㈠ 世界名畫你知道多少
《宮娥》是委拉斯凱茲晚期的一件重要作品，約3米，描繪了宮廷里的日常生活。在整幅畫作中，小公主瑪格麗特被描繪得既庄嚴又具有掩蓋不住的稚氣，占據畫面的中心的位置。畫中一名宮女向她跪獻水杯，畫家本人也出現在畫作的最左邊，使得整個畫面十分具有戲劇沖突性和濃濃的生活氣息。畫家對質感、形體、空間、明暗的處理讓人拍案叫絕，向人們展示了一個「真實」的時間片段的塑像。
《夜巡》是17世紀荷蘭畫家倫勃朗的名畫。此畫所描繪的其實是日間慶典的景象，因光線昏暗而被誤為是描繪夜間，畫中人物確有其人，是眾籌的集體照畫作。畫家為了使構圖自然、層次分明,對構圖進行了精心設計,盡量使每個人曝光度相同。
愛德華蒙克《吶喊》，蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。
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㈤ 如何客觀地評價《金瓶梅》
口語對白之活潑靈動，不只是中國，放世界文學史上都是頂尖。
在「時代風俗畫」方面，幾乎是中國歷史上最有價值的小說——對當時風土人情的還原描繪，就《紅樓夢》都未必勝過。
敘述精煉明快，語言干凈老辣，僅是敘述，只有四大名著和《儒林外史》堪可比肩。如果要挑剔士大夫文學性，那裡面出現過的曲兒，可媲美《紅樓夢》里的詩。
此小說最妙的兩個：
一是沒有臉譜化，沒有純粹的好人或壞人，大家都是俗世男女。這種不帶是非、刻意減少評判的勁兒，有福樓拜意味。在中國小說史上，也就是《紅樓夢》做到人物性格如此多面、飽滿而不戲曲程式臉譜化。
二是大悲憫心，繁華與落寂之間的大落差，以及對每個小人物命運的關懷，都非常動人——同樣是唯有《紅樓夢》、《水滸傳》可以媲美的。
跟《紅樓夢》一比，會更有趣些。《紅樓夢》更像《牡丹亭》，而《金瓶梅》更像元雜劇。前者是兼工帶寫的長卷，後者是工筆+界畫式的描摹。
《紅樓夢》醇濃虛渺，如煙雨寫意，莫可名狀，但也有些壞處：這是部太有詩意、意在言外的小說，難譯，難理會，尤其對非中文讀者來說。
《金瓶梅》卻是部更接地氣、更一目瞭然的敘事作品。實際上，在」事無巨細的市井日常風俗畫「方面，《金瓶梅》可能是中國史上最出色的作品。它更看得見摸得著，它更接近《人間喜劇》那種」全景式小說「的意味。
中國歷來的小說戲曲都會或多或少的帶著作者的感情色彩，讀者也可以從字里行間或隱或現的感覺到作者對於某一個角色的喜愛，或輕或重的感覺到作者對於是非善惡的判斷，但是最為奇特的就是《水滸傳》和《金瓶梅》這兩部小說
但是讓很多讀者不能接受的是，即使是《水滸傳》也有一個行俠仗義古道熱腸的魯智深，而《金瓶梅》中是完全黑暗的一片，全書上到官府各級官吏，下到市井各層小民，遠到出世清修的和尚道士，近到入市濟世的書生儒仕，如果要用傳統的判斷是非善惡的道德標准來衡量的話，沒有一個好人，全是爾虞我詐，兩面三刀的姦邪之輩，我們會有疑問，《金瓶梅》為什麼要寫這樣一群人，這樣一個黑暗混沌的世界呢？
美國當代著名的公共知識分子喬治斯坦納在評價托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基的區別的時候，有一段非常有名的論述，「陀思妥耶夫斯基藐視理性，熱愛悖論，總是處於幻覺的邊緣，他是自莎士比亞之後最具戲劇氣質的人，總是從戲劇性暫時的靜態中觀看人類；而托爾斯泰沉迷於理性和事實，總是在喚起真是和可見的整體具體經驗，他是史詩傳統最重要的繼承人，就像一個站在大地上的巨人，歷史性地在時間的河流中看到人類的命運」，這段論述同樣適用於《金瓶梅》，那麼《金瓶梅》偉大的地方到底在哪兒呢？
