A. 新四世同堂的主要人物
这个女人识大体，明事理，质朴、隐忍，一直用她坚强又弱小的身躯支撑着祁家大院。
旧版演员：李维康。著名京剧表演艺术家李维康平生只拍了这一部电视剧，深厚的艺术功底，塑造的具备中国传统女性优点的角色让人过目不忘。 “四世同堂”的祁家第三代，既有从老市民身上留下来的性格特征，又接受了新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。
旧版演员：郑邦玉。话剧演员郑邦玉将祁瑞宣善良、正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，“尽孝”和“尽忠”的两面，演绎得淋漓尽致。 胡同里的“西太后”，汉奸里的头羊，贪婪而不抠门，爽快却又势利。她最为现实，这一类人的特点在她身上有最集中表现。
旧版演员：李婉芬。李婉芬已经过世多年，但是只要提到《四世同堂》，观众还是会想起那个头戴插了野鸡毛的帽子的“大赤包”。 老版《四世同堂》已经很讲究老北京的味道，特别是开篇那一番老北京“市井人物”的一流水儿表现，地地道道，原汁原味，信手拈来，已经蕴含了京味本色。虽然当时拍摄条件有限，电视剧在精致细腻上是不可能做得有多么考究，但是细节却一丝不苟，例如片头那一系列老屋摆设陈列，看似自然普通，然而且有着很多文化在里面。老北京老院子的“怡红快绿”，红的海棠，绿的芭蕉，丁香点点，枣树留甜，更有清朝老话侃味十足的形容：天棚、鱼缸、石榴树——立现老北京院景情趣。
对于新版来说，老版的细腻与地道，是绝对不能丢的，丢了就失去老舍作品的一半味道。因此，新版也尽量做足京味功夫，在细节上不让老版，面面俱到。祁家虽是四世同堂，但却属于平民百姓，没有那么多富丽堂皇，因此祁家几个人物衣着均很朴素，只是少老版中的灰暗气息，色彩上更为干净与清新。布景中，破旧的院墙，老气的摆设，也都很有原著中小羊圈胡同的贫困味道。不过到了冠家，却一下子华丽起来，夸张的色彩好看的丝绣，同样四合院，排场起来又是另一番味道。老北京那会儿有传统四合院与欧化四合院的区别，《四世同堂》中都有所体现。新版导演一直强调弱化京味，但在整个老北京城大文化背景下，弱化的，也只能是腔调语言，那份浓浓的文化气息，却是点散不尽，稍不注意，便体贴着展现出来。 赵宝刚评价新版时，曾说蒋勤勤扮演的韵梅因为太漂亮因此令他担心，但是在拍摄中却打消了顾虑。蒋勤勤亲自上妆，把自己靓丽容貌隐藏在沉静与温润的低调之下，化身成沉稳能干的大家媳妇形象，还真是颇有些原著中的味道。而黄磊，自《人间四月天》扮演了徐志摩之后，便以其儒雅斯文的扮相，当然不让成为民国剧中知识分子的典型代表形象，加之上部戏又刚刚扮演了《家》中的觉新——一个与瑞宣颇有几分相似的懦弱本分书生，甚至在没有感情娶了妻子，照旧生活美满的这种姻缘搭配上，都有着相同之处。因此，由黄磊再度扮演书卷气十足的瑞宣，自然是轻车熟路，游刃有余了。虽然导演汪俊号称要打造的是“偶像版”名著，但是两大主角出场却是从容与沉静，包含着一种浓浓的文化气质，令人看了剧照后放心不少。主角压得住场，老戏骨又给撑着底气，至少面上的稳当劲儿是足足有了几分。
老舍原著中很喜欢形容女人的“眼儿媚”，眼睛水润，看人时滴溜乱转，俏皮又可爱(当然，大赤包那种“眉眼一天到晚在脸上乱跑”除外)。老版中的尤桐芳和招弟，恰到好处的体现出了原著中形容的那种“媚气”，润泽细腻的鹅蛋脸，秋波来时眼神飘风格外传情，相比之下，新版的尤桐芳媚气上差了些，招弟更是直接变成了青春可爱的误入歧途小小物质女，更像现代年轻人的单纯与不谙世事。而相貌平平的草根好女孩高第，在新版中却变成了坚定勇敢的清新少女，通身的女学生扮相，不仅在容貌上，与招弟不相上下，装扮上更有不食人间烟火的脱俗味道。