所未聞。如果你有朋友喜歡搖滾的話，多聽他們的歌。隨便推薦幾個六七八十年代的樂隊，bread、老鷹樂隊、皇後樂隊、綠日樂隊、槍炮玫瑰樂隊。就別聽什麼中國、韓國的流行搖滾了，那個拿到歐美，就算拿出亞洲，人家會覺得你這東西不倫不類，不過就是用樂器搞出來的，沒有價值。只有在中國人看來是歌，他好聽。當然，不是全部中國的搖滾樂隊都這么劣質，比如薩頂頂，他們的歌受歐美人歡迎，但是我們中國人聽起來就不怎麼悅耳了，這就是中國式的流行搖滾把人們帶入誤區。再推薦幾個中國的，但走的是歐美路線的樂隊，海龜先生、液氧罐頭、the gala
D. 齊柏林飛艇樂隊和平克弗洛伊德哪個水平高哪個更厲害
平克弗洛伊德要技高一籌！畢竟完成了史詩般的實驗探索，歌曲深度也並非他人所能相比！齊柏林飛艇也固然厲害，但無法與平克弗洛伊德相抗衡！
E. 喜歡平克弗洛伊德的是什麼風格
平克·弗洛伊德是搖滾史上最偉大的樂隊之一，風格是迷幻搖滾。迷幻搖滾聽得不多，沒法給你推薦和punk相似的了，要不你聽聽HIM。
http://www.verycd.com/topics/171208/ 這網址上面有些迷幻搖滾專輯，你可以搜下。
F. 平克弗洛伊德出過幾張專輯，都叫什麼名字
平克·弗洛伊德
平克·弗洛伊德(Pink Floyd)是一支 英國 搖滾樂 。成立於 1965年 。風格偏電子和 迷幻搖滾 ，曾經推出過《月之暗面》，《牆》砉暢銷專輯。在西方文化中有深遠的影堍力。
初創
樂隊初期的靈魂人物是熙德·巴瑞特㠂他於 1965年 同理查德·賴特，羅傑·沃特斯和尼克 ?梅森創立了樂隊並奠定了此後的樂風㠂當時他們推崇兩位布魯斯樂手 平克·安德森 和 弗洛伊德·康塞爾 ，於是將兩人的姓名各取一部作為樂頟的名字。 1967年 平克·弗洛伊德推出了第一張專輯，吠為《拂曉門前的吹笛人》，獲得了很夠成功，這被認為是英國第一張迷幻搖灄專輯。 1968年 吉他手大衛·吉默加入樂隊。但與此吠時巴瑞特卻受到精神疾病和葯物的影哠而逐漸退出樂隊。羅傑·沃特斯承擔接 巴瑞特作為創作人的角色。
頂峰
在推出了幾張不很出名的專輯後，樂隊於 1973年 推出了《 月之暗面 》。這張專輯成了搖滾樂史上的一個頌程碑，專輯在美國排行榜上連續上榜5 1周，總計上榜741周，創下了唱片史上砄一個記錄。《月之暗面》是一張概念栧專輯，唱片中的曲目都圍繞著現代生栻中的 壓力 這個主題。相當的曲目也涉及到了 精神疾病 的內容。 1975年 他們又出了一張新的專輯《Wish you were here》。此唱片獻給已經離隊的巴瑞特 ??此唱片和1977年發行的《動物》同樣莠得了英美排行第一的好成績。同時沃它斯的曲風也繼續貫徹樂隊。 1979年 ，平克·弗洛伊德發行了《牆》。這一張搖滾歌劇性質的雙唱片，總長一個半小時，大部分由沃特斯撰寫。唱片講述述了一個英國歌手從孩童起的成長過稠，被認為帶有沃特斯的自傳的影子。丠人公父親陣亡於 二戰 ，從小失去父親的主人公在嚴酷刻板摧殘個性的教育制度下成長，逐漸個䠺同外界築起一座阻隔交流的高牆。最堎在《審判》曲目中，高牆被推倒，結栟曲《牆外》表現主人公重新回到社會堎的迷茫和無助。 《牆》造就了平克· ??洛伊德的頂峰。成了西方文化的一個典型作品。專輯本身被改編成電影，由 阿倫·派克 執導， 鮑勃·戈爾多夫 主演。 但隨著樂隊的成功，隊員之闠的不和也開始顯現，由於沃特斯越來趠成為樂隊的主宰，他同吉默的關系也造漸惡化。
分手
1983年 ，在樂隊推出了《The final cut》後，平克·弗洛伊德的成員開始吠自出專輯。樂隊事實上處於解散狀態。1987年 吉默和梅森重組樂隊，但沃特斯並未堂加。此後吉默，賴特和梅森繼續以平堋·弗洛伊德的名義演出和錄制唱片。仠們的最後一張唱片是 1994年 的《The Division Bell》，商業上仍然獲得很大成功，再次獲得英美排行榜雙料榜首的成績。
再次同台
2005年 7月2日 ，經過20年的分裂後，平克·弗洛伊德所有成員－包括沃特斯，決定捐棄前前嫌，於倫敦 演唱會上同台演出。他們共演唱了四頖歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。
G. 平克弗洛伊德在搖滾月樂的產生和發展中的作用
最優秀迷幻搖滾樂隊經典專輯——平克．弗洛伊德〔月之暗面〕
關鍵詞： 平克·弗洛伊德
〔關於平克·弗洛伊德〕
