A. 平克弗洛伊德和西格蒙德·弗洛伊德有什么关系
没有任何关系，一个匈牙利一个英国
B. 谁知道 平克·弗洛伊德 成员详细资料
歌手档案
平克·弗洛伊德（PinkFloyd）是摇滚史上最伟大的乐队之一，风格是迷幻摇滚(PsychedelicRock)、前卫摇滚(ProgressiveRock)/艺术摇滚(ArtRock)，1965年成立于英国伦敦，在摇滚舞台上活跃了将近30年，对西方文化有深远的影响。最著名的专辑有《月之暗面》（或译《月影》）（TheDarkSideOfTheMoon）和《迷墙》（或译《墙》）（TheWall）。
在这30年里，平克·佛洛伊德乐队是最富有革新精神的乐队之一——创造性和技术性——在摇滚上，他的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画，不断地面对舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了音乐表述的发展前沿。在这个进程中，它从六十年代中期乐队创作的60分钟幻觉的伦敦舞台，演化为世界上最为壮观的摇滚乐演出团体之一。从一开始，乐队便在陌生的地方掀起叛乱。它最重要的部分是领头人西德·巴勒特(SydBarrett)古怪多变的音乐面貌和短暂充满生机的歌曲。二十世纪六十年代后期当他从舞台中消失——也是从现实中——乐队开始变为对音乐扫除一切散漫的侵略。随后的专辑带有很密集缓慢行进味的歌曲，这都出自于低音歌手罗格·沃特斯(RogerWaters)和吉他手戴绍德·吉尔莫(DavidGilmour)、横扫一切的键盘手理查德·怀持(RichardWright)和余音绵绵的鼓手尼克·马森(NickMason)的合作。
C. 平克·弗洛伊德这个乐队在世界乐坛地位如何
和披头士、鲍勃迪伦一个等级，也就是世界一流。解散没有就不知道，最近中央风云音乐频道的《爱现场》节目介绍过他们（网络视频上因该能搜到那期节目）。他们对音乐的体会和大多数乐队不一样，他们的创作题材来自当时社会的现实，所以表达出来的就不一样。你听久了，会发现他们的专辑或者说是单曲不走形势。大多数歌曲是前面一小段伴奏，中间有高潮，然后再一段伴奏，就结束了。而弗洛伊德给我们的感觉是，很另类的路线，但是他也是音乐，说他另类，不是贬义。是指，他在歌曲中加入一些笑声，或者自动贩卖机投币的声音，仔细品味会发现他的寓意。正因为他们如此的创作方式，在当时受到人们的追捧。你之所以会这样问，是因为他们在中国的影响力不够，加上大多数中国人喜欢流行音乐（像周杰伦一类的），即使他们听摇滚，也是五月天、飞儿乐队一类的流行摇滚。问他们摇滚的分类，他们是一问三不知，所以说中国人对弗洛伊德一类（迷幻摇滚、华丽摇滚）的乐队是闻所未闻。如果你有朋友喜欢摇滚的话，多听他们的歌。随便推荐几个六七八十年代的乐队，bread、老鹰乐队、皇后乐队、绿日乐队、枪炮玫瑰乐队。就别听什么中国、韩国的流行摇滚了，那个拿到欧美，就算拿出亚洲，人家会觉得你这东西不伦不类，不过就是用乐器搞出来的，没有价值。只有在中国人看来是歌，他好听。当然，不是全部中国的摇滚乐队都这么劣质，比如萨顶顶，他们的歌受欧美人欢迎，但是我们中国人听起来就不怎么悦耳了，这就是中国式的流行摇滚把人们带入误区。再推荐几个中国的，但走的是欧美路线的乐队，海龟先生、液氧罐头、the gala
D. 齐柏林飞艇乐队和平克弗洛伊德哪个水平高哪个更厉害
平克弗洛伊德要技高一筹！毕竟完成了史诗般的实验探索，歌曲深度也并非他人所能相比！齐柏林飞艇也固然厉害，但无法与平克弗洛伊德相抗衡！
E. 喜欢平克弗洛伊德的是什么风格
平克·弗洛伊德是摇滚史上最伟大的乐队之一，风格是迷幻摇滚。迷幻摇滚听得不多，没法给你推荐和punk相似的了，要不你听听HIM。
http://www.verycd.com/topics/171208/ 这网址上面有些迷幻摇滚专辑，你可以搜下。
F. 平克弗洛伊德出过几张专辑，都叫什么名字
平克·弗洛伊德
平克·弗洛伊德(Pink Floyd)是一支 英国 摇滚乐 。成立于 1965年 。风格偏电子和 迷幻摇滚 ，曾经推出过《月之暗面》，《墙》砉畅销专辑。在西方文化中有深远的影堍力。
初创
乐队初期的灵魂人物是熙德·巴瑞特㠂他于 1965年 同理查德·赖特，罗杰·沃特斯和尼克 ?梅森创立了乐队并奠定了此后的乐风㠂当时他们推崇两位布鲁斯乐手 平克·安德森 和 弗洛伊德·康塞尔 ，于是将两人的姓名各取一部作为乐頟的名字。 1967年 平克·弗洛伊德推出了第一张专辑，吠为《拂晓门前的吹笛人》，获得了很够成功，这被认为是英国第一张迷幻摇滠专辑。 1968年 吉他手大卫·吉默加入乐队。但与此吠时巴瑞特却受到精神疾病和药物的影哠而逐渐退出乐队。罗杰·沃特斯承担接 巴瑞特作为创作人的角色。