年轻演员在戏中会是如何演绎，也是年轻观众的一大看点。 “经典翻拍好就好在是站在巨人肩膀上跳舞，我的所有改动都是在忠实原著的基础上进行的，尽力做到神似甚于形似。一句话，所有改动都是合理的。”以海岩（看专业剧评）剧出名的导演汪俊，提及名著翻拍时却是无比现实的，他能够直言不讳名著翻拍容易产生的平淡反响，直言不讳老版电视剧中节奏缓慢的毛病，但是归结到自己这款新《四世同堂》时，却用上述语言给了一个信心满满的答案。名著之所以盛行不衰，就在于每一代人都能从中汲取到自己喜欢的内容。
对于翻拍电视剧来说，当然也同样如此，每个年代的观众也都有自己不同口味，定位准确了，剩下的就是从原著中找营养找看点。老版的《四世同堂》，更侧重原著里善与恶的对立交锋，新版则会融入更多主线以外的内容，不仅如此，最为人津津乐道的“京味儿”，也被汪俊“狠心”舍弃。也许，这个将会是新剧出来后最大的争议，毕竟，作为京味小说的代表，京味是其不可或缺的部分，没有了京味的老北京，会是什么样子呢？
对此，汪俊简单用了“物是人非”四个字，形容小羊圈胡同，“不是导演不明白，是这些观众变化快”，汪俊对此认命，认命了就决定以观众为主，新观众成就新电视剧口味。因此，京味不刻意表述，故事更加年轻化，演员更是五花八门五湖四海。“没人敢演”——对于现代演员来说，京味本身已经是一种陌生，如果再配上整个京味的故事，那就更怯于发挥。因此，导演索性打破惯性思维，直接按照自己喜欢的方式去拍，不破不立，这也是新选择，而这种选择产生的新感觉，能够成为新看点还是新毒药，那就要看导演的妙笔生花了。 “千里刀光影，仇恨燃九城。月圆之夜人不归，花香之地无和平。一腔无声血，万缕慈母情。为雪国耻身先去，重整河山待后生。”骆玉笙先生的京韵大鼓，放在老版《四世同堂》中，水乳交融，达到完美顶峰。单是一个开场，已经压住了后来人的声势。老版的《四世同堂》拍摄于1985年，是中国第一部长篇电视连续剧，除了演员阵容强大，忠实原著，细节到位等优点外，更有特点的是京味十足，却一点不痞。老北京市井语言，透着特有的幽默和韵味，却不是个个都好似王朔语言一样贫，而是千人千面千种搭配，这才是真正的地道。
新版也许因为觉得难度太大，又或者有意弱化京味的局限，因此并不完全提倡原汁原味的京腔京调，更着重于故事的表现。并且改变了老版中那个年代流行的话剧表演模式与节奏缓慢的问题，不学老版完全照搬原著，而是变得更自然清新，大胆舍弃，使之变得符合现代人口味。
老舍原著经历几十年百万字，故事发散得盘根错节，电视剧必须重新整理在一起，让它戏剧冲突变得更强，这样才能符合电视剧的风格。原著中大段大段旁边式的介绍，也就必须恰到好处的插入人物对白等处，这么多的人物，一一道来，委实是个大难度工程。到底会收拢到如何是好，只能拭目以待新剧的编剧与导演功力。
老舍先生的名著翻拍，一直以来都是热点，《月牙儿》、《我这一辈子》、《茶馆》加上现在这部《四世同堂》，都是脍炙人口的老先生代表作，更早一些，老版《四世同堂》，1999年为纪念老舍先生诞辰100周年而推出的电视剧《离婚》、《二马》，也都是制作精良的好剧。老舍之子舒乙曾说，他目前最喜欢的是老版《四世同堂》与《离婚》，认为它们忠实的表现出了自己父亲的原著，而不是迎合观众口味的再创作。因此，怎样改编原著能够得到喜爱原著的观众的认可，同时又不拘泥于原著，这也是新版《四世同堂》最大的看点之一了。
虽然说电视剧版将人物的塑造作为重点，电视由于做了较大改动还是有所欠缺，毕竟观众的喜爱才是最终的目的。
B. 李婉芬的介绍