「平克·弗洛伊德」樂隊組建於1966年，他們是世界上最為優秀的迷幻搖滾樂隊之一。1964年，在倫敦一所學校中一起學建築的理查德·賴特（鍵盤手，1945年7月28日生於倫敦）、尼克·梅森（鼓手，1945年1月27日生於伯明翰）和羅傑·沃特斯（貝司手，1944年1月6日生於劍橋）開始在一起排練。在學院里，沃特斯對音樂和電子很感興趣，而他的同學賴特則同他一起鑽研電子音效。賴特以前曾學過鋼琴、風琴、大提琴，後來又迷上了電子音樂。尼克·梅森則是一位出色的定音鼓演奏者。西德·巴雷特加入後，樂隊最終組成。由於巴雷特喜歡布魯斯歌手平克·安德森（Pink Anderson）和弗洛伊德·康斯爾（Floyd Couneil），故將樂隊的名字取為「平克·弗洛伊德之聲」（Pink Floyd Sound）。樂隊最初是個地道的節奏與布魯斯組合。為了找尋自己的音樂方向，他們曾嘗試接觸並融合搖滾、布魯斯、鄉村音樂、民謠、電子音樂和古典音樂等不同形式，並漸漸趨向迷幻風格。1967年，單曲《阿諾德·萊恩》（Arnold Layne）和《想像埃米莉玩耍》（See Emily Play）進入了排行榜。1967年9月他們出版了首張專輯《破曉門前的吹笛人》（The Piper at the Gates of Dawn），《天文學之王》（Astronomy Domine）和《星際航行》（Interstellar Overdrive）確立了他們迷幻樂隊的形象。這是繼「 甲殼蟲」（THE BEATLES）的《佩珀軍士孤獨心靈俱樂部》（Sgt．Pepper）之後的又一張偉大的迷幻搖滾專輯。1968年，巴雷特由於過度服用LS，被送入醫院。羅傑的同學戴維．吉爾摩（David Gilmour,1944年3月6日生於劍橋）作為主音吉他手取代了他。
樂隊的才能打動了前衛電影製作者，他們紛紛邀請「平克·弗洛伊德」為自己的新電影配樂。其中包括彼得·懷特黑德的《讓我們都在倫敦做愛》（Let』s All Make Love in London）和保羅·瓊斯的《委員會》（Committee）。1969年，樂隊發行了雙唱片Ummagumma(被英國《音樂商業周刊》列為年度地下音樂大事件)，其中一張唱片為現場實況錄音。樂隊還為《更多》（The More, 1969）、《胴體》（The Body,1970）、《陰雲蔽日》（Obscured By Clouds, 1972）等幾部電影配樂，但只有義大利導演米開朗琪羅·安東尼奧尼的影片《沙丘》（Zabris Kie Point,1970）和他們的音樂力量相得益彰。1970年，發行了樂隊的專輯《原子心母親》（Atom Heart Mother），該專輯的一面是由6部音詩組成。
樂隊在探索新音樂的同時，也發展了場面壯觀的現場演出中的戲劇性成分，並對電子音響系統做了改進。1969年，該樂隊首先推出360°PA環繞立體聲系統，使樂隊早期現場演出時使用的投影和燈光更趨完善。據華特斯稱，這種效果的目的在於拋棄音樂現場演出的一貫模式（即站在長方形舞台空間的一端演唱），他們的想法是讓聲音圍繞舞台，這樣能使演出更富戲劇色彩。樂隊帶著他們的360°立體聲系統去美國巡演，其陣容還包括一個10人的管弦樂隊和20人的合唱團。
1971年7月推出了舊作集結專輯《廢墟》（Relics）；隨後又推出了專輯《干涉》（Meddle）；1973年推出的專輯《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）不僅是「平克·弗洛伊德」成就非凡的登峰造極之作，而且還是搖滾史上最暢銷最出色的專輯之一。它在《公告牌》雜志排行榜上一直到1988年，創造了連續上榜超過741周的紀錄。1984年8月《月之暗面》的激光唱片問世，1987年成為金唱片。他們的專輯《希望你在這里》（Wish You Were Here）是獻給巴雷特的作品，其中收有著名曲目《閃耀在你瘋狂的鑽石上》（Shine on You Crazy Diamond），而專輯同名曲《希望你在這里》則道盡了對巴雷特的思念。1977年2月出版專輯《動物》（Animals）。1年之後他們的又一力作《牆》（The Wall）出版，專輯為樂隊帶來了第1首名列《公告牌》排行榜首的作品《牆上的又一塊磚》(Another Brick in the Wall)。但因涉及到反教育等諸多問題，《牆上的又一塊磚》遭到了BBC電台的禁播。《牆》的演唱會別出心裁，樂隊在一個戲劇化的舞台上，用一系列概念性歌曲，講述了一個完整的故事。演唱會上，一堵牆的模型在演出達到高潮時被推倒。1982年、由艾倫·帕克（Alan Parker）導演、鮑勃·吉爾多夫（BOB GELDOF）主演的同名影片《牆》問世。1981年，發行了《經典舞曲集》（A Collection of Great Dance Songs）之後，理查德·賴特離開了樂隊。樂隊的其他成員在1983年推出了專輯《最後一章》（The Final Cut）。《最後一章》完成後，沃特斯退出樂隊，開始了個人音樂生涯。他的首張專輯《同意搭車和反對搭車》（The Pro and Cons of Hitchiking ）在1984年出版。他的第2張專輯《混亂電台》（Radio K·A·O·S）。在1987年推出。同時，吉爾摩和梅森決定要使「平克·弗洛伊德」復興，並著手籌備新專輯。當該專輯即將完成時，賴特返回樂隊。