顶峰
在推出了几张不很出名的专辑后，乐队于 1973年 推出了《 月之暗面 》。这张专辑成了摇滚乐史上的一个颂程碑，专辑在美国排行榜上连续上榜5 1周，总计上榜741周，创下了唱片史上砄一个记录。《月之暗面》是一张概念栧专辑，唱片中的曲目都围绕着现代生栻中的 压力 这个主题。相当的曲目也涉及到了 精神疾病 的内容。 1975年 他们又出了一张新的专辑《Wish you were here》。此唱片献给已经离队的巴瑞特 ??此唱片和1977年发行的《动物》同样莠得了英美排行第一的好成绩。同时沃它斯的曲风也继续贯彻乐队。 1979年 ，平克·弗洛伊德发行了《墙》。这一张摇滚歌剧性质的双唱片，总长一个半小时，大部分由沃特斯撰写。唱片讲述述了一个英国歌手从孩童起的成长过稠，被认为带有沃特斯的自传的影子。丠人公父亲阵亡于 二战 ，从小失去父亲的主人公在严酷刻板摧残个性的教育制度下成长，逐渐个䠺同外界筑起一座阻隔交流的高墙。最堎在《审判》曲目中，高墙被推倒，结栟曲《墙外》表现主人公重新回到社会堎的迷茫和无助。 《墙》造就了平克· ??洛伊德的顶峰。成了西方文化的一个典型作品。专辑本身被改编成电影，由 阿伦·派克 执导， 鲍勃·戈尔多夫 主演。 但随着乐队的成功，队员之闠的不和也开始显现，由于沃特斯越来趠成为乐队的主宰，他同吉默的关系也造渐恶化。
分手
1983年 ，在乐队推出了《The final cut》后，平克·弗洛伊德的成员开始吠自出专辑。乐队事实上处于解散状态。1987年 吉默和梅森重组乐队，但沃特斯并未堂加。此后吉默，赖特和梅森继续以平堋·弗洛伊德的名义演出和录制唱片。仠们的最后一张唱片是 1994年 的《The Division Bell》，商业上仍然获得很大成功，再次获得英美排行榜双料榜首的成绩。
再次同台
2005年 7月2日 ，经过20年的分裂后，平克·弗洛伊德所有成员－包括沃特斯，决定捐弃前前嫌，于伦敦 演唱会上同台演出。他们共演唱了四頖歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。
G. 平克弗洛伊德在摇滚月乐的产生和发展中的作用
最优秀迷幻摇滚乐队经典专辑——平克．弗洛伊德〔月之暗面〕
关键词： 平克·弗洛伊德
〔关于平克·弗洛伊德〕
“平克·弗洛伊德”乐队组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的理查德·赖特（键盘手，1945年7月28日生于伦敦）、尼克·梅森（鼓手，1945年1月27日生于伯明翰）和罗杰·沃特斯（贝司手，1944年1月6日生于剑桥）开始在一起排练。在学院里，沃特斯对音乐和电子很感兴趣，而他的同学赖特则同他一起钻研电子音效。赖特以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。尼克·梅森则是一位出色的定音鼓演奏者。西德·巴雷特加入后，乐队最终组成。由于巴雷特喜欢布鲁斯歌手平克·安德森（Pink Anderson）和弗洛伊德·康斯尔（Floyd Couneil），故将乐队的名字取为“平克·弗洛伊德之声”（Pink Floyd Sound）。乐队最初是个地道的节奏与布鲁斯组合。为了找寻自己的音乐方向，他们曾尝试接触并融合摇滚、布鲁斯、乡村音乐、民谣、电子音乐和古典音乐等不同形式，并渐渐趋向迷幻风格。1967年，单曲《阿诺德·莱恩》（Arnold Layne）和《想像埃米莉玩耍》（See Emily Play）进入了排行榜。1967年9月他们出版了首张专辑《破晓门前的吹笛人》（The Piper at the Gates of Dawn），《天文学之王》（Astronomy Domine）和《星际航行》（Interstellar Overdrive）确立了他们迷幻乐队的形象。这是继“ 甲壳虫”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独心灵俱乐部》（Sgt．Pepper）之后的又一张伟大的迷幻摇滚专辑。1968年，巴雷特由于过度服用LS，被送入医院。罗杰的同学戴维．吉尔摩（David Gilmour,1944年3月6日生于剑桥）作为主音吉他手取代了他。
