A. 马良的代表作品
「眼保健操，中国制造」，2004年被中国广告导报评为中国最具影响力的广告导演之一。2004年4月开始艺术摄影创作，使用数位摄影系统创作视觉艺术作品。由于特殊的跨越两个领域的创作风格，以及熟练的对视觉技巧的控制力，作品自2004年底经网路发表，引起很大轰动。先后有「视觉」、「中国摄影」、「摄影之友」、新加坡“联合早报”、indigo magazine、The radio magazine 、中央电视台《人物》栏目等几十家海内外专业媒体对其作品做过专访。2005年3月作为摄影师接受加拿大CBC电视台访问，并拍摄关于其摄影创作的专题记录片，并已于2006年初在加拿大播映，受到热烈的回应。
获得奖项
2006年澳大利亚昆士兰，IDAA（国际数码艺术奖）获得者。 2007年中国上海，上海艺术博览会，评论家提名青年艺术家金奖。 2008年中国上海，《东方早报》年度文化人物。 2008年英国伦敦，第四届Spider国际黑白摄影奖、年度杰出成就奖、艺术摄影大奖。 2009年奥地利，“奥赛”国际摄影赛杰出作品金奖。
个展
2005年. 新加坡esplanade国立艺术中心 Maleonn摄影展
2005年. 中国平遥摄影节 “造影者-Maleonn”
2005年. 中国天津fotoyard画廊 “马良的视界”
2005年. 中国上海先进艺术中心 “Face to mask–面对面具”
2005年. 中国上海8号桥艺术区 Back yard café “Déjà vu–衣锦夜行”
2006年. 香港文化俱乐部 “擅变的圣容”
2006年. 中国上海亦安画廊 “奇境”
2006年. 加拿大 多伦多 CRAIG SCOTT画廊 “擅变的圣容”
2006年． 中国洛阳 中空间艺术 “他的视界”
2006年． 中国上海莫干山路50号 ARTSEA画廊 “Sweets and Sours”
B. 谁有观念摄影师马良拍摄的照片
一方面用照片制造梦境，一方面收集着真实记录过往的老照片，这是两件看似相悖的事情。就像在玩翘翘板，马良希望能在两者中找到平衡。最近半年他都在做实验，将更多地把老照片用于创作中。兔年新春时，他将一张老照片改成了一张兔年贺卡，给大家拜年，新鲜有趣，有着质朴的温馨和俏皮感。马良称其为小品，只是个游戏之作，“其实最后我将做的作品，会比这样的形式要更强烈些，也许命题更大一些吧，我还在准备，但愿能成功。”其实马良在四年前的创作中就使用过老照片素材，一个叫“画皮”的系列作品，后来也零星的使用过一些做为作品的点缀。“旧时的黑白照片手工上色一直也是我作品的一个形式来源，我对色彩的运用大多来自老照片的启发。”马良说。
C. 请问这段视频的拍摄方法叫什么是定格摄影么后期是用什么软件制作的
1.几乎所有合成软件都可以完成。后期基本上就是调调色，加点点老电影效果，加音乐。比如PR
2.是定格拍摄或者叫逐格摄影（stop-motion Animation）。
3.拍摄时要有耐心，一格一格拍，要设计好动作，保证动作的连贯性。拍摄设备：一台相机或者带逐格拍摄功能的摄像机，还需要一个脚架。
这儿有个逐格摄影的视频可以参考一下：
http://www.tudou.com/programs/view/tR9qjyOthJE/
下面有关的资料：
一、【概念简析】
定格动画（stop-motion Animation）正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。
定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。
二、【发展历程】
1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》（1907年，斯图亚特·勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。
当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。
在20世纪初期，定格偶动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。
捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如 《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。
定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》 。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。
在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的好像角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的 《辛巴达的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亚尔古英雄们》；1981年的 《泰坦之战》，几乎每一部都成为特级电视剧的经典。在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝国反击战》 中巨大的机械兽形战车就是模型定格特技拍摄的。之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。