新「平克·弗洛伊德」的專輯《喪失理智的瞬間》（A Momentary Lapse of Reason）於1987夏出版。1987－1988，「平克·弗洛伊德」在美國舉行環美演唱會。1994年，「平克·弗洛伊德」相隔7年才出版的專輯《藩籬之鍾》（The Division Bell）進入
她是什麼樣子的？
像一個和善的英國家庭主婦。
在「Money」中人們能聽到受R&B影響的聲音，這也是最吸引樂評人注意的地方。
我一直想嘗試著在音樂中加入一些這樣的東西。我也一直敦促著Nick學一些鼓的新節奏型，讓音樂Funky起來。要想具體地說出是什麼影響了什麼很難，但我一直是Booker T的樂迷，我在少年時就擁有了他的《Green Onions》專輯。在我以前樂隊的兩三年時間里，我們排過很多Beatles和 Beach Boys的歌，還有Stax的以及其它靈歌樂隊的歌曲。我們在舞台上演出過「Green Onions」。我對這種風格的東西不陌生，我想把這種聲音結合到我們的音樂中是很自然的事，並不用非要說明白是來自哪種風格的影響。對我來說好聽就行。一個正派的學建築的英國白人學生玩點funk音樂也許是有點奇怪（笑）。
當你看到了專輯封面設計稿時，是否立即就感覺很適合？
是的。我說不清為什麼覺得它合適。當Storm（Thorgeson，Pink Floyd樂隊的設計師）給我們展示他的想法的時候，就是那張圖畫，我們毫不猶豫地定了下來，我們說「就是它」。這是一張很有靈氣的封面。人們一眼就能被鮮明的畫面所吸引，並想到「嗯，這是一個很商業的想法，畫面簡潔，放在唱片店的櫥窗里很顯眼」。如果要是放張我們四個人在鄉村或什麼地方的照片，反倒會寓意模糊，誤導人們的對專輯的看法。
你對專輯的巨大成功感覺如何？你感到意外嗎？
我感到意外。我知道我們付出了努力，錄了一張很棒的專輯。但沒有人能預料到銷售量和榜上成績如此成功。一個月一個月地過去了，它還停留在排行榜上。在剛上榜時它向上沖了一下，然後就很自然的下落，但後來不知發生了什麼事，它又開始回升了。我想是因為這張專輯的口碑不錯。自那以後它就一直停留在榜上了。
錄音師製作出了豐富的聲音，但卻無法變得富有
1972年，Alan Parsons，倫敦Abbey Road錄音棚的錄音師以每周35英鎊的酬勞受雇於Pink Floyd樂隊，與他們合作錄制專輯《月之暗面》。後來由於這張專輯的成功，他也組建了自己的前衛搖滾樂隊Alan Parsons Project（阿蘭·帕松計劃）。
你對《月之暗面》潛在的主題有什麼樣的理解？樂隊向你解釋過嗎？
不，一點不知道。事實上，我像個傻瓜一樣。在錄制的最後階段，我也成為了讀卡片問題的那些人其中之一。有一個問題就是「你認為《月之暗面》是關於什麼的？」我確實一點頭緒也沒有。由於我的回答不夠有趣，所以沒有被採用到唱片上。我感覺它是描述生命中的苦難的，我不知道這是否值得一個搖滾樂隊去關注。後來我慢慢地理解到了更直接的答案，我想它是關於一個搖滾樂隊的生存或者滅亡的問題。在我看來，它是《牆》的前序。
你怎麼看Waters和Gilmour的合作關系？
很冷靜，很沉穩。他們從來不會為一點小小的成功而興奮得跳起來。在錄過一段絕妙的吉他solo之後，Roger會說，「Dave，我覺得這段可以過去了」。很低調的。
當樂隊錄制這張專輯的時候，他們每天工作的時間是怎麼安排的？
這要看是星期幾，如果是晚上有足球比賽的話，我們一般都會很早地結束工作。Roger是個足球迷，他也愛踢球，他們還有個Pink Floyd球隊呢。電視里播放「Monty Python」的時候他們也會提早收工。他們經常是為了看「Monty Python」而把我一個人留在棚里作艱苦的混音工作。但我覺得這樣很好，我可以在音軌上留下我的想法。
在專輯發行後的這些年裡，樂隊從未對你在這張唱片中的角色給予過重視…
有多種說法。Dave曾經在一次采訪中說由誰來擔當專輯的錄音師並不重要，但後來幾個月後他又反口說，「不，Alan為這張專輯做出了很大貢獻。」 Roger一直都是很支持的態度。我覺得他們肯定是認為我以後的事業都要依靠《月之暗面》的名氣，確實有這方面的因素。但我仍然有時醒來會為現實感到苦悶，他們掙到了不知道幾百萬，而很多為這張專輯出過力的人卻什麼都沒得到。
你是如何超越一個錄音師的本職工作而做出貢獻的？
從本質上說，Floyd樂隊是一些聲音上的實驗者。在這方面Floyd和Beatles有很多共通之處。他們都在最頂級的錄音棚中錄音，聘請最好的錄音師。能作為這樣一支樂隊的錄音師，對你來說是夢想成真的感覺。我意識到如果一個錄音師想在這種專輯上閃光的話，他就必須對自己所要錄的東西有非常好的感覺。我只是靠自己的本能反應。我沒有把我的想法強加給他們：我有時會提一些建議，或做一些我感覺是正確的事情。我們是一個團隊，我們在一起工作得很好。