要回答這個問題，首先要搞清楚什麼是行善為惡，關於行善為惡流傳最廣的大家最熟知的就是《三國演義》中劉備說的那句：
「勿以善小而不為，勿以惡小而為之」
應該說基本到現在為止很多長輩師長在教導後生晚輩的時候都會用上這句話，普遍的道德觀點倫理價值也完全認同這句話的處世標准，行善嘛就是好人，為惡嘛那就是惡人，但是這裡面有一個重大的問題，舉個例子，有天我們遇到一個乞丐，正好我們剛剛又去了趟超市買了瓶農夫山泉，所以有幾塊錢零錢，一看乞丐也怪可憐的，順手就把錢打賞給他了，然後心中默念「勿以善小而不為嘛」，可是有趣的是什麼呢，如果那會兒我們不是從超市買水出來，而是從銀行取錢出來，身邊沒有零的，全是一張張的百元大鈔，這會兒我們還會順手打賞那乞丐幾張嗎？當然我不否認真會有人去施捨幾張，但起碼以我自己小人之心度君子之腹吧，絕對不可能去做的，換句話說是什麼呢？那就是沒有一個人是真正信仰這個標準的，那麼難道說是這句話錯了嗎？
不是這句話錯了，而是因為一直以來這句話都被錯誤的解讀了，我們知道任何一句話都不能簡單的只從字面上來理解，還得看看是誰說的，什麼時候說的，對誰說的，這句話是劉備說的不假，可是他是什麼時候對誰說的呢？這句話是劉備在白帝城去世前留給他那個窩囊廢兒子阿斗的遺詔裡面說的，所謂人之將死其言也善，但得看哪方面善，普通人家人之將死，身邊是親人，囑咐的是真情，有錢人家人之將死，身邊是管家，囑咐的是財產，有權人家人之將死，身邊是部下，囑咐的是權力，劉備是什麼人，劉備是個政客，政客要死了留給兒子的遺書裡面每一個字那都是經過精心斟酌，精心推敲的，所以說每一個字都是他總結的人生經驗，而這句話就是他總結的從政經驗，所以這句話壓根兒就不是一句教導人怎麼做好人怎麼做善人的，而是教導人怎麼當一個合格的政客，那就是要會演戲，知道即使是「善小」也要去演「為」，即使是「惡小」也要去演「不為」，這也就是劉備這個底層打拚的人能最終成為三分天下的超級政客的原因
好了，既然這句話被解讀錯誤了，那麼有沒有一句真正在講行善為惡標準的話呢？有，這句話來自《聊齋志異》中的《考城隍》：
「有心為善，雖善不賞；無心為惡，雖惡不罰」
這句話才是真正判斷行善為惡的標准，我們被世俗道德所糾結的那麼多的各種世間的善惡其實用這句話去評判，馬上就雲淡風輕，開懷釋然了，《金瓶梅》就像一個冰川上的巨人，冷靜的俯瞰著這個殘酷的世界，書中那麼多的陰謀，那麼多的齷齪就這樣輕松這樣平靜的展現在我們面前，而作者也沒有落俗的去進行任何的道德判斷，只是以一個旁觀者的身份就這樣像紀錄片一樣呈現給我們，而不帶一絲的感情色彩，因為書中的這一切黑暗都是真實的，在真實面前不存在什麼是非和善惡，因為那些和真實相比都顯得太蒼白太渺小，這個世界上最難描寫也最難表達的就是真實，這也是《金瓶梅》能夠稱之為偉大的地方，同時也是她被禁的真正原因，和那些描寫性器官性行為的葷段子毫無關系。
金瓶梅》可以說得上是某種程度上影響了《紅樓夢》。但《紅樓夢》終究是理想化的，充滿了浪漫主義情懷：一群貴族少年男女在大觀園中集結海棠社，吟詩作賦，日復一日，似乎置身無憂無慮的世外桃源之中。如果《紅樓夢》是屬於少年的，那麼《金瓶梅》必然是屬於成人的。