乐队的才能打动了前卫电影制作者，他们纷纷邀请“平克·弗洛伊德”为自己的新电影配乐。其中包括彼得·怀特黑德的《让我们都在伦敦做爱》（Let’s All Make Love in London）和保罗·琼斯的《委员会》（Committee）。1969年，乐队发行了双唱片Ummagumma(被英国《音乐商业周刊》列为年度地下音乐大事件)，其中一张唱片为现场实况录音。乐队还为《更多》（The More, 1969）、《胴体》（The Body,1970）、《阴云蔽日》（Obscured By Clouds, 1972）等几部电影配乐，但只有意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的影片《沙丘》（Zabris Kie Point,1970）和他们的音乐力量相得益彰。1970年，发行了乐队的专辑《原子心母亲》（Atom Heart Mother），该专辑的一面是由6部音诗组成。
乐队在探索新音乐的同时，也发展了场面壮观的现场演出中的戏剧性成分，并对电子音响系统做了改进。1969年，该乐队首先推出360°PA环绕立体声系统，使乐队早期现场演出时使用的投影和灯光更趋完善。据华特斯称，这种效果的目的在于抛弃音乐现场演出的一贯模式（即站在长方形舞台空间的一端演唱），他们的想法是让声音围绕舞台，这样能使演出更富戏剧色彩。乐队带着他们的360°立体声系统去美国巡演，其阵容还包括一个10人的管弦乐队和20人的合唱团。
1971年7月推出了旧作集结专辑《废墟》（Relics）；随后又推出了专辑《干涉》（Meddle）；1973年推出的专辑《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）不仅是“平克·弗洛伊德”成就非凡的登峰造极之作，而且还是摇滚史上最畅销最出色的专辑之一。它在《公告牌》杂志排行榜上一直到1988年，创造了连续上榜超过741周的纪录。1984年8月《月之暗面》的激光唱片问世，1987年成为金唱片。他们的专辑《希望你在这里》（Wish You Were Here）是献给巴雷特的作品，其中收有著名曲目《闪耀在你疯狂的钻石上》（Shine on You Crazy Diamond），而专辑同名曲《希望你在这里》则道尽了对巴雷特的思念。1977年2月出版专辑《动物》（Animals）。1年之后他们的又一力作《墙》（The Wall）出版，专辑为乐队带来了第1首名列《公告牌》排行榜首的作品《墙上的又一块砖》(Another Brick in the Wall)。但因涉及到反教育等诸多问题，《墙上的又一块砖》遭到了BBC电台的禁播。《墙》的演唱会别出心裁，乐队在一个戏剧化的舞台上，用一系列概念性歌曲，讲述了一个完整的故事。演唱会上，一堵墙的模型在演出达到高潮时被推倒。1982年、由艾伦·帕克（Alan Parker）导演、鲍勃·吉尔多夫（BOB GELDOF）主演的同名影片《墙》问世。1981年，发行了《经典舞曲集》（A Collection of Great Dance Songs）之后，理查德·赖特离开了乐队。乐队的其他成员在1983年推出了专辑《最后一章》（The Final Cut）。《最后一章》完成后，沃特斯退出乐队，开始了个人音乐生涯。他的首张专辑《同意搭车和反对搭车》（The Pro and Cons of Hitchiking ）在1984年出版。他的第2张专辑《混乱电台》（Radio K·A·O·S）。在1987年推出。同时，吉尔摩和梅森决定要使“平克·弗洛伊德”复兴，并着手筹备新专辑。当该专辑即将完成时，赖特返回乐队。
新“平克·弗洛伊德”的专辑《丧失理智的瞬间》（A Momentary Lapse of Reason）于1987夏出版。1987－1988，“平克·弗洛伊德”在美国举行环美演唱会。1994年，“平克·弗洛伊德”相隔7年才出版的专辑《藩篱之钟》（The Division Bell）进入
她是什么样子的？
像一个和善的英国家庭主妇。
在“Money”中人们能听到受R&B影响的声音，这也是最吸引乐评人注意的地方。
我一直想尝试着在音乐中加入一些这样的东西。我也一直敦促着Nick学一些鼓的新节奏型，让音乐Funky起来。要想具体地说出是什么影响了什么很难，但我一直是Booker T的乐迷，我在少年时就拥有了他的《Green Onions》专辑。在我以前乐队的两三年时间里，我们排过很多Beatles和 Beach Boys的歌，还有Stax的以及其它灵歌乐队的歌曲。我们在舞台上演出过“Green Onions”。我对这种风格的东西不陌生，我想把这种声音结合到我们的音乐中是很自然的事，并不用非要说明白是来自哪种风格的影响。对我来说好听就行。一个正派的学建筑的英国白人学生玩点funk音乐也许是有点奇怪（笑）。