但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才——美国的蒂姆·伯顿。他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》：至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。
80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克·帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。曾经也是阿德曼公司成员的导演巴·伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本》，该短片成为定格动画史上不朽名作。后来他还制作了几部木偶造型极为复杂和写实的神话和古代戏剧。在欧洲，一些实验性的定格短片也非常引人注目，其中必须要提的人物是以先锋和怪诞出名的捷克导演简·斯万克马耶。他的著名实物动画 《爱丽斯》 （1987） 《浮士德》 （1994）等几部怪异非凡的短片十足震撼了观众的视觉，而由真人与动画合演的《极乐同盟》更是十足考验了我们的神经。
今天，世界性的定格动画热潮仍未退去，每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的 《孔雀公主》，《神笔马良》到80年代 《阿凡提的故事》 等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片，90年代以后这个领域似乎陷入低谷，3D电脑动画成了解决一切问题的万灵药。像黏土动画等古老手法在美国几乎还算是“新”技术；定格特摄在影视中的应用也是一片空白，但把精力投入这一领域的年轻制作者数量正在增加。还会有一个定格动画的黄金时代吗？至少现在还不知道答案。
三、【制作流程】
〖故事和脚本〗
一个吸引人的故事是一部动画片的基础。定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。不需要画多么精美的分镜头脚本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就够了。
〖拍摄器材〗
数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。
DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。
DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。
〖所需工具〗
定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。
铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
〖角色制作〗之一——角色骨架
骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。
〖角色制作〗之二——高硬度软陶-B75-ROBOT
机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。
〖场景和灯光〗
你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。
成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。
〖拍摄制作〗
定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。
抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。现在的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere都有此功能。
编辑输出：首先是用1394“火线”将DV和电脑相连，用电脑的编辑软件比如Adobe Premiere或Mac上的Framethief可以轻易地逐帧捕捉一帧图像，再用Adobe Premiere进行编辑输出。
〖编辑输出〗
首先是用1394“火线”将DV和电脑相连，用电脑的编辑软件比如Adobe Premiere或Mac上的Framethief可以轻易地逐帧捕捉一帧图像，再用Adobe Premiere进行编辑输出。
四、【其他相关】