《金瓶梅》中對於明朝世情的描寫也十分精彩，當時社會風氣之開放，市民生活之繁榮，都與之前我接收到的對於封建社會的刻板印象不相吻合。書中女子的喪夫再嫁為尋常不過的事，左鄰右舍對此表現出來的寬容並不遜於當代。要說社會等級的分化，倒也並無想像那般的嚴重。娼妓出身的李嬌兒，平民出身的潘金蓮，嫁給富戶西門慶；而丫鬟出身，無依無靠的春梅最終成了守備夫人。不知道是蘭陵笑笑生的藝術誇張，還是當時社會現實如此。但即使是蘭陵笑笑生故意而為之，那麼其前衛的思想，也應該讓今天的好些人汗顏了。
個人認為，笑笑生對《金瓶梅》之投入，確實不及曹雪芹用十年心血鑄《紅樓夢》，草灰蛇線、處處伏筆。雖然《金瓶梅》技法嫻熟、結構復雜，但書中前後矛盾的地方還是較多，淫穢情節之多也可見其作者態度之隨意。封建社會的文人墨客倘若真是要傾注精力於一部小說，多半不願意成為世人眼中的淫書吧，況且蘭陵笑笑生對書中所述淫穢內容也持一種批判態度，並且成書之後隱去了自己的真實名姓。但即便如此，笑笑生其人的才情、意趣完全是出類拔萃的，恐怕並不在曹公之下。
《金瓶梅》中刻畫的眾女子，形象無疑是極其鮮明，其吸引力在我看來不亞於黛玉寶釵之流。《紅樓夢》中個個是靈秀的貴族小姐、俏丫鬟，即使曹公也寫些小姐丫頭們的小性子、小心機，但實際上看來，即使如襲人一般不討人喜歡的角色，若是放在《金瓶梅》中，也是頂頂良善的人兒了。《金瓶梅》中的婦人丫鬟，無不是在俗世中摸爬滾打、苦苦掙扎的人兒，不是像潘金蓮一般的「淫婦」，便是像吳月娘一般的冷漠愚鈍，但是所有的女性形象都是接地氣的、充滿生命力的，雖說可惡了些，卻也讓人平生許多憐憫之情。
《水滸傳》中的潘金蓮，面貌模糊，形貌可憐。到了《金瓶梅》中，潘金蓮被設定為早被張大戶收用，且一副浪盪的模樣，武大郎從《水滸傳》中完全無辜的好人變成了一個經常爛醉如泥的猥瑣形象，潘金蓮勾搭小叔、又與西門慶勾搭成奸的故事，便變得合情合理。潘金蓮不再是《水滸傳》中臉譜化的淫婦形象，在歹毒、刻薄之餘，她伶牙俐齒，小女子的心性、俏皮與靈性在潘金蓮喬裝成丫鬟的一回中表現得淋漓盡致。要是撇開潘金蓮所做的惡毒事不談，那她倒也不失為聰明靈秀的女子。
張竹坡說李瓶兒是個「痴人」。對待花子虛、蔣竹山極為惡劣的李瓶兒，到了西門家後，竟就搖身一變，成了忍氣吞聲的小媳婦，直到黯然死去，讓讀者也忘其舊時劣跡，深感同情。很多觀點以為，一旦李瓶兒遂了自己的心願，嫁給西門慶獲得安穩生活，便願意收斂起來安心做個小婦人了。但我覺得，李瓶兒是否真正屬意西門慶，本身就是一件值得商榷的事，否則，之前在西門慶家遭禍患的時候，李瓶兒倒也不至於擔心牽連，匆匆忙忙就嫁了蔣竹山了。不過，人性確實是應該像這樣一般復雜的，有情與無情，也不是輕易就可以分辨的。
同樣復雜的人物還有宋蕙蓮。這宋蕙蓮作為小小配角，卻讓人印象深刻。她本名金蓮，與潘金蓮同名，身世容貌也驚人地相似，也同樣是私生活不甚檢點但又伶俐非常的女子，就如同《紅樓夢》中以晴雯作為黛玉的影子一般。但宋蕙蓮的運數卻大不如潘金蓮，一朝嫁作僕人妻，身份地位便卑賤了下來，她也遠沒有潘金蓮毒死武大郎那般的殺伐果決，用自盡的方式結束了生命。但令人費解的是，宋蕙蓮這一貫貪財、水性楊花的婦人，卻又憤然因為被誣陷的丈夫而自殺，把西門慶的許諾拋在耳後。有人說她尚且沒有喪失最後的良心，因為同情那同樣出身低微的丈夫來旺兒，與西門慶毅然決裂了。在我看來，宋蕙蓮雖然「壞」，但只是並無受過封建教育的自然天性放縱使然，她再「壞」，也從未想到要謀殺了親夫去獲得榮華富貴這層，最多隻不過想著替來旺兒另尋一房妻子，自己再嫁給西門慶。然而現實的殘酷卻打碎了她的天真構想，讓宋蕙蓮不得不去面對陌生的境遇。其餘愚鈍木訥如吳月娘、敦厚有心計如孟月樓，貪財無情如王六兒，俏麗潑辣如春梅，一眾女子的形象雖說都是有著明顯的缺陷的，卻個個鮮活生動。
