1. 什麼是獨立音樂人
獨立音樂人就是沒有唱片公司 沒人幫他打造專輯、做宣傳工作
獨立音樂人只能自己請人 自己錄歌 自己宣傳
大部分的獨立音樂都比較標新立異
相當於音樂界的非主流了吧
但是也有認為獨立因為是一種音樂人該有的音樂狀態，是一種精神和想法。
它包含任何音樂，只是它所表現出來的態度是一致，總括來說就是獨立自主。
以最簡單的方式來談，獨立音樂其實就是搖滾音樂延伸。
對於自我、世界、周邊和生活等，有著自身獨特的理解並在此基礎上形成創作理念，最後以音樂的方式能夠做到確切表達。
英文名稱為INDIE MUSIC Indie的稱呼取自「independent」一詞，
被用在特指那些在音樂上堅持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。
盡管較大的Indie廠牌也會與主流廠牌有銷售方面的協議，但是這些Indie廠牌的對於音樂的取捨決定還是擁有絕對的自主權，
因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的音樂主題，
然而另一方面他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益
（即使是Indie廠牌，其實也想在商業上能夠堅持，並不是為了音樂而全然放棄商業）。
2. 什麼是獨立音樂
簡而言之就是根據歌手自己的心情寫的，一般是能夠激勵人的一類的
**************獨立音樂(indie)，是一種音樂人該有的音樂狀態，是一種精神和想法。它包含任何音樂，只是它所表現出來的態度是一致，總括來說就是獨立自主。以最簡單的方式來談，獨立音樂其實就是搖滾音樂延伸。
對於自我、世界、周邊和生活等，有著自身獨特的理解並在此基礎上形成創作理念，最後以音樂的方式能夠做到確切表達。
[編輯本段]獨立音樂簡介
放到音樂范疇中，Indie是一種態度，一種音樂人對於音樂創作的態度，推而廣之，它同樣也是聽樂人對於音樂取捨的態度，我們聽音樂或多或少都是在慢慢形成自己的音樂取向，形成一種不受外界干擾的獨立態度，因此有必要時時Check Your Attitude，保持清醒頭腦。
如果拿出一張上個世紀90年代（尤其是90年代末21世紀初）的唱片，我們會比較容易判斷出一些典型的音樂風格，如Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等，因為這些音樂風格的音樂實在是太讓人印象深刻並且各自特點也很分明，但是如果這張唱片並不是以上這些分明的音樂風格，那麼它很有可能就是Indie Rock。
Indie Rock脫胎於上個世紀80年代的地下音樂和另類音樂，盛行於90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音樂取向卻又雜糅各家，因此衍生出不少不同或是迥異的分支類型，所以你僅僅知道是Indie還不行，因為你從這個詞得不到確切的音樂感覺，所以你或許還要了解什麼荄ream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道這些以後或許你還會有問題，如為什麼有的Indie Rock同時還會是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi這樣一些風格，如果再深入，你就會發現這些風格和Indie Rock實則有著千絲萬縷的聯系。
好了，對於Indie的縱向橫向你都有所見解後，你的眼前就會呈現出一幅1990年代後的搖滾圖景，或許還比較模糊，那是因為你還不了解其他音樂年代和90年代的關系，不要緊！對於音樂你只要窺其一角就已足夠你去花時間了，當然我們仍然需要適時地拓寬自己的聽樂范圍。
以上純屬個人己見。以下是一些從AMG拿來的相關介紹文章，當然都是和Indie有關的，AMG對於Indie的有關介紹還是不錯的，結合你之所聽，你會漸漸把握住這種音樂類型的特點。（註：譯文中如果感覺不太通暢的地方，請讀者參看AMG英文原文）
最後要說的是聽音樂過程中最重要的是要有自己的觀點、見解，要有特立獨行的態度，這也是Indie的精髓所在。