当你看到了专辑封面设计稿时，是否立即就感觉很适合？
是的。我说不清为什么觉得它合适。当Storm（Thorgeson，Pink Floyd乐队的设计师）给我们展示他的想法的时候，就是那张图画，我们毫不犹豫地定了下来，我们说“就是它”。这是一张很有灵气的封面。人们一眼就能被鲜明的画面所吸引，并想到“嗯，这是一个很商业的想法，画面简洁，放在唱片店的橱窗里很显眼”。如果要是放张我们四个人在乡村或什么地方的照片，反倒会寓意模糊，误导人们的对专辑的看法。
你对专辑的巨大成功感觉如何？你感到意外吗？
我感到意外。我知道我们付出了努力，录了一张很棒的专辑。但没有人能预料到销售量和榜上成绩如此成功。一个月一个月地过去了，它还停留在排行榜上。在刚上榜时它向上冲了一下，然后就很自然的下落，但后来不知发生了什么事，它又开始回升了。我想是因为这张专辑的口碑不错。自那以后它就一直停留在榜上了。
录音师制作出了丰富的声音，但却无法变得富有
1972年，Alan Parsons，伦敦Abbey Road录音棚的录音师以每周35英镑的酬劳受雇于Pink Floyd乐队，与他们合作录制专辑《月之暗面》。后来由于这张专辑的成功，他也组建了自己的前卫摇滚乐队Alan Parsons Project（阿兰·帕松计划）。
你对《月之暗面》潜在的主题有什么样的理解？乐队向你解释过吗？
不，一点不知道。事实上，我像个傻瓜一样。在录制的最后阶段，我也成为了读卡片问题的那些人其中之一。有一个问题就是“你认为《月之暗面》是关于什么的？”我确实一点头绪也没有。由于我的回答不够有趣，所以没有被采用到唱片上。我感觉它是描述生命中的苦难的，我不知道这是否值得一个摇滚乐队去关注。后来我慢慢地理解到了更直接的答案，我想它是关于一个摇滚乐队的生存或者灭亡的问题。在我看来，它是《墙》的前序。
你怎么看Waters和Gilmour的合作关系？
很冷静，很沉稳。他们从来不会为一点小小的成功而兴奋得跳起来。在录过一段绝妙的吉他solo之后，Roger会说，“Dave，我觉得这段可以过去了”。很低调的。
当乐队录制这张专辑的时候，他们每天工作的时间是怎么安排的？
这要看是星期几，如果是晚上有足球比赛的话，我们一般都会很早地结束工作。Roger是个足球迷，他也爱踢球，他们还有个Pink Floyd球队呢。电视里播放“Monty Python”的时候他们也会提早收工。他们经常是为了看“Monty Python”而把我一个人留在棚里作艰苦的混音工作。但我觉得这样很好，我可以在音轨上留下我的想法。
在专辑发行后的这些年里，乐队从未对你在这张唱片中的角色给予过重视…
有多种说法。Dave曾经在一次采访中说由谁来担当专辑的录音师并不重要，但后来几个月后他又反口说，“不，Alan为这张专辑做出了很大贡献。” Roger一直都是很支持的态度。我觉得他们肯定是认为我以后的事业都要依靠《月之暗面》的名气，确实有这方面的因素。但我仍然有时醒来会为现实感到苦闷，他们挣到了不知道几百万，而很多为这张专辑出过力的人却什么都没得到。
你是如何超越一个录音师的本职工作而做出贡献的？
从本质上说，Floyd乐队是一些声音上的实验者。在这方面Floyd和Beatles有很多共通之处。他们都在最顶级的录音棚中录音，聘请最好的录音师。能作为这样一支乐队的录音师，对你来说是梦想成真的感觉。我意识到如果一个录音师想在这种专辑上闪光的话，他就必须对自己所要录的东西有非常好的感觉。我只是靠自己的本能反应。我没有把我的想法强加给他们：我有时会提一些建议，或做一些我感觉是正确的事情。我们是一个团队，我们在一起工作得很好。
你对录制“The Great Gig in the Sky”这首歌时的印象是怎样的？是你找来的那个女歌手Clare Torry吧？
她以前录过一些唱片，我记得她翻唱过“Light My Fire”。我只是想她有着很美的声音。后来当乐队遇到了麻烦，挠着头说“到底谁可以来唱这段？”的时候，我说，“我有个主意，我认识一个女孩。”她就来了，在短短几个小时里一切就都解决了。开始她一张嘴就唱出了“Oh yeah baby
〔经典的专辑"Dark Side of the Moon"＜月之暗面＞〕
一张专辑能够在美国的排行榜停留14年之久吗???
