A. 馬蒂斯作品
考利烏爾景色
B. 馬蒂斯簡介
1、人物簡介
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」
2、作品風格
馬蒂斯早年從事法律事務，23歲改學繪畫，曾入朱利安美術學院師從布格羅，爾後進象徵主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認為「美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得」。在他離開學校後又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡·高和高更所長，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術，表現出對傳統藝術的徹底決裂。作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。
3、代表作賞析
《舞蹈》創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著。
C. 馬蒂斯的繪畫風格主要有何特點
他的作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。
(3)馬蒂斯擴展閱讀
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
2018年5月，馬蒂斯的作品《側卧的宮娥與玉蘭花》亮相佳士得春季拍賣會。
D. 藝術大師馬蒂斯的簡介
馬蒂斯他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。
他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」
(4)馬蒂斯擴展閱讀：
為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。
他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。
E. 馬蒂斯的生平簡介
馬蒂斯
亨利-馬蒂斯(Henri Matisse)於1869年12月31日生於法國南部勒-卡多小鎮。
馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因個人興趣與老師所循的傳統規律相左1892年轉入象徵主義畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功。兩年後、初露頭角的馬蒂斯成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。
1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象派、後印象派、新印象派的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫；畢沙羅、高更、凡·高、西涅克等畫家的表現手法，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。1899年，馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔。色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。20世紀初，他好像被強烈色彩的表現力所喚醒。開始用誇張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯」野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。這類作品乍看似乎草率粗放，事實上，在 「亂塗」之中顯示出畫家的敏銳性和豐富的創造力：直接從顏料管擠出的色彩，本意已不是再現客觀物象的視覺真實，它變成作畫人追求內在情感及自我表現的手段，並在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間。野獸派最終否定了西方各種傳統形式和與之相關的審美習慣，實現了色彩的解放，能動地驅使造型藝術抽象化。馬蒂斯也在對形式進行根本改革中，找到自己的路了。
遺憾的是野獸派僅盛行了3年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。
1906年後，馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間用靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。畫家樂此不疲、孜孜不倦研究著各種色調之間的關系，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時代的強烈原色畫面，逐漸變成靜謐和諧的畫面，既蘊含睿智與詩意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得「顏色與線條游戲家」的美譽。
20年代後，馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。30年代，他的藝術達到巔峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。
為人謙虛、儒雅的馬蒂斯，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期畫壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰期間，他倆都參加了反對德國法西斯的抵抗運動，並加入法國共產黨，在政治上參加過進步活動，但馬蒂斯在其藝術中並未有任何體現，沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學家柏拉圖 「美是賜給人快感」的理論，並在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：「我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術，我避免觸及令人苦惱或窒息的題材，藝術作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。」
馬蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍堅持剪紙藝術的創作，或卧在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預先塗好顏色的紙張中剪出各種形象，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神，很容易讓人聯想起野獸派時代他對形式美的熱戀與執著。1907年野獸派經歷了一場危機，面對夥伴們一個個背棄野獸派宗旨而去，馬蒂斯反而堅定信念，並在爾後近半個世紀的藝術生涯中恪守不渝，成為唯一終生保持野獸派畫風的人。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世於長年居住的尼斯，享年85歲。
F. 馬蒂斯的故事
書名:馬蒂斯的故事
圖書編號:540047
出版社:上海人民出版社
定價:29.8
ISBN:720804710
作者:A.S.拜特
出版日期:2003-10-01
版次:1
開本:
簡介:
這是三個由馬蒂斯的作品直接或間接引發的故事；是野獸派大師的欣賞和仰慕者唱出的知音禮贊；是用文字的色彩和色彩的文字揮灑出的激情畫面。故事並不曲折，但從中看到的是我們自己的困惑與憂慮，而得到的是最溫暖最人性的理解與慰藉。文字與圖畫相映生輝，讓視覺和心靈同時感受那份均衡、純粹與寧靜。亨利·馬蒂斯1869年生於北部的卡都.其父是穀物商人,母親頗有點業余畫家的才能。中學畢業之後,他受雇於聖康坦一家事務所,作訴訟代理人的秘書.1890年,他在一次生病期間,讀了古比爾所寫的一篇關於繪畫的文章,從而萌發了對美術的興趣。他作了生平第一幅畫(他始終虔誠地收藏著畫):帶煙草罐的靜物。從此,他被繪畫魔鬼所迷惑,便到康坦德拉都市立美術學校上夜課,並最終從父親處得到允許,來到巴黎.他先入朱利安畫院,然後到巴黎美術學院報名,入居斯塔夫·摩羅畫。他在該校結識了路阿、卡穆安,特別是遇到一直和他過往甚密的馬爾凱。他和他們一樣,從老師那裡接受了聰明而自由的教育,懂得要同時向生活和老師學習。秉承這一教導,馬蒂斯畫了許多素描,並經常去盧浮宮臨畫.他臨摹的菲利浦·德尚拜涅、普桑和夏爾丹的畫說明了他的志趣所在。 馬蒂斯的創作像孩子，對顏色最高的歌頌就是畫得跟小孩畫的一樣，孩子只畫他們感興趣的事，全世界孩子畫的都是頭大、手大，和鈕子大。世界上人心相通，像夢--母愛、愛情、天地中自然之情是人人皆有的感覺，所以在畫中永遠會被接受。
目錄:
1 美杜莎的腳踝
2 藝術作品
3 中國龍蝦
購買地址 http://www.bookschina.com/540047.htm</SPAN></td>
G. 馬蒂斯畫作
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生於法國南部勒卡多小鎮。父親是個商人，母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時代的他在維爾曼杜瓦度過，中學畢業後他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學業後，他回到家鄉附近的聖-康丹，在一家律師事務所當上了辦事員。21歲那年，他患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到「自由、安寧和閑靜」。馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，成為法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。
鋼琴課
H. 馬蒂斯的全部資料
亨利·馬蒂斯（法文：Henri Matisse；又譯「馬諦斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法國畫家，野獸派的創始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。 生平 馬蒂斯出生在法國北部省的康布雷附近，1887年去巴黎學習法律，畢業後回家鄉作為一名地方法院行政官。他在得闌尾炎生病期間，第一次開始作畫，並發現了其中的樂趣「如同在天堂里」。1891年，他回到巴黎，在朱里安學院學習繪畫，成為布格羅和莫羅的學生。由於受到後印象派的畫家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影響，同時吸收日本藝術形式，他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至，從1899年到1905年他的作品多採用了希涅克的點彩畫派技巧。自畫像(1906) 他的作品於1901年第一次參展，1904年第一次召開個人畫展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不時去蘭色海岸，他這時的風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽，成為野獸派的領袖。當時野獸派包括德朗、哈奧·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。他是年輕的畢加索的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢加索的是來自自己的想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實的場景中。從1917年直到1954年去世，馬蒂斯居住在蘭色海岸尼斯的郊區，他的作品也變得放鬆和平和，這是第一次世界大戰前西方藝術界普遍的趨勢，例如畢加索的新古典主義和德朗回歸傳統也是一樣。1930年以後，他的作品變得更為簡單、大膽和嚴酷。1941年他得了癌症，手術後只能坐輪椅，但他沒有停止工作，在助手的幫助下他設立了一個剪紙學校。目前他的繪畫賣到1700萬美元，2002年他的雕塑「裸體 I （黎明）」賣到920萬美元，創了雕塑作品價值的新高。 作品巴黎聖母院，新英格蘭大學鰭象牙海岸après午報（1902），
綠色條紋（1905），
在打開的窗口（1905），
女子一帽（1905），
萊圖瓦德科利尤爾（1905），
樂幸福的生活樂趣（1906），
青年水手二（1906），
馬德拉斯高棉（1907），
藍色裸體（紀念德比斯克拉）（1907），
紅色的和諧（1908年），
該會話（1909），
舞蹈（1909年），
歐萊雅工作室高棉（1911），
Zorah的露台（1912），
樂Rifain阿西斯（1912），
勒里多城堡jaune（黃色的窗簾）（1915），
香格里拉lecon長笛（1917），
畫家和他的模型（1917），
內政部在尼斯（1920年），
宮女與（1923）籌集武器，
黃宮女（1926），
長袍紫羅蘭等銀蓮花（1937），
女人在紫色大衣（1937），
西元1940年樂夢里的故事（1940），
倆fillettes，喜歡jaune等胭脂（1947），
爵士（1947），
梅花（1948年），
沙佩杜聖馬里杜達羅塞爾（1948年，在1951年完成），
野獸海（1950），
黑葉綠色背景（1952），
I. 馬蒂斯(蝸牛)畫的特點
法國人浪漫的氣息濃郁 作品多為版畫,讓人看後心情愉悅。體現自由浪漫的特色,畫風流暢又不拘一格。
亨利·馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21隨時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」
馬蒂斯是一個善於吸取各種藝術門類的優點的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發展成一種對現代設計有巨大影響的風格。
馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。他說："我所追求的，最重要的就是表現…．我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。"馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他後來自己評價自己的作品說：我的作品"好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞，"馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， "色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"