⑴ 名詞解釋:郭熙的"三遠"論
呵呵
也就是；高遠、平遠、深遠
北宋畫家郭熙總結了前人繪畫創作經驗和自己的繪畫實踐後,在思想理論上創立了「三遠論」。它不僅概括了中國山水畫的透視法則對空間關系的處理,而且還體現了中國畫家獨特的空間審美意識。「三遠」中的「平遠」之景,尤其受到畫家的青睞和重視,在文人、士大夫的情思之中,「平遠」的山水畫含有更豐富的意境。
關鍵詞:《林泉高致》「三遠論」
《 林泉高致集》是北宋畫家、史論家郭熙的一部論述山水畫創作的專著,具有豐富的美學思想及哲理性,為中國古代山水畫論中卓有見解的著作。
宋代藝術內斂而思辨,單純的水墨取代了燦爛的色彩,典雅沉靜代替了激烈和奔放。在儒家思想、老莊哲理和佛家的空寂糅合在一起的新儒學及禪宗的盛行之下,其文學藝術受到了極其深刻的影響。此時的山水畫已發展到了十分成熟的階段,郭熙總結了前人繪畫創作經驗和自己的繪畫實踐後,在思想理論上提出並創立了高遠、平遠、深遠的「三遠論」。
⑵ 郭熙是什麼朝代的詩人
郭熙（約1000-約1090年），北宋畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣東）人。出身平民，早年信奉道教，游於方外，以畫聞名。
⑶ 宋神宗年間郭熙有什麼出色的繪畫作品
郭熙所創作的作品《早春圖》與范寬的《溪山行旅圖》齊名，皆為不朽的極品。畫面空間遼闊，其理論中所說的高遠、深遠、平遠以及清明、重晦、縹緲，都有充分的體現。仔細體會這幅畫作，我們會被郭熙藝術風格的兼容並包和復雜多樣所震驚，因為在他的畫作里，前代山水畫家的幾乎所有技巧與理論都可以看到，足見郭熙的學習和綜合的能力。《早春圖》兼容多種技法，但畫面毫不雜亂，整體感非常強，有著一種生命的律動，早春萬物復甦的氣氛如煙如夢，感人至深。
⑷ 北宋四大家，指的是李成、范寬、郭熙、（趙伯駒、趙伯嘯兄弟 / 米芾）
中華文明五千年來，人才輩出，所謂七十二行，行行出狀元，在北宋時期的書法藝術領域，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄被後世並稱為北宋四大家。他們一直受人們敬重。
1、蘇軾
他的書法從"二王"，顏真卿，柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上努力革新。他講自己書法創作過程時說：「作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。」他又說：「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」他重在寫「意」，寄情於「信手」所書之點畫。蘇軾的字看似平實、樸素，但有一股汪洋浩盪的氣息，就像他淵厚的學問一樣，神龍變化不可測。他長於行書、楷書， 筆法肉豐骨勁， 跌宕自然， 給人以「大海風濤之氣」、「古槎怪石之形」的藝術美感。 蘇軾的書法，後人贊譽頗高。黃庭堅他在《山谷集》里說：「其書姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁……至於筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當推（蘇）為第一」。明董其昌盛贊他「全用正鋒，是坡公之蘭亭也」。傳世書跡有《前赤壁賦》 、《黃州寒食詩帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》等。
2黃庭堅
（公元1045年－公元1105年），字魯直，自號山穀道人，晚號涪翁，又稱豫章黃先生，漢族，洪州分寧（今江西省九江市修水縣）人。北宋詩人、詞人、書法家，為盛極一時的江西詩派開山之祖，而且，他跟杜甫、陳師道和陳與義素有「一祖三宗」（黃為其中一宗）之稱。宋治平四年（公元1067年）進士。歷官葉縣尉、北京國子監教授、校書郎、著作佐郎、秘書丞、涪州別駕、黔州安置等。詩歌方面，他與蘇軾並稱為「蘇黃」；書法方面，他則與蘇軾、米芾、蔡襄並稱為「宋代四大家」；詞作方面，雖曾與秦觀並稱「秦黃」，但黃氏的詞作成就卻遠遜於秦氏。
3米芾[fú]
1051-1107，自署姓名米或為芊，芾或為黻[fú]。北宋書法家、畫家，書畫理論家。漢族，祖籍山西太原，曾後定居潤州（今江蘇鎮江）。天資高邁、人物蕭散，好潔成癖。被服效唐人，多蓄奇石。書畫自成一家。能畫枯木竹石，時出新意，又能畫山水，創為水墨雲山墨戲，煙雲掩映，平淡天真。善詩，工書法，精鑒別。擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。宋四家之一。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。因個性怪異，舉止顛狂，遇石稱「兄」，膜拜不已，因而人稱「米顛」。徽宗詔為書畫學博士，人稱「米南宮」。