你對錄制「The Great Gig in the Sky」這首歌時的印象是怎樣的？是你找來的那個女歌手Clare Torry吧？
她以前錄過一些唱片，我記得她翻唱過「Light My Fire」。我只是想她有著很美的聲音。後來當樂隊遇到了麻煩，撓著頭說「到底誰可以來唱這段？」的時候，我說，「我有個主意，我認識一個女孩。」她就來了，在短短幾個小時里一切就都解決了。開始她一張嘴就唱出了「Oh yeah baby
〔經典的專輯"Dark Side of the Moon"＜月之暗面＞〕
一張專輯能夠在美國的排行榜停留14年之久嗎???
答案:是!!!
"Dark Side of the Moon"從1973年3月24日發行至今,在全球已賣出3500萬之多!而今年正值專輯發行30周年之際,為紀念這一時刻,Pink Floyd決定再版這張經典的專輯"Dark Side of the Moon",哎~實在找不到什麼好說的了~聽吧!!!
〔錄音時間〕：1972年6月--1973年1月
〔錄音地點〕：英國倫墩修道院路錄音室(Abbey Road Studios)
〔錄音人員〕：
Roger Waters:Vocals,Bass,Keyboards,VCS 3 Synthesizer(合成器),Tape Effects(音帶效果).
Lesley Duncan:Vocals(BackGround)
Nick Mason:Percussion(敲擊),Drums,Tape Effects(音帶效果)
Doris Troy:Vocals(BackGround)
Richard Wright:Keyboards, Vocals, VCS 3 Synthesizer
David Gilmour:Guitar, Keyboards, Vocals, VCS 3 Synthesizer(合成器)
Dick Parry: Saxophone("Us and Them","Money")
Barry St. John:Vocals(BackGround)
Liza Strike:Vocals(BackGround)
Claire Torry:Vocals("The Great Gig In The Sky")
Peter James:Assistant Engineer(助手工程師)
Chris Thomas:Mixing(混音)
Alan Parsons:Engineer(工程師)
Hipgnosis:Design(封面設計), Photography(攝影)
Jill Furmanosky:Photography(攝影)
〔專輯下載〕：
Pink Floyd《DARK SIDE OF THE MOON》 平克．弗洛伊德（月之暗面）
1.Speak To Me Breathe In The Air
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...t; TheRun
2.On
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87491_02%20on%20the%20run.mp3
3.Time
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...; Great Gig In The Sky
4.The
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87493_04%20the%20great%20gig%20in%20the%20sky.mp3
5.Money
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87494_05%20money.mp3
6.Us and Them
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...; Colour You Like
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...lt;P>8.Brain Damage
7.Any
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87497_08%20brain%20damage.mp3
9.Eclipse
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87498_09%20eclipse.mp3
H. 平克．弗洛依德
來自英國的Pink Floyd樂團，1965年時最原始團名是T-Set，發覺有人用了，改成The Pink Floyd Sound，之後再改成The Pink Floyd，然後簡稱為現今的Pink Floyd。