答案:是!!!
"Dark Side of the Moon"从1973年3月24日发行至今,在全球已卖出3500万之多!而今年正值专辑发行30周年之际,为纪念这一时刻,Pink Floyd决定再版这张经典的专辑"Dark Side of the Moon",哎~实在找不到什么好说的了~听吧!!!
〔录音时间〕：1972年6月--1973年1月
〔录音地点〕：英国伦墩修道院路录音室(Abbey Road Studios)
〔录音人员〕：
Roger Waters:Vocals,Bass,Keyboards,VCS 3 Synthesizer(合成器),Tape Effects(音带效果).
Lesley Duncan:Vocals(BackGround)
Nick Mason:Percussion(敲击),Drums,Tape Effects(音带效果)
Doris Troy:Vocals(BackGround)
Richard Wright:Keyboards, Vocals, VCS 3 Synthesizer
David Gilmour:Guitar, Keyboards, Vocals, VCS 3 Synthesizer(合成器)
Dick Parry: Saxophone("Us and Them","Money")
Barry St. John:Vocals(BackGround)
Liza Strike:Vocals(BackGround)
Claire Torry:Vocals("The Great Gig In The Sky")
Peter James:Assistant Engineer(助手工程师)
Chris Thomas:Mixing(混音)
Alan Parsons:Engineer(工程师)
Hipgnosis:Design(封面设计), Photography(摄影)
Jill Furmanosky:Photography(摄影)
〔专辑下载〕：
Pink Floyd《DARK SIDE OF THE MOON》 平克．弗洛伊德（月之暗面）
1.Speak To Me Breathe In The Air
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...t; TheRun
2.On
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87491_02%20on%20the%20run.mp3
3.Time
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...; Great Gig In The Sky
4.The
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87493_04%20the%20great%20gig%20in%20the%20sky.mp3
5.Money
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87494_05%20money.mp3
6.Us and Them
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...; Colour You Like
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...lt;P>8.Brain Damage
7.Any
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87497_08%20brain%20damage.mp3
9.Eclipse
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87498_09%20eclipse.mp3
H. 平克．弗洛依德
来自英国的Pink Floyd乐团，1965年时最原始团名是T-Set，发觉有人用了，改成The Pink Floyd Sound，之后再改成The Pink Floyd，然后简称为现今的Pink Floyd。
原始团员Syd Barrett(吉他)，Roger Waters(贝司)，Richard Wright(键盘)，Nick Mason(鼓手)，这一代的Pink Floyd是由Syd Barrett为老大。
Pink Floyd，一支完成实验巨著的辉煌乐队，通过音乐留给了人们许多想像的空间和对生命的思考。无论是传奇化的人物Syd Barrett、Roger Waters，还是富有挑战性是伟大作品《The Piper At The Gates of Down》和《The Wall》，都引发我们一种冲动：去进一步了解乐队的兴衰历程。
Roger Waters、 Rick Wright和Nick Mason是伦敦剑桥工艺学校的同学，他们组成了校园乐队， Roger Waters邀请好朋友Syd Barrett参加。Syd Barrett根据自己的爱好，分别取了两位乔治亚布鲁斯艺人的名字——Pink Anderson和 Floyd Council ，组成乐队的大名——Pink Floyd，这年为1965年。