《金瓶梅》的結構、人物塑造、對於世情世貌的反映、思想境界，都是非常傑出的。
㈥ 連環畫有哪些繪畫手法表現形式和種類
連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。
漫畫連環畫首先在國外出現，它是在單幅漫畫的基礎上發展而來的。產生幽默感喜劇效果是其關鍵所在。我國的漫畫連環畫具有很長的歷史，豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、張光宇等畫家早年都畫過這類作品。豐子愷創作於1939年的《漫畫阿Q正傳》、1949年的《繪畫魯迅小說》均重印過多次。其作品筆法簡練生動，寓意深刻，具有濃厚的文學趣味，自謂「要溝通文學與繪畫的關系」。葉淺予的連環漫畫以犀利敏銳的筆法揭示了大都會市民生活的家庭境況、思想和行為，被稱作「三十年代的上海世相圖」，代表作有《王先生》、《小陳留京外史》等。張樂平的連環漫畫《三毛》系列可謂家喻戶曉，老少皆宜。1980年前後，其《三毛流浪記》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品採取國畫加鐵線雙鉤的素描法畫就，且布局黑白相間，疏密適當。三毛頭上三根毛的特徵性細節描寫，更是其神來之筆。張光宇是位擅長漫畫與插圖裝飾畫的畫家，作品有《儒林外史》、《林沖》、《西遊漫記》等。《西遊漫記》計60幅，將《西遊記》「故事新編」後用以諷刺現實。作品中孫悟空、豬八戒等形象，後來成了著名動畫片《大鬧天宮》的形象設計原型。與張光宇具有同樣裝飾風格的董天野，以畫小品式連環畫見長，這種畫一組可連載幾日。其畫風嚴謹，造型略帶誇張卻不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇擇》等。至今仍十分活躍的丁聰於上世紀40年代創作了《現象圖》、《現實圖》、《阿Q正傳圖》等作品。曹涵美原名張美宇，是張光宇的二弟。1934年2月，上海《時代漫畫》雜志創刊，曹首創在該刊畫連環《金瓶梅》插圖，每期一幅，並採用上圖下文的形式配以《詞話》本中的摘錄，引起了社會上的廣泛注意。不久，即出版了曹畫的第一集。原計劃一集集出下去，但1937年7月抗戰爆發，刊物停辦，連載中止。曹涵美創作連環畫《金瓶梅》的勢頭並未稍減，先由《新中國報》發表，後結集出版。他畫這部600幅畫面的作品歷時十年，前後風格變化很大。前期繪制手法傳統，布景過於龐雜，人物不夠突出，筆調柔軟，缺少力度；後期線條挺拔老練，背景刪繁就簡，人物栩栩如生，有些場景參照了西洋素描筆法，頗具立體感。當時便有名家對他有「三易其作風，一筆不苟，獨運匠心，一紙稿成，審視不再，偶有不如意筆，必毀重繪」的評價。萬籟鳴、汪曼雲等名畫家對之曾有過高度稱贊，董天野為之寫道：「有血有肉、活生生的構圖，確是一種驚奇的發現。」賀天健曾著文曰：「曹君涵美，余老友也。工人物、鐵線游絲。上規李龍眠、錢舜舉，下法仇實父、改七薌，且自成一家。所作《金瓶梅》本事圖，工緻精能，吳友如無其秀也。」由於眾所周知的原因，這部連環畫史上的傑作後來便沒有再版過。