前面提到了定格动画的劣势，最主要的劣势便是自由度相对较低。众所周知，越接近意识的形式变越自由，相反越接近物质的便越不自由，各种客观规律等的制约也就越多。由此说来，三大主流动画制作形式的自由程度排列便是：平面动画>3D动画>定格动画。但同样的，定格动画也具备相当的优势，其最显著的优势便是制作人员门槛低，另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比另外两种动画制作方式（平面和3D）要求低很多，甚至很多从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。
从人才方面来说，中小型定格动画制作团队（50人以内）的制作人员总共可以分为部分。首先是前期的编剧、设计、分镜头绘制等，这部分人员需要专业的相关人员从事。其次是制作部分。制作部分可以分为制偶、制景、模型翻制、着色四个部分，其中每个组当中只需要有一到二个成手进行把关，便可以运作起来。最后是拍摄部分。拍摄部分的动作师可以说是现如今三大主流动画形式（平面、3D、定格）中培养速度最快、成长最为迅速的，一般半年左右的培养便可以胜任大部分中低难度的镜头，两至三年便可以彻底成长为合格的定格动画的动作师。
从制作材料方面来说，定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活，工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等等，材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等等，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意儿等等。比如2009年即将上映的《卡洛琳》当中有小女孩走出来路边的花朵竞相开放的镜头中的开放的花就是使用厕浴塑料清洁球制作的。这些东西的成本普遍都相当低廉，并且随手可得。
从拍摄方面，定格动画需要的只有相机架，相机，电脑，以及连接电脑的数据线就可以完成。当然大制作如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《卡洛琳》等等，会用到相机移动轨及专业的灯光会提高一些成本，不过这些成本却是和其他的影视制作投入相同的，并不会高于其他影视形式。
D. 上海寓言怎么样
这世界美丽却也残酷的一切，总是来去如朝雾，亦如闪电，于是我开始相信爱和自由，只存在于惊鸿一瞥间。 这是马良官网上的话。上面配一副作品。这足以窥见马良的艺术主题。他把这一副拿上来。就是要告诉你一个讯息，这个信息很重要。气味是寻找归属的唯一线索。我曾跟寻一条狗，一条追踪食物气味的狗。或者跟随一只蝴蝶在花朵上飞舞。从一朵到另一朵。它们在寻觅。这个世界上万物都在寻觅。以此为乐，以此生存。 摄影曾与绘画及艺术展开辩论争斗。重点在于对表象的忠实以及对机器的依赖，能否成为一种区别实用美术的纯粹艺术。有人报怨，一个纯粹真实的片断是否有永恒的价值。或者背后人的投入价值比有多大份量。整个１９世纪关于摄影是否称得上艺术的争论和辩护导致前者自然而然进入了艺术殿堂。之后又进入了迷惑的境地。发展出经典现代主义艺术所有的焦虑和自我意识。 马良用了十年时间来完成转变。从迷惑到一个王国的建立，从时尚到艺术，从自然艺术到后现代主义。他一跃而过。摄影的作为艺术其表现手法又有了突破。 让我们来看看他的装置。老鼠，蜘蛛，单车，面具，葵花，胡萝卜，小白兔，肥皂泡，塑料泡沫。最具象征力的是马具。让人想到马戏团。不知道现在还有没有马戏团。小时候看过，很小的时候。他们一群人，各种各样。跟本地人完全不同。他们来自遥远的西方。走南闯北，便以为那就是江湖，要跟了他们去，妈妈不让。又想起了卡夫卡的马戏团。那个多情的无辜的看马戏团的小生。一边看一边哭。现在又看到了马良的马戏团。小丑。原来我们一直都是小丑，一直在马戏团表演，活色生香，或者苟延残喘。我们一直都在江湖。寂寥地表演。 再看看背景。森林，围墙。囚禁的丰盛世界。每一片森林是每一个人的后花园。每个人都有一个通往内心的秘密花园。马良说。如果你每天要出门，和相应的人交往，谈生意，走时尚的街。为生活谋生。现实太匆忙。忘了你的后花园。以至荒野丛生，茂盛地关闭了很多年。直到某个黄昏，突然意识到它的存在。这样突兀的念起，晃忽的距离感让人眩晕。现实和梦幻的交替之中，产生不可节制的幻灭感。这种创伤应该怎么来抚慰。这正是马良一直在试图表达的。一个分裂的另一世界。无疑，这是一种自我暴露。暴露自我是一种羞耻。你是否愿意让你的隐秘花园泻露给别人看，呆在自己封闭的世界等着人来看望。若这种境地相同，有人看望总是好的吧。等待那恰如其份的短暂的快乐。在黑暗的夜的花园的乌托邦中。一曲甜蜜的童话，一具荒芜悲凉的墓碑，一声同种格调的叹息。 马良在指引你看，什么叫消逝。什么是永恒。 他的摄影大都色彩绚丽，格调唯美。色彩和华丽的画面给人强烈的视觉冲击。相比黑白经典艺术，那滤去彩色光环留下浪漫纯粹质感的怀旧气质，彩色丰富华丽张扬的手法更能体现如今冠冕堂皇带着时尚面具富裕而颓靡的现代生活。或许你具有灵性，那也只是麻痹后的零星一闪。浮浅之极。这个荒凉焦急飞速的时代。 他的每一个小主题一般由几组画面构成，可以放在幻灯片里观看。就变成了一幕幕戏剧，这与他长达十年的短片、音乐片和广告的拍摄经历有关。更适合联想丰富的人欣赏。 