第二年，伦敦著名的马奎（Marquse）俱乐部星期天下午举办地下音乐的演出，平克•弗洛依德在表演中丢弃了布鲁斯的风格，由Syd Barrett创造更有表现力的音乐，那种迷幻的乐风使平克•弗洛依德很快成为伦敦最嬉皮士化的乐队。乐队实验与革新的声望随著UFO俱乐部的建立而得以延续，这时，UFO已成为伦敦迷幻运动的焦点。UFO位於伦敦Tottenham Court大街。
1967年2月，Pink Floyd录制了第一首单曲“Arnoid Layne”，EMI动手签下了乐队，购买了这首单曲。据说乐队被介绍给唱片公司的发行人时，有人问：“你们中间哪一个是Pink？”后来在专辑《Wish You Were Here》中提及了此事。“Arnoid Layne”的主题尽管是关於易装癖者的事，但依然出入意料地升至英国排行榜20名，BBC电台播出此曲时遭到了禁播通知。 同年5月，Pink Floyd和大名鼎鼎的Jimi Hendrix、Cream同台演出。6月，第二支单曲“See Emily Play”更上层楼，赢得英国排行榜第6名，不过DJ Pete Murray认为12年之内这支乐队不会再有单曲上榜。8月，首张专辑《The Piper At The Gates of Dawn》发表，这张实验色彩很浓的大碟充分展现了乐队灵魂Syd Barrett的天赋。11月，Pink Floyd首次访美。而Syd Barrett不断增加服用LSD的剂量。当电视节目“The Pat Boone show”主持人采访他时，Syd Barrett发生错乱对於提问只是干瞪著眼。Syd Barrett的行为引起了关注，Roger Waters只能请来另一位朋友David Gilmour，Syd Barrett不再在现场演出中露脸，只在幕后创作。
David Gilmour在这之前，是一支地方性的乐队Jokers Wild的成员。 1968年4月，Syd Barrett因不能从事音乐而被请出了乐队，从此，Pink Floyd少了一名重要的创作者, Barrett在故乡剑桥被隔离开来。6月第二张专辑《A Sauceful od Secrets》出版。随著Barrett的离队，Roger Waters逐渐取得了乐队灵魂的地位。1969年7月为Barbet Schroeder的电影配乐的《More》发表，同年10月出版的双唱片《Ummagumma》中的一半录音是现场版本。12月，乐队前灵魂Syd Barrett以个人身份推出单曲“Octopus”，未获成功。第二年年初，在Roger Waters和David Gilmour的帮助下，Barrett出版了个人专辑《The Madcap Laughs》。 70年10也，Pink Floyd推出专辑《Atom Heart Mother》。这部作品奠定了乐队在下一个十年中一直享誉世界的音乐形式，也就是体现了Roger Waters在整体构思上的概念性的把握。
11月，Syd Barrett出版了《Barrett》。但并未作任何宣传，这成为了他的绝唱，他返剑桥成为一名遁世者，拒绝著乐队成员和其他人为使他重返乐坛所做的一切努力。 1971年8月，平克•弗洛依德有2发表了一张专辑，是精选集《Relics》。其中与两首是以前被删去不用的歌。11月，专辑《Meddle》问世。 72年，Barrett奇迹般地出现在一个剑桥的三人组合中，但仅有的三次演出没有任何录音，使歌迷大失所望。Syd Barrett再次隐居令评论界对他大感兴趣。同年6月，Pink Floyd再为Barbet Schroeder的电影《Ubscured By Clouds》配乐。 73年5月，录制了将近1年时间的概念专辑《The Dark Side of The Moon》出版，这张专辑将平克•弗洛依德的事业推向了顶峰，在Billboard排行榜上足足呆上736周，一直持续到88年。并一下子在全世界售出13万张。 1975年9月，向Syd Barrett致敬的专辑《Wish You Were Here 》发表。制作中Barrett来到录音棚拜访乐队，但从此他再也未受到任何诱惑而出现在乐坛上。
小提琴手Stephane Grappeil为专辑出了大力。 76年12月，专辑《Animals》封套的拍摄捅了大乱子，使平克•弗洛依德上了头条新闻。乐队为了拍摄封套，放了一只40米高的充气猪，飘荡在Battersea车站上空。国家航空机关警告伦敦所有飞行员“有一只猪在上空”。当人们最后一次看见它时，它已飘在Kent Chatham1万8千米的高空。
78年，乐队成员谋求个人发展。Mason为The Damned乐队制作第二 张专辑《Music For Pleasure》。5月David Gilmour发表同名专辑，而 Rick Wright完成了首张个人专辑 《Wet Dream》。 79年12月，辉煌巨著《The Wall》（类似於Roger Waters自传性作品）发表震惊了世界。80年，为《The Wall》而作的现场演出造起了长160米，高30米的墙，在演出中这样的墙要被庆祝式地摧毁。由於财力原因，演出演到29场就入不敷出了。Rick Wright也因与Roger Waters意见不和而离开了乐队。
1982年，电影《The Wall》由阿伦•派克执导，并由歌星Bob Geldo出演。 1983年，乐队由一张战争题材的专辑《The Final Cut》由Roger Waters创作而发表。从此，Pink Floyd的内部矛盾越来越激化。随后的几年几位成员把主要精力投入到各自的专辑中去。