李婉芬，女，1959年生，研究生，高级编辑，广州日报报业集团总编辑，广州日报社总编辑，中共党员。兼任广州新闻学会会长、广州杰出青年协会主席。曾担任第八届广东省人大代表、第八、第九届广东省政协委员。曾获省新闻金枪奖。获第六届广东省“南粤巾帼十杰”荣誉称号、广东省、广州市“三八”红旗手荣誉称号、第四届广州杰出青年荣誉称号、广州十佳优秀中青年新闻出版工作者荣誉称号、广州抗击非典标兵荣誉称号、广州市优秀专家称号等。2010年入选中宣部全国宣传文化系统第四批“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。
C. 李婉芬的人物履历
1985.03－现在，广州日报社任记者、副主任、主任、总编助理、副总编辑、总编辑。现任广州日报报业集团党委副书记、管委会副主任、集团总编辑、广州日报社总编辑。
D. 刘欢是李婉芬的儿子吗
刘欢是李婉芬的儿子。
E. 李婉芬的主要成就
主要专业科技成果论文专著及获专业科技成果奖情况
论文《从快报、厚报转向优报----网络时代报纸新闻制作的新思路》获第二十一届中国新闻奖新闻奖论文一等奖、中国报业协会党报分会2009年度城市党报新闻论文评选一等奖、第十三届广东新闻论文奖一等奖；
系列报道《香港回归10周年高端访谈》获第十八届中国新闻奖二等奖（编辑）、2007年度广东新闻奖一等奖（编辑）；
获第四届（2008）全国新闻报刊优秀漫画慧眼奖；
评论《生活中，让我们与残疾人牵手同行》获第十六届全国副省级城市党报评论理论研讨会一等奖；
论文《报业：从宣传工具到传媒产业》获第十一届广东新闻论文奖一等奖；
系列报道《全球次贷风暴大扫描》获2008年度广东新闻奖一等奖（编辑）；
专题《生活中，让我们与残疾人牵手同行》获2008年度“广东残疾人事业好新闻”一等奖
专栏《国宝名医薪传岭南篇》获2004年度广东新闻奖一等奖；
论文《特辑──报纸重大时政报道的撒手锏》获第五届广东新闻奖新闻论文二等奖；
通讯《南山风格》获1996年度广州新闻奖特别奖；
通讯《一个生命的最后乐章》获广州新闻奖一等奖；
主编出版的书籍：《小本创富》、《走近大医》、《广爱川流》、《直击次贷风暴》、《危情春运》、《恸、爱----汶川大地震纪实》等；
F. 李婉芬的生平简介
李婉芬教授是新中国培培养的第一批古筝专业大学生。她1952年参加工作，先后在中央歌舞团、中央音乐学院、中国音乐学院学习、工作和生活。在几十年的艺术生涯中，诸多方面都做出了突出成绩；在教学上，她认真严谨，自成体系。所教过的学生在全国以及国际器乐比赛中屡获殊荣，有的已成为全国知名的演奏家，重点院校的教授，如中国音乐学院著名古筝演奏家王中山、厦门大学教授焦金海、中央音乐学院教授李萌等；在演奏技法开拓上，她创造性地使用“悬腕摇指”，使古筝的延音手段得以丰富，拓展了古筝的表现力。在乐器改革上，她间最先研制发明了“勾挂式”转调筝，为古筝这件古老乐器的进一步发展提供了良好的契机；在教材编写上，她牵头主编写了《全国古筝考级曲集》，与曹正教授合编了《筝曲选集》；在创作上，她编创的《长安八景》、《海河》等作品，全国产生了广泛的影响，并在艺术院校的古筝教学中广为流传。
作为一位承前启后的古筝艺术家，李婉芬教授从不囿于一家一派一格。她早年转益多师，四处求学，这为她日后南筝北传、南北融合打下了深厚的基础。同时，作为一个在高校任教的新一代筝家，她有着以往民间筝人所不具备的敏锐和开拓勇气，她勇敢地把当时并不为人称道的新技法、新观念引入到北京的古筝演奏和教学中，为古筝艺术传统与现代的契合做了出了有闪的贡献。除了在艺术上有着海纳百川的气度，李婉芬教授为人也极为谦和，与同事相处合睦，对晚辈无微不至，视学生如同已出。其严谨合度的学风，宽以待人的风范，堪称筝界师表。尤为可敬的是，当筹备多年的中国音协古筝学会成立之日，她不顾家人劝阻以重病之身毅然莅会，令全国筝界为之动容。其艺、其德令人叹服，其言、其行发人深省，实乃德艺又馨、筝坛楷模。
