㈠ 拉斐尔的的作品，椅中圣母体现了作者什么思想指出这一思想内涵
作者创作这幅画的思想是用人间常见的家庭欢乐来表现圣母子深厚的天伦之乐。
在这一作品中，一位善良、和蔼的毋亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。
再从三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。
(1)椅中圣母扩展阅读：
色彩
在基督教的图像学中，红色一般象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理。画中圣母上衣为红色、斗篷为蓝色。其中圣母的红色上衣一部分被她的披肩挡住了，只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿，蓝色斗篷只露在膝头。
于是，圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化 了。形象也更添华贵和艳丽的气氛。 圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。
绿色有补色作用。从色彩上看，画家在缜密地进行设计，证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。
艺术背景
拉斐尔所处的年代流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也主张在艺术中追求理想美的创造。
在这种思潮的影响下，人们认为绘画应该和谐、理想化、尽善尽美，并兼具完美气质，而在人文主义大师们的艺术创作中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感，拉斐尔的这幅《椅中圣母》就是对这种思潮的很好诠释。
㈡ 椅中圣母的介绍
《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西的作品。拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。
㈢ 椅中圣母的作者简介
文艺复兴时期的画圣----拉斐尔
拉斐尔·桑西（RAFFAELLO SANZIO)（1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。
拉斐尔·桑西没有达.芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。虽然他只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种"秀美"的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。 拉斐尔·桑西的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。
1483年4月6日，拉斐尔（Raphael Santi）出生在意大利玛赫区的中部城市乌尔宾诺的一个艺术之家，当时的乌尔宾诺已成为欣欣向荣的艺术中心。《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时还不满21岁。
在1504—1508年之间，拉斐尔创作的最有名的圣母像有：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《椅中圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。
1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。拉斐尔在罗马的创作主要是在梵蒂冈皇宫绘制一系列壁画，先后绘制于皇宫的签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中敞廊等，其中以签字厅的壁画最为杰出。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗所配的画，《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。 《三德像》，又称《智慧、温厚和毅力》，三位女神左为“权力”，中为“真理”，右为“节约”。鼓励和约束人们一心向善。拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画：《赫里奥多罗被逐出神殿》、《波尔神纳的弥撒》《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》。这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。专家们认为《彼得被救出狱》最精彩，艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的机智、勇敢和紧张、惊险的细节，为人们所赞叹。
拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》，原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的，可是伟大的现实主义艺术大师，却在这里歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。最有名的肖像画有：《教皇朱理二世》《教皇利奥十世》。朱理二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象，利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。此外如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》，《卡昔利翁肖像》《乔万娜·达拉戈纳像》等，都是拉斐尔这个时期最杰出的作品，他善于表现人物性格特征和风度。不过艺术家最擅长的本领还是善于表现女性美。如《阿拉贡的约翰娜》和《东娜·维拉塔》，前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来表现人物的高贵身份，后者用金黄色的调子来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。 正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际，他突然得了一场急病。1520年4月6日，拉斐尔病逝于罗马。这天正好是他的37岁生日。拉斐尔的遗体被安放在他尚未完成的最后一幅作品《登山变相》的前面－－他在临终之前曾让人把这幅画置放在他的床前，久久地凝视，直到世界在他的眼中完全暗淡下去。他的去世引起罗马全城同声哀悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。人们依照画家生前要求，将其葬于罗马的万神殿，永志怀念。
㈣ 椅中圣母作品分析
《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔的作品，圣母像是他的艺术生涯中的丰碑，歌颂了人性，体现了人文主义的精神．所以答案选A．
故选A．
㈤ 、《椅中圣母》描绘的是 什么中的圣母和圣婴。
拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母之具有的完美品质，乃得益于他对人 间女性的敏锐洞察力。人们把他的《西斯庭圣母》奉为他的女性画的集大成者。这一幅《椅中圣母》，我们可以认为是拉斐尔圣母形象的顶峰了。 这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以住任何圣母子画像更富有生活气息。但 人们不禁要问，为何画家把三个生动的形象塞在这已很少间隙的圆形框内呢？１８２０年， 意大利有一本《隐士传说》，内有一则传闻，说从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群， 他急中生智，爬上橡树才幸免于难。后被一酒家女儿救下并受到款待。在酒店过了一宿后， 翌晨离开了林子。走时他预言，救他的橡树与这位姑娘将得到永恒的善报。若干年后，橡树 被砍下做了酒店的酒樽，姑娘也结婚生了两个儿子。一天，拉斐尔路过这里，见到这两个天 使般的孩子与年轻漂亮的母亲，在拉斐尔眼中，什么样的题材，都无法与母亲这一主题相媲美！绘兴油然而生。可眼前没有绘画工具。急切中他抓起地上的 陶土片，在酒店门边一个橡树酒桶底上画下这母子三人形象。这就是这一幅《椅中圣母》诞 生的由来，它似乎应验了当年隐士的预言。