另外，马良作为一个摄影师的出现还是在他小有名气之后。他的身世背景和他工作多年的经验及感触共同完成他的艺术创作。 上个世纪七十年代，孩童时的马良在服装仓库里东翻西翻，与戏剧舞台为伴。与看门人的儿子成为最好的玩伴和朋友。一起躲在电影院的大银幕的幕布后面，安静的一遍又一遍的重复看同一部电影。在嘈杂的舞台边吃饭。与来寻仇的人打架。这与他的一个与邮差与童年为主题的系列创作不谋而合。心地与戏剧相照应。童年不经意的天空，影射一个空前绝后世界大舞台。天才总是能随心所欲地回到童年。波德莱尔的这句话好象在印证马良。少年的马良已经掌握了某种秘密。天生的疏离感，幻灭感，浪漫而沉重。带着时光的痕迹成长，必然在长大后追寻记忆归乡之路。少年的天真是一种寓言，造就马良超现实荒诞主义风格的完成。这里我还想提一下苏童。他早期的短篇。一样性质的风格和表达趋向。那些看他的时光，像死亡一样让人沉陷。 生活是死的。太多事情微不足道。过去了，也便消失了。记忆也不会长久。但会留下印记，是记忆的点。艺术家如此细腻敏感，将这些点复活。所以得到永生。这也是戏剧历久不衰的原因。动辄千年，一个时代，一个寓言，一个故事。恩怨分明，快意恩仇。升华坠落，永生死亡。生活哪来的这般淋漓痛快，这般荡气回肠。从事创作必然会困惑。在自己的作品与世界中徘徊。但却一意孤行，执拗不误。我一直喜爱这样的人。碰到这样的人感觉怜惜并尊敬。有一种要看望的冲动。或者我想做你手上的道具。或者我在等你救我。 最后我想把马良的墨菲斯特系列画面送给马良自己。歌德字里的魔鬼。他要不停地创造。不停地挖掘美以及那销魂的来自黑暗中的精神体验。不得停息。 马良。一个拍着华丽寓言的男人。
E. 谁能介绍一些当今世界 较高水准的摄影师，希望多介绍一些艺术界知名的，跨界搞商业的.. （纯艺术也可以
楼上已经有人提到李荣凯啦，哈哈。开心，开心，有人和我喜欢的摄影师是一样的。
李荣凯是中国独树一帜的摄影艺术家，哲学影片导演。
他的创作理念基原点文化意识觉知，又经过20年顶级市场磨炼，转识成智。
他以彝簇毕摩文化为思源，游弋于商业摄影和艺术摄影之间。他致力于阐释“格物致知、缘起性空”的心性维度。从文玩，油画，禅茶等实物载体，悟道“空慧”心得。在表现形式上，絜静精微的光影技法与光怪陆离的灵感相融合，透过实相直指人心。
他的哲学作品《三层》《沙子》《羔羊》《面孔》《黑狗》算是个人风格的代表作了，国内你找不到这种类型的。
李荣凯哲学作品
F. 为什么动画片《神笔马良》画质比《乌鸦为什么是黑的》好
《神笔马良》是3D动画片画质比《乌鸦为什么是黑的》水墨彩色动画片好。
神笔马良是2014年由迪士尼中国创意技术支持出品的一部3D动画电影。
马良是个热爱画画又调皮捣蛋的孩子,生活在一个叫”百花村”的村庄.有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。有一个叫泼墨仙人的神仙，察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔，挫败大将军的阴谋。
乌鸦为什么是黑的该片是中国第一部水墨彩色动画片。
很久很久以前，乌鸦不是现在这副模样，而是生有一身漂亮羽毛和一副美妙歌喉的“美丽鸟”，也正是因为此，她自认高别的鸟一等，整天只喜欢在大伙面前傲慢地唱唱跳跳，什么事都不肯做。树叶黄了，大伙劝她搭窝好过冬时，她也不做理会。大雪纷飞的冬天，大伙都躲在温暖的窝里吃食，只有她立在野外光秃秃的树枝上打哆嗦。突然，她发现了一堆野火，便围着它边烤火边跳舞，一个不小心，她的羽毛被火烧着。扑腾一番，“美丽鸟”变成了“黑乌鸦”。
G. 马良是谁
三国人物
H. 球《兴唐闲人》作者大叔无良，这本书封面的那个男模特的详细资料鸭
广州任壬最新一期摄影作品《马良传》，上镜模特张叶.
I. 我所有的自负都来自我的自卑出自马良还是卡尔维诺
是出自马良的《坦白书》。
原句：我所有的自负都来自我的自卑，所有的英雄气概都来自于我内心的软弱，所有的振振有词都因为心中满是怀疑。我假装无情，其实是痛恨自己的深情。我以为人生的意义在于四处游荡流亡，其实只是掩饰至今没有找到愿意驻足的地方。
(9)马良摄影扩展阅读
1、主要内容：《坦白书》是2012年由湖南文艺出版社出版的图书，作者是马良。全书共收录了马良80余件作品图录，手稿、草图、绘画、摄影作品，装置作品、收藏品。在书中，马良记录了对童年的回忆，也分享了对摄影、绘画等艺术创作的感悟，对理想、对生活的深入思考。
2、作者简介：马良是中国当代具影响力的观念摄影师。70 年代初生于上海的一个戏剧世家。自幼学习绘画。被家里人逼着做过小演员，学画画后漆过广告牌，工作以后干过平面设计，插画师，玩具店老板，电影道具师，美术指导以及电视广告导演等工作。作品曾在世界各地的美术馆和艺术空间展出。2012 年的艺术项目是在神州大地上行走万里的“移动照相馆”。
J. 上海摄影师被大众所认可的好的商业摄影师都有谁
上海摄影师首选是马良，他和陈曼一样也是央美毕业的，他的作品以观念摄影为主，有很多“玩”的成分在里面。
商业摄影师比较著名的：宋波，孙郡，金苗。 上海的商业摄影师大多属于有钱就赚那种，神马“唯美”“糖水”啦，就算是“海派”风格咯。
新闻摄影师：常河，雍和......