原始團員Syd Barrett(吉他)，Roger Waters(貝司)，Richard Wright(鍵盤)，Nick Mason(鼓手)，這一代的Pink Floyd是由Syd Barrett為老大。
Pink Floyd，一支完成實驗巨著的輝煌樂隊，通過音樂留給了人們許多想像的空間和對生命的思考。無論是傳奇化的人物Syd Barrett、Roger Waters，還是富有挑戰性是偉大作品《The Piper At The Gates of Down》和《The Wall》，都引發我們一種沖動：去進一步了解樂隊的興衰歷程。
Roger Waters、 Rick Wright和Nick Mason是倫敦劍橋工藝學校的同學，他們組成了校園樂隊， Roger Waters邀請好朋友Syd Barrett參加。Syd Barrett根據自己的愛好，分別取了兩位喬治亞布魯斯藝人的名字——Pink Anderson和 Floyd Council ，組成樂隊的大名——Pink Floyd，這年為1965年。
第二年，倫敦著名的馬奎（Marquse）俱樂部星期天下午舉辦地下音樂的演出，平克•弗洛依德在表演中丟棄了布魯斯的風格，由Syd Barrett創造更有表現力的音樂，那種迷幻的樂風使平克•弗洛依德很快成為倫敦最嬉皮士化的樂隊。樂隊實驗與革新的聲望隨著UFO俱樂部的建立而得以延續，這時，UFO已成為倫敦迷幻運動的焦點。UFO位於倫敦Tottenham Court大街。
1967年2月，Pink Floyd錄制了第一首單曲「Arnoid Layne」，EMI動手簽下了樂隊，購買了這首單曲。據說樂隊被介紹給唱片公司的發行人時，有人問：「你們中間哪一個是Pink？」後來在專輯《Wish You Were Here》中提及了此事。「Arnoid Layne」的主題盡管是關於易裝癖者的事，但依然出入意料地升至英國排行榜20名，BBC電台播出此曲時遭到了禁播通知。 同年5月，Pink Floyd和大名鼎鼎的Jimi Hendrix、Cream同台演出。6月，第二支單曲「See Emily Play」更上層樓，贏得英國排行榜第6名，不過DJ Pete Murray認為12年之內這支樂隊不會再有單曲上榜。8月，首張專輯《The Piper At The Gates of Dawn》發表，這張實驗色彩很濃的大碟充分展現了樂隊靈魂Syd Barrett的天賦。11月，Pink Floyd首次訪美。而Syd Barrett不斷增加服用LSD的劑量。當電視節目「The Pat Boone show」主持人采訪他時，Syd Barrett發生錯亂對於提問只是干瞪著眼。Syd Barrett的行為引起了關注，Roger Waters只能請來另一位朋友David Gilmour，Syd Barrett不再在現場演出中露臉，只在幕後創作。
David Gilmour在這之前，是一支地方性的樂隊Jokers Wild的成員。 1968年4月，Syd Barrett因不能從事音樂而被請出了樂隊，從此，Pink Floyd少了一名重要的創作者, Barrett在故鄉劍橋被隔離開來。6月第二張專輯《A Sauceful od Secrets》出版。隨著Barrett的離隊，Roger Waters逐漸取得了樂隊靈魂的地位。1969年7月為Barbet Schroeder的電影配樂的《More》發表，同年10月出版的雙唱片《Ummagumma》中的一半錄音是現場版本。12月，樂隊前靈魂Syd Barrett以個人身份推出單曲「Octopus」，未獲成功。第二年年初，在Roger Waters和David Gilmour的幫助下，Barrett出版了個人專輯《The Madcap Laughs》。 70年10也，Pink Floyd推出專輯《Atom Heart Mother》。這部作品奠定了樂隊在下一個十年中一直享譽世界的音樂形式，也就是體現了Roger Waters在整體構思上的概念性的把握。
11月，Syd Barrett出版了《Barrett》。但並未作任何宣傳，這成為了他的絕唱，他返劍橋成為一名遁世者，拒絕著樂隊成員和其他人為使他重返樂壇所做的一切努力。 1971年8月，平克•弗洛依德有2發表了一張專輯，是精選集《Relics》。其中與兩首是以前被刪去不用的歌。11月，專輯《Meddle》問世。 72年，Barrett奇跡般地出現在一個劍橋的三人組合中，但僅有的三次演出沒有任何錄音，使歌迷大失所望。Syd Barrett再次隱居令評論界對他大感興趣。同年6月，Pink Floyd再為Barbet Schroeder的電影《Ubscured By Clouds》配樂。 73年5月，錄制了將近1年時間的概念專輯《The Dark Side of The Moon》出版，這張專輯將平克•弗洛依德的事業推向了頂峰，在Billboard排行榜上足足呆上736周，一直持續到88年。並一下子在全世界售出13萬張。 1975年9月，向Syd Barrett致敬的專輯《Wish You Were Here 》發表。製作中Barrett來到錄音棚拜訪樂隊，但從此他再也未受到任何誘惑而出現在樂壇上。