G. 李婉芬与王姬的关系
你好！
不是母女。
李婉芬是王姬入人艺时面试官之一，在其中扮演伯乐的作用。
她俩私下关系很好。
在《中国餐馆》中李婉芬饰演王姬的妈。
仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
H. 李婉芬的基本信息
李婉芬（1932年1月29日－2000年11月14日），中国著名表演艺术家，北京人。
1949年考入华北大学戏剧科，毕业后被分配到华大文工团任演员，开始了与共和国同龄的戏剧生涯。
整整50年，她塑造了一系列性格各异、风趣幽默、鲜活逼真的人物形象，如北京人艺话剧《茶馆》中的庞四奶奶，《骆驼祥子》中的虎妞，《武则天》中的武则天，《王昭君》中的姜夫人，《女店员》中的齐伯母，《虎符》中的平原君夫人以及《祸起萧墙》中的组织部长等。尤其是1985年在中国第一部大型电视连续剧《四世同堂》中扮演的“大赤包”形象，给全国亿万观众留下了深刻的印象，由此获得了第四届大众电视金鹰奖最佳女配角奖。
I. 李婉芬的逝世消息
2000年11月14日晚上22点30分，李婉芬突然辞世，享年69岁。北京人艺著名表演艺术家李婉芬女士突然去世的噩耗犹如有一股寒流，吹凉了深爱着她的群众的心。2000年11月21日一早，数千名京城百姓顶着清晨的寒风，从四面八方赶到八宝山殡仪馆，送别这位塑造了众多艺术形象的“平民艺术家”。
挂在殡仪馆外的一副副洁白的挽联中有这样两副对联：“五十年艺术表演千锤百炼 七十年人品艺品有口皆碑”，“高艺常留众口颂美德堪作后人师”。这不仅是对李婉芬为艺术奉献一生高尚品质的高度概括，也道出了亿万观众的共同心声。 全国人大常委会副委员长何鲁丽以及北京市的领导敬献了花圈。
J. 有谁知道电影＜谁是孩子他爹＞的结局
谁是孩子他爹，取自冯巩电视连续剧《其实男人最辛苦》。
《其实男人最辛苦》：
中文名称：其实男人最辛苦
发行时间：2004年09月07日
导演：王宜芹
演员：冯巩 陶虹 刘亚津 牛莉 洪剑涛 句号
李婉芬 茹萍
地区：大陆
语言：普通话
【剧 名】：其实男人最辛苦
【剧 集】：12集
【类 型】：喜剧
【年 份】：2004年09月07日
【质 量】：VCD
【监 制】：王小勇 边晓军
【主演演员】：冯巩 陶红 李婉芬 茹萍 牛莉 洪剑涛 句号 刘亚津
【出产地区】：中国
【内容简介】：
★搞笑阵容庞大，剧情笑料百出
★尴尬趣事，件件忍俊不禁；黑色幽默，包你笑痛肚肠
★带您品尝令人前仰后合的“冯式幽默”
一个傻佬到处讨好、鼻子碰灰、自寻烦恼
这是一部以抒情喜剧的形式讲述一个发生在老百姓身边的故事，它真实的展现了下岗工人丁大可的生活经历。离婚已近一年的他为人忠厚，聪明能干。为求生计四处谋职，有时他因心直口快坏了老板的“好事”，有时他自作多情被老板误认成“情敌”而被处处刁难……
心地善良的他相亲恰遇“对象”临产，危难之际，他热心相助而被护士指责为“只顾自己痛快，不顾女友死活的男人”……他仗义替朋友征婚，又不能同她亲近而被怀疑是同性恋！还遭到自己女友“你还不如陈世美呢！”的痛斥……
总之，他出于好心好意的所作所为却常常陷自己于“好人难当”的尴尬境地。无奈的他只好自叹“其实男人最辛苦……”
题外话：其实挺佩服这个截取这个影片的作者的，我看过完整版的《其实男人最辛苦》的vcd，作者把其中的第1、2集分别截取出来，完全看不出来任何破绽只是在最后的时候把本来剧集结尾显露出来，留下一个悬念，相信有很多人看过后都开始寻找真正的结局了。
《其实男人最辛苦》是个单元剧，每个剧集的内容关联性不大，但都是围绕着一个中心，冯巩找结婚对象的故事。