86年，Roger Waters自组临时组合The Bleeding Heart Band。同年10月，Waters上诉伦敦最高法院。作为Pink Floyd乐队的灵魂及大部分歌曲的创作者，要求法院解除乐队成员的关系，并制止David Gilmour等三人继续沿用乐队的名字。 随后的几年裏，乐队获准一直保留了原名，Roger Waters和David Gilmour等人的矛盾始终加剧著。而自从87年Roger Waters正式离队，平克•弗洛依德似乎也名存实亡了。
I. 平克。佛洛依德是什么意思
平克·弗洛伊德（英语：Pink Floyd）是英国摇滚乐队，他们最初以迷幻与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚音乐。http://ke..com/view/20939.htm
J. 平克·弗洛伊德的职业生涯
1965年，Roger Waters（贝司）、Rick Wright（键盘）和Nick Mason（鼓手）组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们延长了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音响音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。
在这30年里，平克·弗洛伊德乐队是最富有革新精神的乐队之一——创造性和技术性——在摇滚上，他的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画，不断地面对舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了音乐表述的发展前沿。在这个进程中，它从六十年代中期乐队创作的60分钟幻觉的伦敦舞台，演化为世界上最为壮观的摇滚乐演出团体之一。从一开始，乐队便在陌生的地方掀起叛乱。它最重要的部分是领头人西德·巴勒特（Syd Barrett）古怪多变的音乐面貌和短暂充满生机的歌曲。二十世纪六十年代后期当他从舞台中消失——也是从现实中——乐队开始变为对音乐扫除一切散漫的侵略。随后的专辑带有很密集缓慢行进味的歌曲，这都出自于低音歌手罗格·沃特斯（Roger Waters）和吉他手戴绍德·吉尔莫（David Gilmour）、横扫一切的键盘手理查德·怀持（Richard Wright）和余音绵绵的鼓手尼克·马森（Nick Mason）的合作。
他们也包括古怪的超现实的音响效果：剧烈的心跳、巨大的脚步以及其他能唤起人们视听感觉幻象。经过那些年，音乐逐渐进化到根据歌曲中的焦点，能产生巨大充满人形象的声音画景。在二十世纪七十年代的巡回演出中如此幻象逐渐被带入到乐队的舞台表演上。在这十年开始的时候，平克·佛洛伊德乐队的演出包括如像警车灯闪和人造烟雾的视听效果场面。乐队在舞台技术应用方面也开创了先河，即随时在发展，随时在变换场景。平克·佛洛伊德乐队是最早使用四重奏声乐体系的摇滚乐队之一，那是许多不同的发音器放在不同的定位区内，从而把声音弄得圆润。在演出过程中，发音的台阶会从舞台后面开始，而且绕着观众走，可打开音乐之门也可“砰”地一声将门关上，如果有噪音干扰音乐的话。这些影响以及其他设备帮助了摇滚演出者音域和效果的拓展。
随着时间的流逝，舞台装饰也变得越来越引人注目和色彩鲜艳了。在平克· 弗洛伊德乐队1977年为专辑《动物》而作的巡回演出期间，乐队在40英尺高的舞台上同跳谷仓舞的人一起共舞。1980年为了专辑《迷墙》而作的巡回演出中，舞台道具设置了长160英尺高30英尺的一道砖墙，乐队在演出的过程中便拆散了墙。
当平克·弗洛伊德乐队因它卓越的舞台设置而受评论家称赞的时候，它的流行乐味同摇滚乐味与舞台设置一块享有声誉。二十世纪七十年代平克·佛洛伊德乐队的演出相当卖座，好几个专辑都在排行榜名列前茅。这些专辑中最为成功的是1973年的《月之暗面》，销售量在全球甚至超过了4,000万张，而且在美国Billboard榜留了达736周之久，14年的时间，比任何一部专辑在排行榜停留的时间都长。
平克·弗洛伊德乐队在伦敦一系列的俱乐部如马魁（The Marquee）、伦敦自由学校之声灯室和圆屋乐队（The London Free School's Sound/Light Workshop The Roundhouse）的演出活动中为自己赢得了声名。到1967年，乐队已经成为统治那令人沉醉的UFo俱乐部黄金时间的中坚力量之一。在那儿，乐队为他们将来的声音和风格奠定了基础，演出的时间更长了，一系列音乐的产生都伴随着设置的浮滑、电影需求以及其他视听觉反应。
乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，并将平克·弗洛伊德乐队的演唱水平推到了一流水平的位置；它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑The Piper at the Gates of Dawn面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。
Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1967年岁末的美国巡回演出间，巴勒特开始出现飘忽不定的行为（可能因为毒品的作用）从而给乐队制造了一些麻烦。当这些更加恶化时，吉尔莫（Dave Gilmour 1947年3月6日生于英格兰的剑桥）在1968年1月被招募进来以补巴勒特在舞台功空缺。到4月、巴勒持决心离开乐队。他随后开始了短暂的独唱生涯并推出了同名首张专辑，取了个恰切的名字《疯狂的笑》；他后来成了一名隐士。吉尔莫随后成了平克·佛洛伊德乐队长期的核心人物。经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。