Indie的稱呼取自「independent」一詞，被用在特指那些在音樂上堅持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。盡管較大的Indie廠牌也會與主流廠牌有銷售方面的協議，但是這些Indie廠牌的對於音樂的取捨決定還是擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的音樂主題，然而另一方面他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌，其實也想在商業上能夠堅持，並不是為了音樂而全然放棄商業）。
Indie Rock深深植根於美國的地下音樂（American Undergroud）和80年代的另類搖滾（Alternative Rock）。在當Nirvana步入主流後，這些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟隨著Nirvana進入主流（同時也宣告整個另類搖滾步入主流），而另一部分未能進入主流或是堅持獨立姿態的則演變為如今的Indie Rock，正因為Alternative已為主流，而這些樂隊所持的獨立姿態，因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。Indie Rock是對Nirvana步入主流所產生的一種現象的回應，這種現象就是：並不是所有的Alternative樂隊成功過渡為主流抑或是這些樂隊原本就不想。
但是你不能說所有的Indie Rock樂隊都不商業，比如當Indie Rock藉助Punk而實現其商業化（這些樂隊風格好像叫做朋克復興「Punk Revival」）時，你就不要認真地去介意它是Indie還是主流。其實公認觀點一直就認為Indie Rock從就不會改變它的音樂取向而迎合主流聽眾，也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點所決定的，如主流聽眾一直就認為這樣的音樂：太古怪和無知（too whimsical and innocent）、太不可思議（too weird）、太敏感和太憂郁（too sensitive and melancholy）、太輕柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太個人化和歌詞的潛在啟示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在製作上太低質和太低預算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有稜有角（too angular in its melodies and riffs）以至於形成更多的分支，就拿吉他噪音來說就有好幾種不同風格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。
進入90年代以後，Indie Rock產生了很多不同的分支（比較為人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的這些Indie樂隊正是構建當今美國地下音樂的重要力量。
[編輯本段]中國獨立音樂
無論這些獨立音樂人的音樂形式有何變化，他們彈琴唱歌的態度始終一致——與音樂有關，與娛樂無關
1999年時，中國的獨立音樂開始以一種另類的姿態與主流音樂搶奪舞台，那個時期，獨立音樂這個標簽背後隱藏著的是蒼蠅，NO，舌頭，這些從主流視角看來充滿著古怪聲音和憤怒歌詞的樂隊。雖然在商業市場上註定失敗，但他們拓展了自己的疆域。到了2005年，獨立音樂再次集體出擊，際遇卻有了根本的改變。
一方面，那些憤怒的搖滾樂手們經過大浪淘沙有的風流雲散，有的自我沉澱固守自己的陣地，不再爭搶無謂的風頭；而另一面，多元化的創意思潮使得獨立音樂的概念變得清新而流暢，人們對於獨立音樂的界定不再固守著喧鬧和先鋒，而轉向表達自我和平和的歌唱。
不過，無論他們的疆域和音樂形式如何變化，他們彈琴唱歌的態度卻始終一致——與音樂有關卻與娛樂無關。「獨立音樂人」，有人沖著音樂，有人為了獨立，無論怎樣，他們並不耀眼但卻總能在角落裡發光。