4蔡襄
（1012－1067），字君謨，漢族，原籍福建仙游楓亭鄉東垞村，後遷居莆田蔡垞村，1030年（天聖八年）進士，先後在宋朝中央政府擔任過館閣校勘、知諫院、直史館、知制誥、龍圖閣直學士、樞密院直學士、翰林學士、三司使、端明殿學士等職，出任福建路轉運使，知泉州、福州、開封和杭州府事。卒贈禮部侍郎，謚號忠。主持建造了中國現存年代最早的跨海梁式大石橋泉州洛陽橋，蔡襄為人忠厚、正直，講究信義，且學識淵博，書藝高深，書法史上論及宋代書法，素有「蘇、黃、米、蔡」四大書家的說法，蔡襄書法以其渾厚端莊，淳淡婉美，自成一體。
⑸ 郭熙《早春圖》的鑒賞介紹有哪些
郭熙的《早春圖》以粗闊扭曲的線條，描繪山石輪廓，再用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出岩石表面的紋理，因為形狀像捲曲的雲塊，所以稱為「卷雲皴」。樹木枝幹虯曲，枝椏像伸指布掌的樣子，稱為「蟹爪枝」，是承襲自宋初李成一系的特色。
畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映於山崖叢樹間。
在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹干用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。畫中山石以抑揚頓挫、粗細有變十七的墨筆勾勒，皴法多用「舌壇皴」，揮灑恣意，具有干濕濃淡的效果；有的石頭形狀奇特像鬼臉，而遠山又「多正面，折落有勢」。
整幅畫用筆勁健、精練，筆法生動多變，用墨清潤秀雅，氣格幽靜清曠而又渾厚。
⑹ 郭熙的工作經歷
2011年12-今 北京華文學院副院長
2008.3-今 暨南大學華文學院 院長。2003.10-今 暨南大學華文學院任教。
1985.7-2003.10 南京大學中文系任教，歷任助教、講師、副教授、教授等職務。
1981年1月－1982年8月 河南平頂山師專中文系任教。
1976年9月－1978年5月 河南省社旗縣埠口學校任教。
2000年3月起 任馬來西亞韓江學院華文研究中心咨詢顧問。
1994年3月—1995年11月 任蘇丹喀土穆大學客座教授、協助籌建漢語系並任漢語系主任。
1989.9-2003.10任南京大學-美國霍普金斯大學中美文化研究中心兼職教授。
（一）招收研究生
1.博士研究生
已經招生的方向：應用語言學（含社會語言學）理論
新的招生的方向：漢語應用研究
2.碩士研究生
已經招生的方向：現代漢語、應用語言學、對外漢語教學
新的招生方向：社會語言學、漢語國際教育
（二）開設課程
1.曾經開設的課程：現代漢語（本科生）、語言學概論（本科生）、現代語言學理論與方法（碩士生）、應用語言學（碩士生）、應用語言學理論專題（博士生）
2.正在開設的課程：社會語言學（本科生）、應用語言學專題（碩士生）、語言學理論與方法（碩士生）、語言學專題（博士生）
（三）國外教學經歷
曾在新加坡、印度尼西亞、馬來西亞授課、講學
⑺ 北宋畫家郭熙提出山水畫"三遠"理論有高遠,什麼和什麼
「三遠」法，是中國山水畫的特殊透視法。指的是在一幅畫中，可以是幾種不同的透視角度，表現景物的「高遠」、「深遠」、「平遠」。
北宋畫家郭熙在他的著名山水畫論著——《林泉高致》中提出的。
宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：「山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山後謂之深
遠；自近山而望遠山謂之平遠。」三遠法，就是一種時空觀，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景
物的局限。河陽溫縣（今河南溫縣）人，著名畫家。《林泉高致》6篇,由郭思編述其父郭熙的創作經驗和藝術見解而成。
平遠，就是自近山而望遠山，反映的是一種俯視的境界，塑造的是「山隨平視遠」的那種藝術效果。元代趙孟頫的《水村圖
卷》，使用的便是平遠法。作品高僅24.9厘米，橫達120.5厘米，場景開展，描繪了沙渚村舍、漁舟出沒、丘陵長堤、岸柳塘葦的江南清曠平遠景象。元代
的倪雲林也是一位善作平遠山水的高手。他作《江岸望山圖》，以一種極其簡潔的筆法描繪了平遠風光，正如題畫詩所雲：「江山春風積雨晴，隔江春樹夕陽明。疏