传说毕竟是传说，从美术史角度看，这种传说缺乏历史佐证。因为《隐士传说》是于１ ８２０年编撰的，它不能作为史实依据。况且１９世纪初的传说集，是意大利浪漫主义文艺 思想高潮中的产物。把隐士秘传与３００年前拉斐尔的艺术杰作联系起来，只符合当时一部 分人的崇拜心理。 再说，《椅中圣母》一画也非画家的即兴之作。我们从圣母的头巾、绣织着民间图案的 带穗披肩以及红色上衣、蓝色斗篷等装束来看，证明画家是深刻观察了意大利民间妇女形象 后的室内创作成果。拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内。为了展示圣 母的亲子之情，布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，如按实际的样子， 约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。双手 合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，这样，他既是普通的拐杖，又预示耶 稣将以牧师的身份走向人间。这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架，它暗示约翰将在荒野中 多次呼叫耶稣，也暗喻耶稣受难于十字架的未来。 在基督教的图像学中，红色一般象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理。
一般的宗教画， 圣母的穿着必须有红、蓝两色。上衣为红色、斗篷为蓝色。这里圣母的红色上衣一部分被她 的披肩挡住了，只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿， 蓝色斗篷只露在膝头。于是，圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。而小耶稣身 上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化 了。形象也更添华贵和艳丽的气氛。 圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。绿色有补色作用。
从色彩上看，画家在缜密地进行 设计，证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。再从三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为 之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与 结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这种构思，即便再过几百年，仍将是人 们最愿意欣赏其美的造型艺术。
㈥ 椅中圣母的作品赏析
在这一作品中，一位善良、和蔼的毋亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。
再从三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。
构图
拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内，为了展示圣母的亲子之情，布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，如按实际的样子，约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。
双手合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，这样，他既是普通的拐杖，又预示耶稣将以牧师的身份走向人间。这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架，它暗示约翰将在荒野中多次呼叫耶稣，也暗喻耶稣受难于十字架的未来。
㈦ 图3 中世纪的圣母像 图4 拉斐尔的《椅中圣母》 材料三 法国巴尔扎克的《人间喜剧》，展现
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（1）材料一作品的艺术风格是什么？结合所学知识，简要分析体现此艺术风格的时代背景。
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（2）从图3到图4，作品的艺术风格发生了什么变化？这一变化的原因是什么？
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（3）依据材料三，分析这一作品的思想性。
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（4）综合以上分析，谈谈你对艺术创作的源泉和生命力的认识。
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| （1）风格：风俗画；时代背景：商业兴盛；城市发展；市民阶层队伍壮大。 （2）变化：图3中人物单调、僵硬、面无表情；图4表现了真实自然的人性。原因：人文主义的兴起。 （3）思想性：关注社会问题，典型地再现社会风貌，深入剖析社会生活的本质，揭露和批判社会的罪恶。 （4）认识：艺术是时代精神和风俗习惯（社会生活）的产物；生命力在于它的思想性、艺术性。 |
㈧ 《椅中圣母》描绘的是
椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母，圣婴 还有约翰。。。从色彩上看，画家在缜密地进行 设计，证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。再从三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为 之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与 结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。
㈨ 谁来介绍介绍拉斐尔画的椅中圣母
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利）（木板油画，直径71厘米，1515年作，佛罗伦萨比蒂美术馆藏）
拉斐尔（1483年—1520年）和达•芬奇、米开朗基罗一样，是文艺复兴盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达•芬奇小30岁，比米开朗基罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达•芬奇、米开朗基罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。他的重要代表作除本课欣赏的《椅中圣母》外，还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这幅画中圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘在这一作品中，拉斐尔既严格遵循了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统规则，例如，为显示圣母神性而在头上画的光圈，小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰的象征他身份的手杖（圣约翰曾以牧童的身份预言基督的到来，牧童用的手杖便暗示着小圣约翰的身份），圣母的红色上衣罩着蓝色的外套（基督教规定，红色象征着上天的爱，蓝色象征着上天的真实），同时，又有拉斐尔自己的创造，例如，圣母头上的光圈，已由中世纪时的金色的圆盘变成一个似有似无的圈，使它与整个画面很自然和谐。再如，基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套，拉斐尔为了画面的谐调，将它们处理成：圣母的蓝色外套完全脱下，盖在膝盖上，而在抱着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子。
值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。
此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。，创造了理想美的典型形象。
㈩ 对拉斐尔的《椅中圣母》进行评价
三角形构图，年轻美丽的圣母抱着耶稣，温柔而慈祥，靠在她膝边的是圣约翰。画面和谐完美，人物温润丰满，色彩鲜艳柔和。
有人说这幅画作是拉斐尔描绘的原型是酒商的女儿，而此作正是绘在啤酒桶底，所以呈圆形。
后人推此像是诸多圣母像中的极品之一。