大約從2005年初開始，一群以新民謠為主的獨立音樂人自發地或者被媒體包裹在了一起。文藝青年們都能感覺到，一場新的獨立音樂潮流開始了。
以萬曉利、蘇陽等人的演出帶動起的新民謠一時間成為頗為新鮮的聲音。在獨立廠牌「十三月」的推動下，萬曉利帶有實驗色彩的民謠搖滾和蘇陽對於西北民歌的改編，都製成了正式的唱片。萬曉利因此結束了在河酒吧的「賣唱」生涯，名字開始大面積出現在地鐵站的廣告牌上。星光現場，MAOLiveHouse幾乎成為這些獨立音樂人和樂迷的專屬場所。
港台的獨立音樂幾乎在同時以更加時尚的姿態介入進來。蘇打綠、陳綺貞、林一峰、張懸、自然卷，這些名字一夜之間從默默無聞變得口耳相傳。華麗卻低調的聲音透過各個小酒吧和網上的豆瓣小組開始向時尚和小資圈子進攻。時尚的生活雜志，終於找到了又一個新的既有潮流感卻可以自命不凡的話題。
除港台外，大陸地區也有很多獨立音樂者，比如曹方，王箏，龍寬，與非門等
媒體開始打包宣傳，幾十張唱片被冠以「有觀點的聆聽」集體發片。獨立音樂乘坐著時尚的飛船集體殺入疲態畢現的音樂圈。
雖然這些音樂人中，幾乎仍沒人能獨靠音樂生活；幾百樂迷到場的演出現場除去一半贈票也堪為盛況。沒有幾十萬的唱片銷量和彩鈴下載，但畢竟出現了推崇這些獨立音樂的樂迷群體。客觀上促成了國內獨立音樂的又一次興盛。
其實這些獨立音樂人之間有著巨大的不同，但在更多人看來，無論是萬曉利尖銳的實驗，還是蘇陽帶著泥土氣息的民謠，甚至於台灣香港那些吟唱自己失戀、旅行見聞的小情調歌曲，都可以被一並接受。只因為他們的聲音和內容與大多數流行歌曲不同而已。音樂本身的類型已經不再重要，「獨立」兩個字成為耀眼的標簽。
也有人質疑，這樣歌唱著旅行，感情和生活瑣事的小情小調到底是獨立音樂還是流行歌曲的前奏，而這也使獨立音樂的概念變得曖昧起來。如果拋開製作公司，發行方式，經紀合約等等因素，獨立音樂最終是以音樂是否指向作者真實內心為依據的。這些頗為動聽的生活調子雖然是作者真實的表達，卻又總是缺少以往人們心中的對大眾流行的決絕姿態。
無論怎樣的姿態和西方相對成熟的音樂體制相比，中國的獨立音樂發展只不過是個嬰兒。西方的獨立廠牌和音樂人俯首皆是，主流音樂圈也樂於從充滿靈氣的獨立音樂中尋找新的靈感和方向。在中國，主流與獨立之間卻仍然有著深深的溝壑。
而兩年前開始的這些以新民謠為主的獨立音樂人，也許是打破這種藩籬的希望。當獨立音樂不再作為一個可以被人炫耀或故做姿態的標簽，音樂人不再只看重「獨立」二字而是轉向追尋音樂本身時，音樂才能是真實而獨立的表達。就像洪啟所說，「我只想讓音樂能撫平人心。」
3. 獨立音樂和獨立音樂人
我和你說一下我自己的理解吧，希望你能看懂。
獨立音樂首先是追求音樂追求獨立的，算是搖滾的一種延伸，主要和現在主流的流行音樂相區別。
光說概念可能不容易懂，我給你舉個例子吧：
比如說周傑倫，是流行音樂人不是獨立音樂人，他以音樂為職業，有唱片公司支持，音樂從編曲、填詞到錄制、宣傳發行都有專業的團隊打造。他和他的公司通過他的音樂來獲取商業利潤，他的專輯的發行、演唱的舉辦都帶來巨大的商業收益。大部分人都知道並喜歡他的音樂。這是流行音樂，音樂的一切都與商業息息相關。
再比如酒吧的駐唱歌手唱著自己創作的音樂，他們就是獨立音樂人，唱的就是獨立音樂。
獨立音樂，以崔健的《一無所有》為例，通俗的說，就是一個或一群熱愛音樂的人堅持自己的音樂理念，表達自己的一些情感、見聞、生活、瑣事等而創作的音樂，從編曲、填詞到錄制、宣傳等一系列過程都是靠他們自己來完成，不依靠唱片公司，也沒有專業人幫助他們宣傳造勢，而他們的音樂創作也因此不受商業因素影響而是有他們自主決定，更真實自由。這些人不像流行音樂人那樣與唱片公司簽約，他們很少有人是獨靠音樂生活的，他們可能另有工作，專輯的發行、演唱會的舉辦等可能不僅賺不到錢反而要自己出錢倒貼。他們有著和職業歌手一樣認真的音樂態度，不為他人喜好改變自己的風格和態度,拒絕華麗的包裝,拒絕隨波逐流。這樣的人，以崔健為例，就是獨立音樂人，他也是中國內地第一個真正具有獨立精神並傳唱出來的音樂人。當然，當喜歡聽他們的歌的人越來越多，他們的音樂足以帶來收益時，也會有唱片公司與其簽約，但簽約後對於音樂的走向的自主權還是有獨立音樂人掌控的。