松近水笙聲回，青峰浮嵐黛色橫。秦望山頭悲往跡，雲門寺里看題名。蹇余亦欲尋奇勝，舟過錢塘半日程。」
高遠，就是「自山下仰山巔」，反映的是一種仰視所見的巍峨宏偉的山勢。范寬的《溪山行旅圖》，就是以高遠法的構圖方法創作的成功之作。他的藝術特色，除了用筆雄強、堅實之外，還善於以仰視的手法，表現山峰的高遠，正如趙孟頫所評：「山勢逼人。」
深遠，就是「自山前而窺山後」。王蒙作《青卞隱居圖》是以深遠見勝的傑作。作品縱141厘米，橫42.2厘米。青卞
山本是江南不起眼的小山。王蒙以三遠法加以誇張，為了突出一個「隱」字，作者以「S」形的連續取勢，以重山復嶺、密樹深溪等景象的交替組合來增加山勢的深
度，沿著溪流的尋索，幾經曲折方能在山坳的深處見到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，這抱膝倚床而坐者正是畫中的主題人物；隱居者。《青卞隱居圖》的成
功，就在於塑造了一個深邃莫測的深遠空間。
⑻ 郭熙的介紹
郭熙，河南省社旗縣人，1985年畢業於南京大學中文系，獲文學碩士學位。現任北京華文學院副院長，兼任暨南大學華文學院院長，教授、博士生導師，南京大學中文系教授、博士生導師，暨南大學海外華語研究中心（NCOHR,與教育部語言文字信息管理司共建）主任，中國語言學會理事，中國社會語言學會副會長，馬來西亞韓江學院客座教授、華文研究中心咨詢顧問。曾任南京大學-美國霍普金斯大學中美文化研究中心兼職教授、蘇丹喀土穆大學客座教授、漢語系主任。
⑼ 郭熙林泉高致的身即山川而取之
郭熙「身即山川而取之」 — ——中國古代繪畫創作理論的重要命題之一，很容易被我們簡單地解讀為近 似於西方古典美學中的 論， 「摹仿」 或者被認為是西方近代美學中的「移情」現象。而這都不符合此命題的內在含 ， 義。文章認為 「身即山川而取之」不能等同於西方美學中的「摹仿」 也不是主體對客體的 論， ， 「移情」 它是在中國 傳統的「天人合一」哲學思想中孕育的繪畫理論，具有深厚的民族特色。
「身即山川而取之 」是北宋山水畫家兼畫論家 （ 《林泉高致山水訓》）郭熙（ 生卒年不詳） 在由其子郭思整理成篇的《林泉 ， 學畫花的人要 臨其上而瞰之 」 學畫竹的人要 「高致集》 中提出的， ① 它是中國古代繪畫理論的重要 「取一 枝 竹 」 觀 察， 畫 山 水 的 人 則 要「身 即 山 來 學命題之一。長期以來，我們對它的理解似乎過於簡 ， 川」 這樣， ， ， 花之「四 面 」 竹 之「真 形 」 山 川 之「意單化、歪曲化，這個命題很容易被我們認為淺顯明 度」 ， 才能描繪出來。 按此理解 「身即山川而取之 」白，反映的就是畫家親臨自然山水作直接的審美觀 講的就是 畫家要對自然山水作直接的審美觀照 」 「 ，照然後將 山 水 之 形 摹 寫 出 來， 者 認 為 它 講 的 是 或 「只有作直接的觀照，才能發現自然山水的審美形 〔1〕374 〔2〕278 的「移真情實感於山水」 「移情」活動。 但筆者認 象」 之 。「身即山川」 「即」就為接近、走進之意。為，其實際情況可能遠比這復雜。 也就是說，畫家要親自走入自然山水之中，對其作直 接的審美觀照， ） 山川之 然後再動筆作畫（ 「取之 」 ， 一 「意度」才有可能顯現出來。 郭熙的本意是否就是 我們知道，北宋時期的繪畫風格，總體上講，重 如此？寫實、重法度，這在院體畫中表現得尤為突出。在熙 誠然， ， ， 畫家要畫出花之 四面」 竹之「真形 」 山 「寧年間（ 1068—1077） ，作為圖畫院藝學的郭熙自然 ， 川之「意度 」 不能不首先親 臨 觀 照 自 然 景 物。 因會受到這一時期總體畫風的影響。 因此，郭熙針對 ， 為 「真山水之雲氣，四時不同 、 真山水之煙嵐， 」「 四山水畫創作技巧所提出的「身即山川而取之 」很容 ， 時不同 ， 一山而兼數十百山之形狀 」 畫家不親臨 」「易被簡單的理解為畫家對自然山水的親臨與摹仿的 自然山水，不對其作多角度的觀照，是難以把握山水「寫實 。《林泉高致集》 」 中也有這樣的敘述： 之形的， ， 更談不上體現山川之「意度」 因此 「身即 。 學畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之， 山川而取之 」的確含有 畫 家 親 自 來 到 自 然 山 水 之則花之四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其 中，作多角度的審美觀照，然後，再進行藝術創作。影於素壁之上，則竹之真形出矣。