木刻連環畫也是產生過影響的一個種類。1942年毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》發表後，解放區的畫家們便紛紛投身於連環畫創作中來，當時成冊的連環畫有彥涵的《狼牙山五壯士》、力群的《劉保堂小姑賢》、邵宇的《土地》、李少言的《日軍守備隊的生活》、楊中流的《三勇士》、羅工柳、張映雪的《小二黑》、李志耕的《黃鬍子被迫登龍門》、莫朴、呂蒙、程亞君的《鐵佛寺》、任遷喬的《翻身》等，1933年魯迅、郁達夫等譯注了麥綏萊勒的《一個人的受難》、《光明的追求》、《我的懺悔》、《沒有字的故事》等木刻連環畫，《鐵佛寺》、《狼牙山五壯士》、《劉保堂小姑賢》等作品受其影響，均採用了木刻連環畫的形式。彥涵1944年創作於延安的《狼牙山五壯士》由周恩來轉送給美國記者後，1945年美國的《生活》雜志為其印發了袖珍本。解放初期出品的木刻連環畫代表作有《胭脂》、《楊門女將》等，之後，木刻連環畫逐漸退出了這一領域。另外還有一些以民間工藝形式製作的非主流形式的連環畫作品，如剪紙連環畫《柳玉娘》、扎染連環畫《草地與自由》、紙貼連環畫《烽火戲諸侯》、布貼連環畫《牧馬老頭》、拓印連環畫《成語故事》等。1951年晨光出版社曾將力群的《小姑仙劉保堂》重版；1958年，上海人民美術出版社也將麥綏萊勒的《我的懺悔》、《一個人的受難》重版，這套書是1933年初版的。
年畫連環畫屬年畫的一種，它以年畫的形式印刷，並供張貼之用，但內容都取自連環畫，經過有序組合後成為一組敘事完整的畫面，兼具連環畫的故事性、連續性和年畫的渲染性、吉慶性，深受群眾喜愛。其多為四條屏、八條屏，也有十二條屏者。早期的這類作品以木刻雕版套印的形式出現，天津楊柳青、河北武強等地都有過印製，清末民初出現了絲網版與石印版印製品，其內容都是群眾喜聞樂見的民間故事或戲曲故事，如《西廂記》、《封神榜》、《三國》、《濟公》等，這些畫都是以重彩工筆人物畫的形式出現的。解放後，其內容範圍有所寬泛，如賀友直的《李雙雙》、《小二黑結婚》、《婚姻法成全了兩對好夫妻》，趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》，程十發的《寓言故事》、《列寧和爐匠》，劉旦宅的《木蘭從軍》，劉繼卣的《鬧天宮》，王叔暉的《桃花扇》，董天野的《白娘子與許仙》、《火焰山》，羅盤的《馬特洛索夫式的英雄黃繼光》，吳少雲的《孟姜女》，張令濤、胡若佛的《獵虎圖》，徐燕蓀的《岳飛》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎織女》，房紹青的《杜十娘》，張碧梧的《秋翁遇仙記》，馮國琳的《海瑞背纖》等精品之作都改印過連環畫。其既有傳統取材，又有新式表現，還有國外內容，既豐富了年畫內涵，又使連環畫得以更廣泛傳播，適應了時代的要求，形勢的發展。當年出版這類作品最多的是上海新美術出版社和人民美術出版社。「文革」期間，年畫連環畫換成了清一色的樣板戲劇照。由於年畫一年一換的特點，使之極不易保存，所以這類作品目前已很難見到了。
影視連環畫伴隨著電影的產生而誕生，並隨著其繁榮而繁榮。早在1943年，上海便出版了根據劇照印製的連環畫《孔夫子》，1950年後陸續出版了《木蘭參軍》、《太平天國》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敵蔣介石》、《離開莫斯科的日子》、《疸卡》等，後又出版了《甲午風雲》、《永不消失的電波》、《野火春風斗古城》等電影連環畫作品。「文革」中，幾個樣板戲均有劇照連環畫印行。上世紀80年代之前，幾乎所有電影都伴有連環畫的出版。