不知道這樣說你有沒有懂，要是不懂就再問我，我換個方式再和你解釋。
4. 獨立音樂的發展現狀
「上天有一種很公平的賦予，那些靈感、閃光點、匪夷所思的創造力與永恆之美的象徵都被均勻地灑向了人間，它專搜羅人世間那各種形形色色又極為澎湃的表達的沖動、創造的熱情、壓抑的慾望與野蠻滋長的生命力並與之融合」。
在獨立音樂人身上，會看到很多這樣的可能。而同時，當一位獨立音樂人在有了這種饋贈從而走向大眾視野，擁有更好的創作環境與製作水準之後，也必然要記得，自己起點的東西才是安身立命之所，那股創作中真實的生命力，永遠不要被其他東西所替代。
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5. 什麼是獨立音樂，怎樣才能分辨出是不是獨立音樂
音樂領域中，獨立音樂（IndependentMusic，簡稱Indiemusic或Indie），或稱硬地音樂，用來描述有別於主流商業唱片廠牌所製作的音樂。
獨立音樂人所創作的音樂大都比較標新立異，相當於音樂界的非主流。對於自我、世界、周邊和生活等，有著自身獨特的理解並在此基礎上形成創作理念，最後以音樂的方式能夠做到確切表達。
因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的音樂主題，然而另一方面他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益。
(5)獨立音樂擴展閱讀
發源於歐洲的獨立音樂，在華語流行樂壇的發展也具有了自己的特徵：由音樂人自發組成獨立廠牌，製作音樂，發行專輯，如張亞東的東樂園，還有摩登天空，丁薇有她的廠牌。唱片銷售方式自由，往往在書店、咖啡店和唱片店販售。
獨立音樂不同於主流音樂的做法，音樂的風格、內容多元自由。獨立音樂人往往參與到主流唱片公司的作品中，進而影響到主流藝人的音樂作品。
由於網路共享使盜版問題很嚴重，很多成名藝人對新興Web2.0音樂網站「愛恨交加」。獨立音樂人的態度則更加鮮明，他們全力支持這些新生事物，並將其看作是成名的重要途徑。
與此同時，音樂網站也為年輕藝人提供了強有力的支持，它們不斷開發更好的工具，以及提供更好的機會，鼓勵獨立樂隊將內容上傳到互聯網上。
6. 獨立音樂具體是什麼意思
獨立的意思主要是一種非主流,也就是非商業化的作品,初期多是獨資所做,但進步到後來因為接受人增加,也有公司專做這一類的非主流巿場的作品.一般獨立電影比較會悶,但故事內容及拍攝方式比較偏向一種作者個人的思維方式,有時會看不太懂.獨立音樂有時也會如此,其音樂方式比較沒有固定的和弦,有時是敲擊樂器而已,有時很吵,但也有很有意境的方式....多看多聽會了解很多地
7. 獨立音樂是什麼哦
獨立音樂，是一種音樂人該有的音樂狀態，是一種精神和想法。它包含任何音樂，只是它所表現出來的態度是一致，總括來說就是獨立自主。以最簡單的方式來談，獨立音樂其實就是搖滾音樂延伸。
8. 中國有哪些獨立音樂人
許嵩吧，憑著對音樂的一腔熱血，在設備、技術有限的情況下，他依舊堅持音樂創作，開始用筆名vae在個人網站上發布新歌，並保持一月一首的高頻率。 在這期間，許嵩留下了諸如《塵世美》，《斷橋殘雪》這樣的古風歌曲，還有《愛情里的眼淚》，《散場電影》這種開創式的嵩式情歌，更有《安徒生不後悔》這種抨擊式的說唱。 畢業後，許嵩的第一張個人專輯《自定義》橫空出世，並一舉拿下QQ音樂2009年度十大專輯第六名，專輯銷量超過10000張。 在沒有第二個人的參與下，許嵩包攬了《自定義》的作詞、作曲、編曲、演奏、製作乃至錄音、混音等一切工作。
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9. 獨立音樂和主流音樂是什麼有什麼區別
獨立音樂其實就是搖滾音樂延伸。 對於自我、世界、周邊和生活等，有著自身獨特的理解並在此基礎上形成創作理念，最後以音樂的方式能夠做到確切表達。 主流音樂就是積極迎合當下時代大眾口味的流行音樂，帶有很重的商業性. 兩者根本的區別在於：獨立音樂的創作只在於音樂本身，主流音樂的創作則在於市場訴求！！
採納哦