1968年的第二张专辑A Saucerful of Secrets以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，他们唯一缺少的就是一张经典专辑。
70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， Pink Floyd依然没有一张超越当年的The Piper at the Gates of Dawn。乐队在1970年的专辑《妈妈的心肝》（Atom Heart Mother）中展露了新声，并在1971年的《干涉》（Meddle）得以加强。这些专辑是乐队中非常优秀的两张专辑，非常宏大和密集的音响努力，它也包括特别的音乐声源、严格的音律以及抒情味极浓的形象，这也成为拼克·弗洛伊德乐队音乐风格的标志，为1973年旷世之作做好了充分准备。
1973年3月，《The Dark Side of The Moon》（中文译作《月影》或者《月之暗面》）面世了。这张专辑的推出是乐队声乐事业发展的顶峰，它以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留15年，现已达到整整800周，这一记录，至今没有人能够打破。The Dark Side of the Moon最终让乐队成为了超级巨星。
The Dark Side of the Moon将平克·弗洛伊德乐队推进了流行乐世界的一流乐队行列中。但是它也是乐队音乐发展的顶峰。随后的专辑如1975年的《Wish You Were Here》和1977年的Animal都相当平静。如果挑剔一点的话，乐队提供的声音是它从二十世纪七十年代出道以来就没有改变过的声音。随着事态的发展，沃特斯成为乐队的挑梁人物，这使乐队内部最终产生了分歧，导致了乐队在二十世纪八十年代早期的解体。但是同时，平克·佛洛伊德乐队如摇滚乐的一名领头乐队在余下的十年里继续奋然前行。《Wish You Were Here》位居排行榜首，Animal名列第2位。Wish You Were Here是乐队献给Syd Barrett的。
1979年，Pink Floyd再次让世界震惊，The Wall诞生了。这是一张摇滚歌剧性质的双唱片，总长一个半小时，大部分由Waters撰写。唱片讲述了一个英国歌手从孩童起的成长过程，被认为带有Waters和Barrett的自传的影子。主人公父亲阵亡于二战，从小失去父亲的主人公在严酷刻板，摧残个性的教育制度下成长，逐渐个人同外界筑起一座阻隔交流的高墙。最后在《审判》曲目中，高墙被推倒，结束曲《墙外》表现主人公重新回到社会后的迷茫和无助。其中单曲《Another Brick in the Wall》成为金曲。《迷墙》造就了平克·弗洛伊德的顶峰，成了西方文化的一个经典作品。专辑本身被改编成同名摇滚电影，由阿伦·派克执导，鲍勃·戈尔多夫主演。
尽管《迷墙》大获全胜，但平克·佛洛伊德乐队却开始走向解体，首先在1980年怀持（Wright）因与沃特斯意见不一致而脱离乐队开始。下一张专辑即1983年的《The Final Cut》几乎全是沃特斯一人主唱。专辑中几乎包容的都是他反对战争的苍白的歌声，而且乐队的声音变得有些陈腐。
1983年5月，乐队在沃特斯同他的队友吉尔莫、马森反目为仇中彻底破裂。乐队的每个成员开始追寻独唱职业。
吉尔莫1984年的专辑《关于脸》是一个闪光的音带，因他轻灵自如带有R&B悠扬的吉他演奏。同年沃特斯推出了平克·弗洛伊德乐队风味的专辑《人事和领事的负费搭车旅行》（The Pros And Cons of Hitch Hiking），其中几种形式对后来巡回舞台演出作了范例式录制。1987年为了他随后推出的专辑《无线电K A O S》，在人群中设置了热线电话以便歌迷随时点唱他们所爱的乐队的老歌。
同年，沃特斯的前合作伙伴们为了平克·佛洛伊德乐队专辑和作巡回演出重组乐队。虽沃特斯以法律的手段威胁禁止使用乐队的名字，但他们却全然不顾。专辑《一个小错误的原因》是其中最为重要的主打专辑，在美国排行榜名列第3位。1988年，乐队录制了《雷声优美》（Delicate Soung Of Thunder）被证明相当受欢迎，居排行榜第ll位。像沃特斯一样，乐队仍然被乐迷很喜爱。1989年，他们在威尼斯的大运河一个巨大的游艇上举办了一个世界性的无线电音乐会。他们的最后一张唱片是1994年的《The Division Bell》，商业上仍然获得很大成功，再次获得英美排行榜双料榜首的成绩。
沃特斯在1990年出了新版本的《墙》，他在20万观众前表演并通过电视传遍了全球。在波兹达姆宫殿（柏林墙以前所在地）荟萃了如西尼德·欧·考调、乔尼·米歇尔、范·莫里森以及其他明星进行了盛况空前的表演。
2005年7月2日，经过20年的分裂后，平克·弗洛伊德的所有成员－包括沃特斯，决定摈弃前嫌，于现场八方伦敦演唱会上同台演出。他们共演唱了四首歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。
2008年9月15日键盘手理查德·赖特（Richard Wright）在伦敦去世，享年65岁。