據崔永元《不過如此》（華藝出版社2001年7月版）稱，他便收藏有400本左右的電影連環畫。電視連續劇出現之後，據其改編的連環畫運用而生，但銷路與先前的電影連環畫不可同日而語。另一種電影連環畫則根據電影故事繪制而成。上世紀20年代，國產電影剛剛起步，出版商便想根據電影故事繪制連環畫，為趕時間，出版商便讓畫工輪流到電影院悉心觀看，看畢即在老闆為他們開的旅館內夜以繼日趕畫。電影還未放完兩輪，連環畫冊業已出版。其繪制粗糙，編輯草率，被人們叫做「跑馬書」。
卡通連環畫通常指連環漫畫或以寫實手法表現但又汲取了動畫片的某些特點而編畫成的連環畫。因為它派生於卡通片，所以與之有著密切聯系，看上去像是畫在紙上不會活動的卡通片；其通常篇幅很長，更強調故事性，往往以一個或幾個中心人物貫徹情節。甚至卡通製作者就將畫面組合叫做「分鏡頭」。與傳統形態的連環畫相比，卡通連環畫在審美趣味、表達方式上似乎更適合於當下的「新新人類」，且已流行為某種社會時尚。它正成為科學與藝術、思想與技術、個性與共性的綜合體，並在方方面面反映著最新資訊，而計算機技術、網路技術、國際化交流、讀圖時代等新事物無不深刻影響著卡通藝術的發展，同時，卡通造型帶來的視覺上的刺激，也激發著人們的想像。在傳統連環畫市場日漸萎縮的情況下，卡通連環畫可謂一枝獨秀。
連環畫開本以前多為64開，也有少量的60開本者，這種版本便於攜帶，一直是市場的主流。後來又陸續出現有48開、40開者。上世紀80年代中期之後，24開彩圖連環畫漸成市場主流。其中最具代表性的出版社是江蘇少兒出版社，自上世紀80年代中期推出這一開本至今，出版品種已達上百個，印數有上千萬冊，在少兒圖書市場產生了廣泛的影響和知名度，有些圖書品種已被港台、東南亞等國家和地區購買了版權，受到當地小讀者歡迎。
較之24開的興旺和64開的衰落來，作為「後起之秀」的32開連環畫似乎更能典型地反映連環畫市場的發展歷程。這種形式既保留了傳統連環畫的原有風味，又便於書店陳列、書櫃插置，故成一時風尚。從1992年出版四大名著開始，湖南少兒出版社每年都推出一個32開連環畫的重點選題。連續幾年取得成功之後，該社在32開連環畫市場上形成了一種較為成熟的運作模式，除《三十六計》、《鋼鐵是怎樣煉成的》等單本連環畫因題材限制之外，其他系列都採用了一套4本的裝幀形式。
除單本連環畫外，還有多卷本者，且這種趨勢至上世紀80年代後達到了極限。多卷本中有上下兩冊、上中下三冊者，也有十幾冊、幾十冊者。1957年上海人民美術出版社出版的《三國演義》60冊、《東周列國故事》50冊、《李自成》25冊、《西漢演義》16冊、《紅樓夢》16冊、《鐵道游擊隊》10冊、《楚漢相爭》6冊，人民美術出版社的《水滸》26冊、《岳傳》15冊，中國曲藝出版社的《興唐傳》34冊，湖南美術出版社的《西遊記》25冊，都屬於連環畫中的巨著。但連環畫的質量是不能以長短評定的，《武松打虎》、《西廂記》、《孫悟空三打白骨精》雖都是短篇之作，卻在連環畫史上留下了自己的位置，而上世紀80年代後出版的一些長篇大作，無論是裝幀還是開本，都力求豪華氣派、不同凡響，但後來還是被人淡忘了，湮滅在了歷史的長河中。
連環畫的收藏熱，越發顯出了連環畫的出版冷、市場淡，哪一種藝術成為了收藏，便表明哪一種藝術已成為歷史。一種藝術的歷史開始回顧了，形態可以總結了，至少表明其發展已相當緩慢，變術已不會很大。由姜維朴主編的《中國現代美術全集連環畫》於1998年10月在中國連環畫出版社出版。包括24開、32開本及大部頭在內的連環畫出版，只是局部的亮點、零星的閃爍，掩飾不住其整個的暗淡與悵然。