小提琴手Stephane Grappeil為專輯出了大力。 76年12月，專輯《Animals》封套的拍攝捅了大亂子，使平克•弗洛依德上了頭條新聞。樂隊為了拍攝封套，放了一隻40米高的充氣豬，飄盪在Battersea車站上空。國家航空機關警告倫敦所有飛行員「有一隻豬在上空」。當人們最後一次看見它時，它已飄在Kent Chatham1萬8千米的高空。
78年，樂隊成員謀求個人發展。Mason為The Damned樂隊製作第二 張專輯《Music For Pleasure》。5月David Gilmour發表同名專輯，而 Rick Wright完成了首張個人專輯 《Wet Dream》。 79年12月，輝煌巨著《The Wall》（類似於Roger Waters自傳性作品）發表震驚了世界。80年，為《The Wall》而作的現場演出造起了長160米，高30米的牆，在演出中這樣的牆要被慶祝式地摧毀。由於財力原因，演出演到29場就入不敷出了。Rick Wright也因與Roger Waters意見不和而離開了樂隊。
1982年，電影《The Wall》由阿倫•派克執導，並由歌星Bob Geldo出演。 1983年，樂隊由一張戰爭題材的專輯《The Final Cut》由Roger Waters創作而發表。從此，Pink Floyd的內部矛盾越來越激化。隨後的幾年幾位成員把主要精力投入到各自的專輯中去。
86年，Roger Waters自組臨時組合The Bleeding Heart Band。同年10月，Waters上訴倫敦最高法院。作為Pink Floyd樂隊的靈魂及大部分歌曲的創作者，要求法院解除樂隊成員的關系，並制止David Gilmour等三人繼續沿用樂隊的名字。 隨後的幾年裏，樂隊獲准一直保留了原名，Roger Waters和David Gilmour等人的矛盾始終加劇著。而自從87年Roger Waters正式離隊，平克•弗洛依德似乎也名存實亡了。
I. 平克。佛洛依德是什麼意思
平克·弗洛伊德（英語：Pink Floyd）是英國搖滾樂隊，他們最初以迷幻與太空搖滾音樂贏得知名度，而後逐漸發展為前衛搖滾音樂。http://ke..com/view/20939.htm
J. 平克·弗洛伊德的職業生涯
1965年，Roger Waters（貝司）、Rick Wright（鍵盤）和Nick Mason（鼓手）組建了一支叫作「Sigmab」的搖滾三重唱樂隊，並在倫敦的學校里小有名氣。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入樂隊。他建議樂隊改名為Pink Floyd，來自於喬治亞兩個老布魯斯藝人Pink Anderson和Floyd Council。開始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多數樂隊一樣，他們演奏節奏布魯斯音樂。很快，樂隊的音樂開始出現實驗色彩。他們延長了歌曲時間，盡量讓它顯得稀鬆一些，產生一些較為空曠的音樂間隔。通過誇張得近乎瘋狂的器樂演奏、怪異的大段落回授音、刺耳的電子音效和諸如罕見的音響音色等等方法製造出超現實的音響效果。簡而言之，他們試圖讓人們從聽覺中產生視覺幻象，形成一幅巨大的聲音畫面。這種想法還在以後擴展到了舞台表演當中，諸如燈光設計、人造煙霧、色彩搭配等在音樂的配合下先入為主地給觀眾營造了迷幻的環境。由此同時，Syd Barrett創作出了大量極富特質的流行迷幻作品，配以敏感的詞作，用詩歌的感覺、天真的視角闡述嚴肅思想。
在這30年裡，平克·弗洛伊德樂隊是最富有革新精神的樂隊之一——創造性和技術性——在搖滾上，他的聲音和形象猶如一幅超現實的巨大錦畫，不斷地面對舞台音樂視聽刺激的混亂場面，從而將他們推向了音樂表述的發展前沿。在這個進程中，它從六十年代中期樂隊創作的60分鍾幻覺的倫敦舞台，演化為世界上最為壯觀的搖滾樂演出團體之一。從一開始，樂隊便在陌生的地方掀起叛亂。它最重要的部分是領頭人西德·巴勒特（Syd Barrett）古怪多變的音樂面貌和短暫充滿生機的歌曲。二十世紀六十年代後期當他從舞台中消失——也是從現實中——樂隊開始變為對音樂掃除一切散漫的侵略。隨後的專輯帶有很密集緩慢行進味的歌曲，這都出自於低音歌手羅格·沃特斯（Roger Waters）和吉他手戴紹德·吉爾莫（David Gilmour）、橫掃一切的鍵盤手理查德·懷持（Richard Wright）和餘音綿綿的鼓手尼克·馬森（Nick Mason）的合作。