㈦ 《金瓶梅》為什麼一直被視為國人不宜的書
美國漢學家芮效衛將《金瓶梅》翻譯成英文，在美國出版了，這是《金瓶梅》第一次用西方語言完整翻譯。然而，在故鄉，《金瓶梅》似乎依舊諱莫如深，並不是每個人都可以看到它的完整面目。時至今日，《金瓶梅》仍然被視為色情書，不但少兒不宜，成人也不宜，它依然不能被正常對待，「色」與「淫」依然還是它的標簽。
進入清代，統治者對文學控制趨向極致，順治九年，要求書商們「只許刊行理學、政治有益文業諸書，其它鎖語淫詞，及一切濫刻窗藝社稿，通行業禁，違者重究治」。《金瓶梅》自然不屬於「刊行理學、政治有益文業諸書」，私自刊刻販賣閱讀，一旦被發現，「系官革職，軍民仗一百，流三千里。賣者仗一百，看者杖一百。」
直至今日，《金瓶梅》全本尚不能出版發行，市面上能見到的《金瓶梅》皆為能刪減後的「潔本」。因書籍內容淫穢色情，這是古今中外各國政府最光明正大的禁書理由。可是，事實上，有學者統計，《金瓶梅》全書共有80萬字之多，其中描寫性行為的文字只有2萬左右。因為這2萬字而否定其餘79多萬字的內容，並且把整部書定義為「淫書」，實在過於牽強。在黃書的背後，還藏著另一個被專制者恐懼的《金瓶梅》。
㈧ 連環畫的畫法的分類有哪些
連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉。退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。
㈨ 現在買的金瓶梅實體書都是刪節版的嗎
會評會校金瓶梅，香港全本無刪節版,連環畫/小人書,年代不詳,繪畫版連環畫,32開,古典題材,成套套書,出版社不詳,普本,頁碼不詳,au2943600,在線拍賣,七七八八連環畫收藏
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金瓶梅人物畫廊
作者：王嗣敏
前言之一 莫要只見樹木不見森林
更新時間2009-9-11 0:27:20 字數：4118
沒有調查就沒有發言權，沒有正確的調查同樣沒有發言權。您做過調查嗎？您是不是犯了主觀主義錯誤，您是不是只憑道聽途說、人雲亦雲就把《金瓶梅》這種第一等的蓋世奇書打入「淫書」這個十八層地獄了呢？只要你用正確的方法來看它，它的社會價值絕對超過《紅樓夢》，是該為它解禁的時候了，是該為它正名的時候了，是該為它申訴冤情的時候了，是該讓它在光天化日之下謀取一席之地的時候了，是該拋棄虛偽和偏見，是該堂而皇之品評它研讀它的時候了。我在此大聲疾呼：《金瓶梅》為世情小說之冠，無與倫比，幾個諾貝爾文學獎相加都未必比得了它的雄風偉力。我盡量用一種客觀、全面的人性批判觀點來為大家展現這個獨一無二的「金瓶梅世界」。
孔夫子有言：「名不正則言不順，言不順則事不成。」這種思維深刻地影響著中國人，所以在這個道德治國的國度里，一本有些色情描寫的古典巨著成了背人耳目的艷情小說。所以我們還是要先辨明《金瓶梅》實際的文學和社會價值，這樣才有利於我們敘述的開展。在此之前，就一定要把它屬不屬於淫書這個命題提出來，加以辯證分析。
《金瓶梅》是淫書嗎？這是一個不易回答卻又無法迴避的問題。《金瓶梅》卷首開宗明義：「讀此書，生慈悲心者，菩薩也；生畏懼心者，君子也；生歡喜心者，小人也；生效法心者，禽獸也。」想要做哪一種人，請……
應該是你需要的吧