他們也包括古怪的超現實的音響效果：劇烈的心跳、巨大的腳步以及其他能喚起人們視聽感覺幻象。經過那些年，音樂逐漸進化到根據歌曲中的焦點，能產生巨大充滿人形象的聲音畫景。在二十世紀七十年代的巡迴演出中如此幻象逐漸被帶入到樂隊的舞台表演上。在這十年開始的時候，平克·佛洛伊德樂隊的演出包括如像警車燈閃和人造煙霧的視聽效果場面。樂隊在舞台技術應用方面也開創了先河，即隨時在發展，隨時在變換場景。平克·佛洛伊德樂隊是最早使用四重奏聲樂體系的搖滾樂隊之一，那是許多不同的發音器放在不同的定位區內，從而把聲音弄得圓潤。在演出過程中，發音的台階會從舞台後面開始，而且繞著觀眾走，可打開音樂之門也可「砰」地一聲將門關上，如果有噪音干擾音樂的話。這些影響以及其他設備幫助了搖滾演出者音域和效果的拓展。
隨著時間的流逝，舞台裝飾也變得越來越引人注目和色彩鮮艷了。在平克· 弗洛伊德樂隊1977年為專輯《動物》而作的巡迴演出期間，樂隊在40英尺高的舞台上同跳谷倉舞的人一起共舞。1980年為了專輯《迷牆》而作的巡迴演出中，舞台道具設置了長160英尺高30英尺的一道磚牆，樂隊在演出的過程中便拆散了牆。
當平克·弗洛伊德樂隊因它卓越的舞台設置而受評論家稱贊的時候，它的流行樂味同搖滾樂味與舞台設置一塊享有聲譽。二十世紀七十年代平克·佛洛伊德樂隊的演出相當賣座，好幾個專輯都在排行榜名列前茅。這些專輯中最為成功的是1973年的《月之暗面》，銷售量在全球甚至超過了4,000萬張，而且在美國Billboard榜留了達736周之久，14年的時間，比任何一部專輯在排行榜停留的時間都長。
平克·弗洛伊德樂隊在倫敦一系列的俱樂部如馬魁（The Marquee）、倫敦自由學校之聲燈室和圓屋樂隊（The London Free School's Sound/Light Workshop The Roundhouse）的演出活動中為自己贏得了聲名。到1967年，樂隊已經成為統治那令人沉醉的UFo俱樂部黃金時間的中堅力量之一。在那兒，樂隊為他們將來的聲音和風格奠定了基礎，演出的時間更長了，一系列音樂的產生都伴隨著設置的浮滑、電影需求以及其他視聽覺反應。
樂隊在1967年和EMI歌手簽約，第一首單曲「Arnold Layne」即打入了排行榜前20名，並將平克·弗洛伊德樂隊的演唱水平推到了一流水平的位置；它隨後的單曲「See Emily Play」在同年七月排名第六。不久樂隊首張專輯The Piper at the Gates of Dawn面市，成為當時乃至今天最為出色的迷幻專輯。專輯中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、熱情、純朴的個性從頭到尾支配著專輯的氣息。這張專輯不同於同時期的任何音樂，甚至也不同於日後樂隊的作品。它最終在排行榜上取得了第六名。
Pink Floyd此後沒有能夠再錄制這樣的專輯，因為此後不久，樂隊靈魂，天才音樂人Syd Barrett開始出現嚴重的心理問題。他不能上台演出，日後更加惡化到無法和樂隊其他成員一起工作、生活。1967年歲末的美國巡迴演出間，巴勒特開始出現飄忽不定的行為（可能因為毒品的作用）從而給樂隊製造了一些麻煩。當這些更加惡化時，吉爾莫（Dave Gilmour 1947年3月6日生於英格蘭的劍橋）在1968年1月被招募進來以補巴勒特在舞台功空缺。到4月、巴勒持決心離開樂隊。他隨後開始了短暫的獨唱生涯並推出了同名首張專輯，取了個恰切的名字《瘋狂的笑》；他後來成了一名隱士。吉爾莫隨後成了平克·佛洛伊德樂隊長期的核心人物。經過短暫的磨合後，新樂隊開始出現轉機，Dave Gilmour擔任了主音吉他手，Roger Waters則接替了創作的主要工作。這一陣容在日後被視為搖滾史上最成功的組合之一，他們獲得的成功遠遠超越了Syd Barrett，成為搖滾史上空前絕後的神來之筆。
1968年的第二張專輯A Saucerful of Secrets以Syd Barrett的風格為藍圖的同時，樂隊突出了嚴肅的陰暗曲風、古典音樂的音色和更加大篇幅的器樂演奏。它成為了排行榜的前十名。Syd Barrett也錄制了幾張個人專輯，但在心理問題的巨大壓力下，他最終退出了樂壇。此後的四年中，Pink Floyd繼續進一步完善了他們的迷幻音樂，在引入歌劇特點的同時，樂隊還進一步提高了布魯斯和流行音樂的含量，從而吸引越來越多的支持者。Pink Floyd放棄了創作單曲的念頭，專心地投入專輯的創作，並在這幾年當中在歐洲和北美進行了大量的巡迴演出，此時樂隊已經具備了成為超級巨星的所有資質，他們唯一缺少的就是一張經典專輯。
70年代初，人們幾乎已經忘卻了Syd Barrett，但不爭的事實是， Pink Floyd依然沒有一張超越當年的The Piper at the Gates of Dawn。樂隊在1970年的專輯《媽媽的心肝》（Atom Heart Mother）中展露了新聲，並在1971年的《干涉》（Meddle）得以加強。這些專輯是樂隊中非常優秀的兩張專輯，非常宏大和密集的音響努力，它也包括特別的音樂聲源、嚴格的音律以及抒情味極濃的形象，這也成為拼克·弗洛伊德樂隊音樂風格的標志，為1973年曠世之作做好了充分准備。
1973年3月，《The Dark Side of The Moon》（中文譯作《月影》或者《月之暗面》）面世了。這張專輯的推出是樂隊聲樂事業發展的頂峰，它以其對現實生活地不安、瘋亂、恐懼描述和無盡的幻想空間構成了一個恢宏而極富內涵的音樂畫面。創造出前所未有的視聽享受，將樂隊鑽研數年的迷幻搖滾帶到了極致。這張專輯在美國排行榜上難以置信地共停留15年，現已達到整整800周，這一記錄，至今沒有人能夠打破。The Dark Side of the Moon最終讓樂隊成為了超級巨星。
The Dark Side of the Moon將平克·弗洛伊德樂隊推進了流行樂世界的一流樂隊行列中。但是它也是樂隊音樂發展的頂峰。隨後的專輯如1975年的《Wish You Were Here》和1977年的Animal都相當平靜。如果挑剔一點的話，樂隊提供的聲音是它從二十世紀七十年代出道以來就沒有改變過的聲音。隨著事態的發展，沃特斯成為樂隊的挑梁人物，這使樂隊內部最終產生了分歧，導致了樂隊在二十世紀八十年代早期的解體。但是同時，平克·佛洛伊德樂隊如搖滾樂的一名領頭樂隊在餘下的十年裡繼續奮然前行。《Wish You Were Here》位居排行榜首，Animal名列第2位。Wish You Were Here是樂隊獻給Syd Barrett的。
1979年，Pink Floyd再次讓世界震驚，The Wall誕生了。這是一張搖滾歌劇性質的雙唱片，總長一個半小時，大部分由Waters撰寫。唱片講述了一個英國歌手從孩童起的成長過程，被認為帶有Waters和Barrett的自傳的影子。主人公父親陣亡於二戰，從小失去父親的主人公在嚴酷刻板，摧殘個性的教育制度下成長，逐漸個人同外界築起一座阻隔交流的高牆。最後在《審判》曲目中，高牆被推倒，結束曲《牆外》表現主人公重新回到社會後的迷茫和無助。其中單曲《Another Brick in the Wall》成為金曲。《迷牆》造就了平克·弗洛伊德的頂峰，成了西方文化的一個經典作品。專輯本身被改編成同名搖滾電影，由阿倫·派克執導，鮑勃·戈爾多夫主演。
盡管《迷牆》大獲全勝，但平克·佛洛伊德樂隊卻開始走向解體，首先在1980年懷持（Wright）因與沃特斯意見不一致而脫離樂隊開始。下一張專輯即1983年的《The Final Cut》幾乎全是沃特斯一人主唱。專輯中幾乎包容的都是他反對戰爭的蒼白的歌聲，而且樂隊的聲音變得有些陳腐。
1983年5月，樂隊在沃特斯同他的隊友吉爾莫、馬森反目為仇中徹底破裂。樂隊的每個成員開始追尋獨唱職業。
吉爾莫1984年的專輯《關於臉》是一個閃光的音帶，因他輕靈自如帶有R&B悠揚的吉他演奏。同年沃特斯推出了平克·弗洛伊德樂隊風味的專輯《人事和領事的負費搭車旅行》（The Pros And Cons of Hitch Hiking），其中幾種形式對後來巡迴舞台演出作了範例式錄制。1987年為了他隨後推出的專輯《無線電K A O S》，在人群中設置了熱線電話以便歌迷隨時點唱他們所愛的樂隊的老歌。
同年，沃特斯的前合作夥伴們為了平克·佛洛伊德樂隊專輯和作巡迴演出重組樂隊。雖沃特斯以法律的手段威脅禁止使用樂隊的名字，但他們卻全然不顧。專輯《一個小錯誤的原因》是其中最為重要的主打專輯，在美國排行榜名列第3位。1988年，樂隊錄制了《雷聲優美》（Delicate Soung Of Thunder）被證明相當受歡迎，居排行榜第ll位。像沃特斯一樣，樂隊仍然被樂迷很喜愛。1989年，他們在威尼斯的大運河一個巨大的遊艇上舉辦了一個世界性的無線電音樂會。他們的最後一張唱片是1994年的《The Division Bell》，商業上仍然獲得很大成功，再次獲得英美排行榜雙料榜首的成績。
沃特斯在1990年出了新版本的《牆》，他在20萬觀眾前表演並通過電視傳遍了全球。在波茲達姆宮殿（柏林牆以前所在地）薈萃了如西尼德·歐·考調、喬尼·米歇爾、范·莫里森以及其他明星進行了盛況空前的表演。
2005年7月2日，經過20年的分裂後，平克·弗洛伊德的所有成員－包括沃特斯，決定擯棄前嫌，於現場八方倫敦演唱會上同台演出。他們共演唱了四首歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。
2008年9月15日鍵盤手理查德·賴特（Richard Wright）在倫敦去世，享年65歲。